PETER BARDENS - The answer (1970)

Steve Ellis................Voz

Linda Lewis..............Voz

Reg Isadore..............Batería

Andy Gee.................Guitarra

Peter Green..............Guitarra principal

Peter Bardens...........Órgano, piano y voces

Bruce Thomas...........Bajo

Rocky................. ...Congas

1ª cara:

- The answer

- Don't goof with a spook

- I can't remember

2ª cara:

- I don't want to go home

- Let's get in on

- Homage to the god of light

Antes de que P. Bardens entrase a formar parte de la banda progresiva CAMEL donde obtendría el reconocimiento mundial, su vida dentro del rock  ya tenía frutos, y entre ellos sus álbumes en solitario, unos trabajos que no vaticinaban claramente la evolución del músico hacia terrenos sinfónico-progresivos. Álbumes muy enraizados en el blues, fuente de inspiración para muchos entonces, con la que construirá jams variadas bendecidas por la improvisación y la búsqueda de tierras poco exploradas.

Hombre de apariencia tranquila y parco en palabras, con un cerebro incandescente se estrenará con "The Answer", la respuesta a sus inquietudes, un compendio de ideas de muy diversa índole que llevaba hacía tiempo en su maleta y que estaba esperando a plasmar en papel o vinilo. Un disco espontáneo y fresco que no se sujeta a cánones realizado con toda libertad, pues él mismo será quien lo produzca de manera sobria y eficaz, siempre bajo el prisma de la música blues, pero con elementos sorprendentes como las percusiones de origen latino, que recuerdan a SANTANA en momentos intensos, ritmos tribales que se incluyen en torbellinos musicales. Y para conseguirlo quien mejor que un guitarrista virtuoso y formado como Peter Green de los FLEETWOOD MAC, una inestimable ayuda en estado de gracia que va a dar mucho juego en el colectivo, y de qué manera.

Un álbum básicamente instrumental que cuenta con voces y sobre todo coros, contiene una primera cara donde la guitarra de Peter arrecia con un sonido parejo al de BLIND FAITH y a la guitarra de Míster Eric Clapton en concreto. Son los punteos de este instrumento los que envuelven el grueso de la música con dominio absoluto, pasando el bastón de mando en la misma medida al órgano que se muestra ácido y psicodélico contestando en un dialogo a la guitarra de Green. El resultado de las creaciones de Bardens comporta una serie de fundamentos que unidos a la rítmica se encuentran en la órbita de las primeras aventuras de TRAFFIC, cuando Dave Mason pertenecía a esa agrupación.

La segunda cara sigue con la alianza Green-Bardens como componente fuerte del conglomerado, abusando del pedal expulsando quejidos encendidos y abundantes, mientras el órgano corrosivo produce atmosferas psicodélicas sólidas, que sumado a las percusiones ancestrales y las voces mantra que entran en bucle producen efectos místicos e hipnotizantes donde quedamos enredados, provisto de momentos musicales crecientes (Homage to the god of light ) la sensación de desorden crece y las improvisaciones se alargan por parte del teclado en compañía de la guitarra en una aceleración rítmica que no tiene retorno.

Un disco que gustará por igual a fans del blues y del progresivo, pero abierto a cualquier seguidor del rock con oídos abiertos a experiencias diferentes.

Tony Smith, manager de Genesis, un trabajo impagable

"Hasta un 80% de nuestro público había consistido en adolescentes formales con acné. De repente tuvimos este single de éxito y empezaron a venir las chicas. (Follow you, follow me)

Conseguimos toda una nueva base de fans. El single había sido una especie de descarte del álbum -de hecho casi no lo sacamos porque pensábamos que era un poco descafeinado- pero gracias a su naturaleza aligeró un poco las cosas porque de otro modo existía el peligro de desaparecer como les ocurrió a Yes al mirarse el ombligo.

 

Siempre fuimos muy serios en lo que hacíamos, pero por otra parte tampoco nos tomábamos demasiado en serio. Y de hecho no nos mirábamos demasiado el ombligo. Era más la impresión que daba la música del grupo."

                                                        (Genesis: El libro de las revelaciones) 

La anarquía inherente de la Velvet Underground

"El mayor de los excesos es 'Sister Ray', sin bajo y con los teclados conectados a la distorsión de los amplificadores de guitarra. La mencionamos cuando hablábamos de los catorce minutos de ruido machacón de The Seeds. bueno, esta dura diecisiete minutos y fue grabada en una sola toma, ya que a la banda le parecía magnífico incluir  cualquier error imaginable.

 

La letra también está ampliamente improvisada, y refleja el fondo del pozo de la decadencia, una orgía explícita de marineros y dragqueens en la que no falta el caballo, el sexo oral y un tiro en la cabeza de alguien que no detiene la fiesta.

En términos musicales, se compone de tres acordes repetidos hasta el infinito, con un creciente nivel de distorsión. Se dice que el productor Tom Wilson no pudo soportarlo, salió de la sala y mandó que lo avisaran cuando acabaran con aquello. Algo divertidísimo de tocar, bailar o más bien convulsionar, pero que para muchos oyentes supera lo que podemos calificar de "bueno".

                                                                       (Oscar Carreras: Malas hierbas) 

LIQUID SMOKE - Liquid smoke (1969)

Sandy Pantaleo..............Voz

Chass Kimbrell................Batería

Vince Fersak...................Guitarra

Ben Ninmann.................Teclados

Mike Archuleta................Bajo

1ª cara:

- I who have nothing

- Lookin' for tomorrow

- Hard to handle

- Reflection

- Warm touch

2ª cara:

- Shelter of your arms

- Set me free

- It's a man's world

- Let me down easy

Este es uno de esos discos con música negra hecha por blancos, y nada menos que desde Long Island, New York city , el imperio del hombre blanco. Se creó la banda, parieron este magnífico e incomprensiblemente solitario álbum y desaparecieron con la misma velocidad con que habían llegado. Y desde luego es una lástima porque oído su maduro trabajo, cuesta pensar como pudo acabar todo de un modo tan abrupto. Desconozco las razones.

Se trata de una obra, bastante redonda que recoge temas propios y  versiones de autores como James Brown (It's a man's world), Otis Redding (Hard to handle) o Ben E. King (I who have nothing) y es que la conexión con el soul es muy fuerte. Su estilo se establece tocando varios palos, blues, psicodelia, soul, rock , ¿sureño?, todo metido en una coctelera y agitado obtendremos temas con un fuerte sabor a soul, rock con garra, guitarras algo ácidas, algo blueseras e intensas y mucho, mucho sentimiento acrecentado sobretodo gracias a la extraordinaria voz de su líder con apellido exótico, Sandy Pantaleo que demuestra tener unas propiedades vocales especiales y muy acertadas para la música de color, potente, con una fuerza arrebatadora, profunda, visceral y desgañitada, reuniendo todo lo necesario para cumplir con la misión, y ante todo es auténtica, nada de diseños y prototipos de fabrica.

El grupo funciona como un reloj suizo, y la compenetración asusta, una joya sin desperdicio de principio a fin. Calidad brutal que emana vitalidad y grandes dosis de energía, un torpedo directo a la parte del cerebro que rige las emociones, una descarga de genuino rock a la cabeza y a los pies por igual. Todo es producto de la entrega del líder, ya comentado y del virtuosismo llevado a cabo en los instrumentos con una depurada técnica y alma a raudales, sacándoles el máximo partido con un ingrediente fundamental, que es el gran sentido del ritmo que reside en sus componentes, yo diría incluso sentido exacerbado. Desarrollos a base de solos producidos por una guitarra prodigiosa con riffs contagiosos y elevados con un enfervorizado bajo tras de sí que mantiene el pulso rítmico, los teclados que colaboran más preocupados en establecer pautas de ritmo (por ejemplo, ráfagas entrecortadas maravillosas y a contratiempo en "Reflection") que en lucimiento personal, sin olvidar la batería que proporciona un extra en la creación rítmica, haciendo todo tipo de giros y redobles.

Es difícil compararlos con alguien, pero su sonido se acercaría a unos RARE EARTH y su "Get ready" pero más electrificados. Es una delicia que no debéis dejar pasar, contiene algunos temas que son verdaderos chutes de adrenalina, directos a la vena. Un álbum que te toca la fibra y te llega hondo.

La era dorada del Rock and Roll

 

"Richard Goldstein dijo: 'El rock es subversivo, no porque parezca autorizar el sexo, la droga y otras emociones fáciles, sino porque anima a la gente a juzgar por su cuenta los tabúes de la sociedad'. Yo mismo escribí a finales de los años sesenta o primeros setenta que si Jesucristo volviera al mundo, predicaría con una guitarra eléctrica".

                                                                   (Historia del Rock)

Mile Davis

 

"Miles es imprevisible y ha logrado incluso autodestruir su mito del hombre de la trompeta. Su filosofía se basa en algo que aún conserva en su mente de su niñez. "Mi primer recuerdo cuando era crío es el de un hombre blanco persiguiéndome gritando: ¡Sucio negro! Mi padre quiso ser músico pero mi abuelo no quería que fuera un payaso al servicio de los blancos".

                                                                 (1954-1984: 30 años de Rock) 

IRON BUTTERFLY - In-a-gadda-da-vida (1968)

Lee Dorman................Bajo

Ron Bushy...................Batería

Erik Brann...................Guitarra

Doug Ingle...................Voz principal y teclados

1ª cara:

- Most anything you want

- Flowers and beads

- My mirage

- Termination

- Are you happy?

2ª cara:

- In-a-gadda-da-vida

Este es uno de esos casos de "una banda-un disco", aclamados en el mundo entero por "In-a-gadda-da-vida" , álbum muy inspirado, redondo, y sobretodo rompedor para la época, no será superado ya por sus creadores, y todo lo que realizarán después está a niveles más bajos de calidad. Estuvo en primera posición del Top Ten durante un año entero, vendieron copias como nunca había ocurrido y obtuvieron galardones a mansalva. Y eso fue debido sobretodo a la extensa suite, novedad absoluta en aquel instante, que ocupaba toda la segunda cara y que daba título al disco.

Es considerado un hito dentro del rock psicodélico, representante máximo del estilo y un auténtico bombazo en el año 1968 en plena era hippie con la psicodelia en su punto más álgido dentro de la escena rock. Cuenta la leyenda que en una de las típicas fiestas hippies del momento en las que las sustancias ácidas estaban por todas partes, se encontraban los miembros del grupo bastante colgados, un periodista que andaba por allí consiguió sonsacar a alguno de ellos que pretendían publicar su segundo trabajo. Le preguntó como pensaban llamarlo, y con dificultades por culpa de los efectos de las sustancias, uno de ellos, apenas pudo vocalizar el nombre de tal forma que lo que en teoría iba a llamarse "In the garden of Eden", terminaría siendo "In a gadda da vida" en un lenguaje casi ininteligible.

Pero, dejando aparte la anécdota y centrándonos en lo musical es cierto que el álbum destaca sobremanera gracias al tema estrella, que va a girar en su largo recorrido sobre uno de los riffs más conocidos y acertados del rock, que nos machaca una y otra vez con el propósito de hacernos entrar en sintonía, estirándose hasta llegar a una fase de libre improvisación en la que primero nos invade el órgano lacerante, inquietante, agudo, pesado, expulsando andanadas de saturación, destacando los guiños que sorprenden con cierta atmósfera arabesca que se escucha en un par de ocasiones. tras unos minutos termina apagándose bruscamente para dar paso a la guitarra de Brann que también comienza un periodo de improvisación, descargando ráfagas de ácido y distorsión que alcanza su máxima expresión cuando el guitarrista rasga el mástil arrastrando la púa, mientras suena el órgano de fondo, y es que JIMI HENDRIX, no pasaba inadvertido para nadie. Luego la batería hará lo propio olvidándose de la caja y centrándose en un sólo de timbales, no muy complicado, para lo que eran capaces de hacer otros baterías. 

Terminado el set de batería, se produce una segunda parte del tema entrando en una dinámica vibrante a cargo del bajo que conducirá tras escarceos al riff y frase inicial de la extensa composición para cerrar el círculo con un último esfuerzo corrosivo. Suite que no deja indiferente a nadie y tal vez es su espíritu innovador la clave de su éxito. Un aluvión de sensaciones, un descenso a los infiernos , un viaje generado por las sustancias psicotrópicas, una experiencia delirante repleta de misticismo y ambientes oníricos. Una obra descarnada que nos sacude.

Debemos tener en cuenta también que la primera cara estaba ocupada por 5 tracks de los que no debemos olvidarnos, aunque sea "In a gadda" quien se lleve todos los laureles. Copados por la distorsión y dureza de las guitarras las canciones iniciales están influidas por los patrones vigentes en el pop rock británico de finales de década. Muestran un órgano predominante e incisivo sobre las guitarras que cargan con fuerza, creando unas atmósferas pesadas que contienen juegos vocales que le dan un punto de ligereza dentro de una sensación psicodélica que lo invade todo.

De obligada escucha para todos los amantes del rock, aunque en mi opinión está sobredimensionado su valor.