JANE - Here we are (1970)

Peter Panka...............Batería y voz

Klaus Hess..................Guitarra principal y bajo

Wolfgang Krantz........Guitarra principal y bajo

Werner Nadonly........Órgano y Mellotrón

1ª cara:

- Redskin

- Out in the rain

- Dandelion

2ª cara:

- Moving

- Waterfall

- Like a queen

- Here we are

Autentico peso pesado del krautrock y nunca mejor dicho puesto que practican un progresivo de alta densidad a base de un hammond grave y dominante acompañado de unas guitarras de orientación blues que contribuyen al endurecimiento del sonido confiriendo potencia a base de descargas de muchos vatios. La máxima expresión de esto que comento se refleja perfectamente en el último tema y que da título al álbum.

Un grupo con una discografía bastante extensa, pero a pesar de ello, los medios nunca le prestaron la atención adecuada, lo que supuso que no llegasen a ser conocidos para el gran público.

El estilo a base de acordes muy marcados que se alargan en el órgano, las guitarras que conjuntamente tejen una gruesa capa y también estiran las notas y el ritmo a medio tempo, sin prisa, me sugieren la imagen de un dinosaurio colosal moviéndose a paso lento, con dificultad, apreciándose el trabajo que cuesta vencer a la gravedad.

Otro elemento que incrementa el que se forme esa atmósfera tan recia y que suma un ladrillo más a la carga de fuerza de los instrumentos, es el bajo, que a base de latidos poderosos retumba en muchos de los temas. "Moving" y "Waterfall" son ejemplos de la labor que realiza el pulsante bajo.

El punto dulce e inocente de este Lp, lo ponen las voces del coro de los niños que intervienen en alguna que otra composición. Es el contrapunto a la agresividad del resto del vinilo.

Hay veces en que el sonido de algunos pasajes tiene reminiscencias de lo que PINK FLOYD realizó en la etapa de  "More - Ummagumma-Atom Heart mother", ayudado también por la voz de Panka cuya cadencia, frialdad y tono melancólico se asemeja bastante a la que tenía Roger Waters.

Para amantes del progresivo o krautrock oscuro.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 8

Visiones y visionarios...........

"Los seis se encerraron entonces durante tres horas en un estudio de grabación donde registraron, mezclaron y dejaron listas cuatro canciones. Nadie quiso estas cintas cuando las fueron a ofrecer por las editoras de discos. Lo que sí lograron fue un contrato para actuar en el Crawdaddy, sustituyendo a un grupo de R&B. Aquello fue como un estallido, ya que a los pocos domingos el club se llenaba a rebosar. Un periodista del Record Mirror descubrió al grupo y lo hizo escuchar al agente artístico que trabajaba para el imperio Epstein, Andrew Loog Oldham, quien quedó asombrado. Oldham consiguió convencer a su jefe y ofreció un contrato a los Stones en exclusiva, y dijo -a sus 19 años- aquello de que "los Rolling Stones no son un grupo más, son un estilo de vida". Corría el mayo del 63 y , lógicamente, nadie le hizo caso."

                                                                            ("1954-1984. 30 años de Rock")  

El estilo de Steve Hacket.......

"No parece que Steve tuviera demasiada experiencia en directo. No era un showman natural. Se sentaba para tocar la guitarra porque tenía que manejar varios pedales en una época en que la mayoría de los guitarristas se agitaba por el escenario con movimientos convulsivos de cabeza y tocaba solos interminables usando los dientes. Steve tenía un temperamento serio, pero eso encajaba con nuestra manera de hacer las cosas." (Tony Banks)

                                                                    ("Genesis. El libro de las revelaciones")

WHALEFEATHERS - Declare (1970)

Stephe Bacon...............Percusión y voz

Roger Sauer..................Bajo y voz

Michael Jones...............Guitarra y voz

Leonard LeBlanc...........Bajo y voz

Mike Wheeler..............Guitarra y bajo

Ed Blackmon.................Teclados y voz

1ª cara:

- Declare-prelude

- Lost dimension

- Know Thyself

- Imagine

2ª cara:

- Omaha

- Please me for a while

- Invention sequence

- Love can`t be wrong

Formación norteamericana, concretamente de Ohio cuyo fruto dio lugar a 2 Lps, ambos del año 70 para luego separarse definitivamente. Su primer álbum se mueve en un terreno que se caracteriza por generar ambientes oscuros y sombríos no exentos de cierta angustia vital conseguido en gran parte a través del órgano de Blackmon, muy presente a lo largo de todo el trabajo ofreciéndonos demostraciones de gran acierto. El piano muy interesante también, pondrá la nota diferente dotando a los temas de una atmósfera de recogimiento que en algunos momentos se puede catalogar de intimista trasladándonos hacia el interior de nuestros propios pensamientos. Un piano que transmite calor y esperanza.

Las guitarras destilan sonidos lisérgicos "fuzz" de pronunciada psicodelia, muy roncos, alternándose en los solos con el teclado omnipresente. En algún corte de la 2ª cara se reconocen ecos del pop de los 60 en el ritmo establecido y la influencia de unos iniciales MOODY BLUES que rozaban la psicodelia, en su forma de abordar las letras.

Un álbum donde destaca el buen hacer de la combinación entre órgano y piano creando melodías y arreglos sugerentes bañado por voces estupendas y participativas, puesto que salvo Wheeler todos los demás hacen sus pinitos en los coros. En la voz principal es remarcable la delicadeza y sentimiento que puede llegar a expresar en instantes concretos.

Un Lp que tal vez esté falto de fuerza y consistencia que en momentos puntuales le hubiera dado más sustancia y solidez.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 7

Músicos y amigos.....

"El primer disco de Peter Gabriel no es muy suyo, pero sí el segundo, al menos es un disco doloroso, donde se notan los años de sufrimiento. Fue una de las cosas más agotadoras que he hecho en mi vida" (Fripp)

                                   (" Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

El juglar abandona su cuna.....

"La historia de Jethro Tull comienza en 1967, cuando Ian Anderson abandona su ambición de ser pintor, acepta un viejo abrigo como regalo de despedida de su padre, y sentado en la trasera de un camión se va a Londres para ser músico."

                                                              ("Jethro Tull". Javier de Juan) 

Imaginación al poder......

"Peter se concentró en la construcción de un sistema más avanzado basado en tres proyectores Rank Aldis de 1000 vatios, y empezó a experimentar con diversas maneras de tratar la luz, haciéndola pasar por polarizadores y membranas estiradas hechas de látex. Los colores creados eran espectaculares, pero muy tenues. Peter descubrió que las mejores formas polarizadas eran las que estaban hechas con condones. Esto nos lleva a una noche en la que la policía detuvo nuestra furgoneta y al equipo de ayudantes. Los agentes de la ley estaban intrigados al descubrir a un miembro de nuestro equipo, John Marsh, cortando una montaña de condones en el asiento delantero de la furgoneta. "No se preocupe por él", dijo Peter con tranquilidad. "Es un ayudante nuestro, está loco". 

                                                                                       ("Dentro de Pink Floyd") 

ACQUA FRAGILE - Mass-Media Stars (1974)

Gino campanini...........Guitarra acústica, eléctrica, mandolina y voz

Franz Dondi.................Bajo

Piero Canavera............Percusión, guitarra y voz

Claudio Fabi.................Piano

Bernardo Lanzetti.......Guitarra acústica, eléctrica, de 8 cuerdas y voz

Mauricio Mori.............Teclados y voz

1ª cara:

- Cosmic mind affiar

- Bar gazing

- Mass- media stars

2ª cara:

- Opening act

- Professor

- Coffee song

Sale a la palestra una formación perteneciente a la prolífica escena progresiva italiana, de corto periplo ya que sólo producirían dos álbumes, pero de excelente factura. No van a hacer como la mayoría de sus paisanos y la letra es cantada en inglés. La música enraizada en el estilo, bebe de las fuentes nacionales pero la influencia anglosajona es más que patente, es fundamental.

Su sonido está impregnado de formas, maneras y recursos utilizados por bandas de renombre como GENESIS,YES o los americanos STARCASTLE. Escuchando a Lanzetti podemos ser conscientes hasta qué punto se sienten atraídos por esas estrellas. La imitación de Gabriel es bochornosa, no solo en el tono peculiar que le caracterizaba, sino en la forma de alargar las frases y el "deje" especial al finalizarlas. Es tal el parecido que por un momento creemos estar sumergidos en mitad del "Supper's ready".

La realización de juegos vocales es constante a lo largo de todo el LP, recordando enormemente a la sincronización de voces espléndida llena de contrastes y filigranas que practicaban GENTLE GIANT o YES que también hizo sus pinitos en alguna incursión que otra.

No obstante y para ser justo, aún tomando muchas referencias de los grupos mencionados, la ejecución y calidad de sus composiciones es muy elevada. Temas muy bien construidos, sólidos y de buen gusto donde brillan todos los componentes al completo. Músicos con potencial y fundamentos que desarrollan pasajes muy creativos, llenos de cambios, giros y melodías atractivas.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,3

El miedo escénico.......Steve Hackett

"Antes del concierto en el Lyceum me preguntaba aterrorizado cómo iba a salir. Mi madre me lo dijo después "estabas verde, tu cara estaba verde". Hice el concierto, que aparentemente le gustó a todo el mundo, y cuando se acabó, Richard McPhail, que había sido el técnico de sonido, vino al escenario, me cogió suavemente del brazo y me dijo "se acabó, Steve, ya puedes bajar del escenario".No me había dado cuenta de que había terminado la actuación. El momento de peligro había pasado, pero había estado pendiente de un hilo."

                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

ACTION - Action (1968)

Otto Nunold...........Teclados

Harald Schindler.... .Bajo

Ernest Cadet...........Batería

Wolfgang Benki.......Voz

Charly Fottner..........Guitarra

1ª cara:

- Miscarriage of human thinking. Part 1

- Miscarriage of human thinking. Part 2

2ª cara:

- Hell track

- You are the lady

Nada o muy poco se sabe de esta banda alemana cuya trayectoria podía haber sido muy diferente si hubieran cuajado y hubiera habido continuación. Pero no fue así. Dejaron solo este homónimo Lp que prometía éxito por la calidad inherente que contiene. Desgraciadamente no tuvo apenas distribución (500 copias se imprimieron) y luego ya, silencio. Si no fuera por las pequeñas distribuidoras que han ido rescatando estas joyas olvidadas, seguro que ahora no estaría hablando de ellos.

Un trabajo de pocos minutos, pero que comprende 4 temas de largo minutaje. Desde un primer momento su música atrae nuestra atención y nos engancha rápidamente. Como alemanes que son practican un krautrock que los críticos incluyen dentro del progresivo pesado, pero creo que es exagerado y más bien están a medio camino, con un sonido similar a otras bandas del momento como NOVALIS, WALLENSTEIN o NEKTAR. El hammond de Otto modula las composiciones sonando desde el fondo creando un suave manto que produce de vez en cuando pequeños saltos realizando solos en contadas ocasiones, pero es sin duda la sal del producto por su buen gusto y hacer. A él hay que sumar la combinación rítmica de bajo y batería que también es excelente con unos desarrollos muy creativos con el órgano flotando sobre ellos. La guitarra eléctrica muy comedida nos ofrece en un primer momento desarrollos a base de rasgueos brillantes y en un punto clave de la canción se suelta endureciéndose, no demasiado para introducir  un solo. La voz es estupenda y alcanza diferentes registros acomodándose a la tonalidad sugerida.

En el último corte se observa un cambio en la producción debido a que se trata de un momento que se recogió en vivo y por tanto el sonido se grabó más contundente estando más aparentes y con más matices tanto batería como bajo.

Nos dejaron creaciones realmente llenas de momentos sublimes y mágicos. No dejéis pasar la ocasión.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 9,5

Todos los inicios son duros.......

"En el pub Feathers, en Ealing, Roger recibió un impacto en la frente de un penique de cobre de los antiguos, un proyectil nada desdeñable. Recuerdo esto en particular porque el resto del concierto Roger se lo pasó buscando al tipo que se lo lanzó. Fue una suerte que Roger no diera con él, ya que sin duda el responsable tendría más amigos y más corpulentos que nosotros. En realidad, seguramente habríamos sufrido más insultos de no haber sido por un fan muy devoto que no paraba de mostrar de forma audible e imprudente su aprecio por nuestro talento. Esto hizo que el público encontrara a alguien más fácil con quien meterse, así que le dieron una paliza."

                                                              ("Dentro de Pink Floyd")

Los Rolling están a punto de nacer........

"Jagger como cantante y Richards a la guitarra empezaron a colaborar con Alexis Korner en el Alexis Korner's Blues Inc., aunque este último quedó fuera por su tendencia a los riffs estilo Chuck Berry. Fue en los Blues Inc. donde Jagger conoció a Elmo Lewis (cuyo auténtico nombre, y más conocido después, era Brian Jones), guitarrista protegido de Alexis Korner que colaboraba ocasionalmente con la banda. Jones estaba ansioso de montar su propio grupo y junto al pianista Ian Stewart lo intentaron con varios músicos, pero era complicado encontrarlos de buen nivel e interesados en el R&B, así que, por medio de Jagger, recurrieron a Richards, Taylor y al batería Tony Chapman, con los que comenzaron a actuar en pubs del Soho."

                                                                                        ("Londres: 1960-66")

BRIAN AUGER & THE TRINITY - Definitely What!(1968)

Brian Auger.............Teclados y  voz

Dave Ambrose......... Bajo

Clive Thacker...........Batería y percusiones

Músicos invitados:  Gary Boile (guitarra) y Ray Swinfield (flauta)

1ª cara:

- Day in the life

- George Bruno Money

- Far horizon

- John Brown's Body

2ª cara:

- Red beans and rice

- Bumpin 'on sunset

- If you live

- Definitely what

Este sería el primer trabajo que abordaría Brian Auger con los Trinity a lo largo de su fructífera carrera. No es el mejor ni mucho menos, lo bueno estaba todavía por llegar. Se trata de un álbum hecho a la medida de Brian y lleno de versiones de otros intérpretes que han dejado huella en este genial teclista.

El instrumento por excelencia por tanto va a ser el órgano hammond con la presencia mínima del piano en alguno de los cortes. El resto de instrumentos son meros acompañantes que realizan la labor de envolver al teclado dentro de una estructura con ritmo, sin florituras de ningún tipo. Ayuda en esa tarea la música orquestada que se percibe en un suave fondo y que genera una atmósfera sinfónica que refresca la sobriedad reinante. Brian Auger tampoco se explaya en sus desarrollos, creando melodías sencillas de seguir y sin intervenciones de cara a la galería. Un disco que casi se puede considerar instrumental por la forma de las composiciones aun contemplando su voz.

En él podemos encontrar muchas de las influencias que el músico tuvo y de las tendencias que se estilaban en aquel entonces. Soul, funky, blues, rock and roll pero fluyendo constantemente jazz progresivo. La improvisación de Auger se mantiene patente en todo momento haciéndose más rotunda en determinados pasajes. El colofón que da título al álbum se sale de la tónica del resto del material ganando protagonismo los compañeros de Auger sobre todo al inicio con un tema muy improvisado y  sin forma definida que rompe con el guión establecido.

Un vinilo que hará las delicias de los fanáticos de los teclados, especialmente del hammond.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 7,5

Los orígenes de un grande........

"Jethro Tull fue un agricultor, granjero y escritor inglés, nacido en Basildon en 1674. Ingresó en el Colegio St. John de Oxford en el año 1691. Trabajó en la posada Bar's de Gray, en 1699. En ese año, contrae matrimonio y se instala en la tierra de sus padres, en Mowberry, pueblo cercano a Wallingford. Allí, en 1701, inventa y perfecciona su máquina de arar y hace experimentos con sistemas de sembrados. En 1709 se traslada al pueblo de Hungerford. Posteriormente, entre 1711 y 1714, trabaja en Italia y Francia y observa los métodos de agricultura de aquellos países. En el año 1731 publica un libro de teorías sobre las artes del campo, bajo el título Horse-hoeing Husbandry. En ese libro explica cómo usar el caballo como animal de tiro para la siembra. En 1733 publica otro libro con el nombre de An Essay on the principles of Tillage and vegetation, algo así como un ensayo sobre los principios de vegetación y cultivo. Fue atacada por los especialistas en temas agrarios y acusado de plagiar a otros escritores. Murió el 21 de febrero de 1741"

                                                                                              ("JETHRO TULL". Javier de Juan )

El despertar de la juventud......

"Los chicos que se dedicaron a enfrentarse a los Rockers y a crear problemas, estaban ya muy alejados de los ideales Mod, eran solo gamberros anfetamínicos con parkas que dedicaban el sagrado fin de semana a la violencia."

                                                                                  ("Londres 1960-66")

FIRE - The magic shoemaker (1970)

Dave Lambert...........Teclados, guitarra, voz y narrador

Dick Dufall.................Bajo y voz

Paul Brett..................Guitarra

Dave Cousins.............Banjo (invitado)

Bob voice...................Batería y voz

1ª cara:

- Children of imagination

- Tell you a story

- Magic shoes

- Reason for everything

- Only a dream

2ª cara:

- Flies like a bird

- Like to help you if you can

- I can see the sky

- Shoemaker

- Happy man am I

- Children of imagination

Banda psicodélica tardía que se incluye dentro del "proto-prog" o progresivo primigenio cuyo periplo fue muy corto dejando sólo este excelente álbum cargado de guitarras impregnadas de ácido que recalan en característicos efectos psicodélicos a los que aludían las formaciones incluidas en ese estilo. Era una propiedad que arrastraban desde sus inicios en la industria musical.

Se trata de un simpático trabajo conceptual que crea una ambientación en la que nuestra imaginación nos lleva a pensar en un supuesto narrador rodeado de niños que comienza a leer un cuento, "The magic shoemaker". Escucharemos un fragmento al inicio y de fondo palabras e interjecciones de los niños para luego desembocar en la canción del disco cuyo título tiene que ver con el fragmento. Cada corte esta precedido de estos fragmentos pertenecientes a la narración.

Temas donde la guitarra es la protagonista y directora de cada una de las composiciones. Ella genera la melodía principal y el bajo que se presta con fuerza se encarga de medir el ritmo y cadencias por las que internarse mostrándose en ocasiones muy contundente.  Los teclados mínimos, no destacarán , realizando una labor más oscura a través de arreglos y pequeñas intervenciones de apoyo.  Dentro del álbum nos tropezaremos con creaciones delicadas y duras conviviendo en armonía. En la segunda cara encontramos canciones que bien podrían estar firmadas por THE WHO, construidas con ese aire fresco y guitarras enrabietadas de los británicos que recuerdan a éxitos como "pictures of Lily" "pinzall wizard" o "Armenia in the sky" pertenecientes a sus evoluciones a finales de los 60.

La voz que realiza su trabajo correctamente , es una voz rasgada y esforzada muy en línea con la dirección psicodélica del conjunto.

Después se disolvería la banda y Lambert se uniría a STRAWBS cuyo líder Dave Cousins colabora en este LP tocando el banjo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7.8