"Mick Taylor jamás se sintió integrado en los Stones. Fue un solista, una individualidad, añadida al legendario grupo. Se le aceptó en la banda por ser un excelente guitarrista sin demasiado renombre todavía como para eclipsar el prestigio de algunos de los demás Stones. Quizá por querer ir en busca de una fama arrolladora, Mick Taylor quemó los mejores años de su juventud eclipsado por los tormentosos Stones.("1954-1984. 30 años de Rock")
lunes, 23 de junio de 2014
Mick Taylor vs Rolling Stones........
domingo, 15 de junio de 2014
WALLENSTEIN - Blitzkrieg (1971)
Bill Barone.......................Guitarra
acústica y eléctrica, voz
Jerry Berkers....................Bajo
y voz principal
Jürgen Dollase.................Teclados,
mellotrón, voz y letras
Harald GroBkopf..............Batería
y percusiones
1ª cara:
- Lunetic
- The theme
2ª cara:
- The Manhattan project
- Audiences
Magnífica banda perteneciente a
la corriente Krautrock con predilección por la faceta más sinfónica de este
movimiento. Los pilares básicos en los que se sostenía el grupo eran Dollase y
GroBkopf. De hecho ambos saldrían de la formación unos años después para formar
otros proyectos de calado nacional e internacional creando en un primer momento
THE COSMIC JOKERS, con una orientación similar a WALLENSTEIN pero más oscuros y
espaciales. Dos años después GroBkopf se uniría a las filas de otro proyecto,
ASHRA.
El título del Lp (traducido ,
guerra relámpago) tiene relación con el contenido puesto que arranca con un
ritmo vertiginoso al son que marca la batería con un compas muy elevado, ofreciendo descarga tras descarga de teclados
y guitarra. La velocidad hace que no nos ofrezcan apenas descanso, de manera
que en una primera escucha puede darnos la impresión de caos, pero una vez que
lo vamos digiriendo nos percatamos de que los temas están construidos sobre un
inicio y un final similares con una parte central en la que los músicos se
expanden a sus anchas fabricando un montón de desarrollos, estructuras,
arreglos y solos.
Un álbum, con el que
debutan, dividido en 4 largos temas prácticamente
instrumentales, aunque algo de letra recogen. Dollase , el teclista nos
descubre su potencial. Se encarga de las composiciones, las letras y de poner
la voz. Y realmente es así, puesto que su labor en todos los cortes es
esencial. Su contribución al piano es impresionante, con una variedad de
cambios y melodías que no tiene comparación. Años más tarde otros grupos de
neo-progresivo, en los 90 aprenderán e imitarán ese piano (VERSUS X). Y cuando
no es el piano son los teclados o el mellotrón.
Tampoco podemos olvidar a Bill
Barone que realiza un trabajo encomiable a la guitarra, ofreciendo intercalados
entre los teclados de Dollase solos de guitarra de gran virtuosismo. Parece que
la columna vertebral estaba formada como he dicho por el teclista y el batería
pero me parece injusto olvidar la guitarra. Lo cierto es que una vez que él
abandonó la formación, los siguientes discos que realizó WALLENSTEIN empezaron
a perder calidad. Y de hecho cuando se produjo la explosión punk, el cambio de
estilo de WALLENSTEIN hacia la nueva ola terminó por deshacer la empresa.
Un disco para explorar y
disfrutar con las diversas sensaciones que es capaz de extraer a través de su
música.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2
lunes, 9 de junio de 2014
Ian Anderson se confiesa.......
"Inicialmente Jethro Tull, cuando empezó, era una banda de blues como Fleetwood Mac, como John Mayall, etc. Con el paso del tiempo hemos tocado folk. Particularmente, a mí no me gusta el Folk (¿?), no tengo discos de folk, ni ningún interés específico en el folk; simplemente, para mí el folk es una herencia genética, es una respuesta emocional, que se lleva dentro, que está ahí y que yo uso en la misma medida que uso otras influencias que en ningún momento me he planteado como una línea a seguir; simplemente, me límito a componer y puede haber tanto de folk como de jazz, para mí no es una limitación: lo que sale, sale"("Jethro Tull". Javier de Juan)
La necesidad agudiza el ingenio
"Todo era de aficionados, a la buena de Dios. Las cajas de los altavoces las hicimos nosotros, porque no nos podíamos permitir unos nuevos y le pedí la máquina de coser a la madre de A. Phillips para hacer lonas que los cubrían. El padre de Anthony estaba asombrado de ver a un hombre usando una máquina de coser e hizo el típico comentario de que algún día yo haría muy feliz a alguna mujer".("Genesis. El libro de las revelaciones")
La vida oculta de Syd.Barrett....
"Syd vivía en un piso en Cromwell Road, que Peter Jenner recuerda como -el piso desastroso donde Syd flipaba con los ácidos- Nunca llegamos a entrar, tan sólo recogíamos a Syd para ir a los ensayos o los conciertos, y no nos relacionábamos con los demás habitantes. Había el rumor que decía que allí nunca debías aceptar una bebida, ni siquiera un vaso de agua, a menos que te la sirvieras tú mismo, porque todo estaba adulterado con alguna droga. No era un mundo que los demás frecuentáramos. En ese momento, Roger, Rick y yo seguíamos siendo leales a la cultura estudiantil de la cerveza y alguna que otra bebida alcohólica. Éramos mucho más conscientes de los efectos del estilo de vida de Syd durante nuestras actuaciones."("Dentro de Pink Floyd")
lunes, 2 de junio de 2014
THE DOORS - The soft parade (1969)
Jim Morrison..................Voz
John Densmore...............Batería
Robby Krieger.................Guitarra
y voz
Ray Manzarek.................Órgano,
teclados y voz
1ª cara:
- Tell all the people
- Touch me
- Shaman's blues
- Do it
2ª cara:
- Wild child
- Runnin' blue
- Wishful sinful
- Soft parade
Todo el mundo interesado en el
rock, se ha topado alguna vez en su vida con THE DOORS. La fama y trascendencia
de esta banda se extiende a todo el mundo. Liderados por el carismático y
enigmático Jim Morrison dejarán una huella imborrable que va a perdurar en el
tiempo hasta hoy. En gran medida debido a la muerte de su deseado líder que
cayó como un jarro de agua fría en sus seguidores. Un muerte repentina cuando
el grupo estaba en la cumbre, envuelta en misterio, de la cual no llegarían a
sobreponerse el resto de compañeros y un mazazo descomunal para los fans.
Este álbum resulta atípico
dentro de la discografía debido a su sonido diferente al resto de las obras de
estos Americanos. Algo que indica que se
trata de un Lp distinto es la cantidad de músicos invitados a la grabación.
Vamos a encontrar instrumentos como el banjo, el saxo, la trompeta, conga,
mandolina, trombón, violines...etc. Es
decir se alejan de su vena inspiradora, el blues, pero sin abandonarlo,
abriendo un paréntesis al adentrarse en terrenos hasta entonces no conocidos en
sus composiciones.
Lo primero que llama la atención
al escucharlo es la gran cantidad de metales y orquestación que se escuchan no
sólo en los arreglos sino también
formando parte de la melodía. De hecho hasta el 3º tema no vamos a ser
conscientes de que la guitarra de Krieger también participa.
La variedad de temas, muy
diferentes unos de otros lo convierten en un álbum muy ecléctico, que sin duda
no le perjudica, todo lo contrario lo hace atractivo ya que además la calidad
de las composiciones es elevada con un Manzarek bastante inspirado y la
guitarra de Krieger que adquiere más protagonismo y vigor que en los anteriores
trabajos. Cortes directos y refrescantes mezclados para contrarrestar con otros
más tortuosos. Morrison como siempre aporta su dominante voz plena de fuerza y
sensualidad.
La guinda de este singular
redondo es el tema que le pone título. Su duración es superior a los 8 minutos
y su estructura pasa por momentos cambiantes. Se inicia con un discurso que
parece repetirnos una orden que obliga a
Jim a terminar gritando porque su imaginario interlocutor o interlocutores no
entienden. Luego el teclado de Manzarek entra poco a poco desembocando en unos
pasajes donde la voz y la música nos transmiten instantes festivos y
divertidos. Esto se detendrá en seco dando un marcado giro y rompiendo a una
fase más agresiva donde se incorpora un ritmo de batería y bajo que invita a
seguirlo. El órgano de Manzarek se hace más evidente y psicodélico y la voz de
Morrison cada vez se va haciendo más y más dura, arreciando, hasta terminar en
un caos .
Un disco inédito que pasaría
desapercibido y con el cual la crítica no tuvo mucha consideración. Sin embargo
creo que hay que romper una lanza por él y recuperarlo como un producto
realmente interesante para los amantes del progresivo.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,3
lunes, 26 de mayo de 2014
La España cañi y los Jethro Tull
"Las causas que motivaron la censura del tema -Locomotive Breath- son algo complejas de explicar: En resumidas cuentas, cuando Aqualung llegó a España en 1971, se censuró en su totalidad. Cuatro años después se volvió a intentar su publicación. esta vez, las gestiones fructificaron, aunque no de forma muy positiva. Por más intentos que se realizaron, la censura prohibió la canción -Locomotive breath-, por que incluía una frase que decía así: "And the all time winner has got him by the balls"(El ganador de todos los tiempos le tiene agarrado por los huevos). Dicho motivo era un absurdo total, ya que tres años antes, en el 72, cuando se publicó Living in the past, se incluía esta canción de forma íntegra. O sea, que -Locomotive Breath- se censura en el 71, se permite su publicación en el 72 y se vuelve a prohibir en el 75. Lo dicho: un absurdo total.
(Javier de Juan: Jethro Tull)
Bill Wyman, el matusalén de los Rolling.......
" El bajista del grupo es el más veterano. Nadie sabe su edad a ciencia cierta. La biografía oficial dice que nació el 24 de octubre del 41, pero hace ya muchos años que se dice que realmente nació en el 36, y últimamente se ha desvelado que realmente nació en 1926. De ser cierto, quiere decir que Wyman ha pasado de los 50 hace ya bastante tiempo.(1954-1984. 30 años de Rock)
Chris Farlowe & the Thunderbirds
"Buzz with the fuzz", un extraño tema muy jazzero y con una letra sorprendentemente escandalosa (con Chris recitando en una jerga callejera) compuesto por todo el grupo; en sus estrofas habla de conducir por la cuidad a gran velocidad, de fumar porros, de tener relaciones con una menor, de jugarse el dinero a los dados..... muy en la línea de algunos bluesman americanos, todo condimentado con un evidente segundo significado del titulo referente a la policía, y completado con el Hammond imitando a las sirenas; así que la muy correcta Columbia decidió retirarlo de la venta cuando sólo había vendido unos cientos de copias, por lo que no entró ni por asomo en las listas; sin embargo, fue adoptado como un himno por los Mods más dedicados."Los grupos ("Londres 1960-66")
domingo, 18 de mayo de 2014
MACHIAVEL - Jester (1977)
Mario Guccio................Voz,
flauta, clarinete y saxo
Marc Ysaye....................Batería
y todo tipo de percusiones
Roland De Greef............Bajo,
cello, guitarra acústica y de 12 cuerdas, campanas, efectos, voz, etc.
Albert Letecheur............Grand
piano, piano eléctrico, clavicémbalo, honky tonk piano, sintetizadores, etc.
Jean Paul Devaux...........Guitarra
eléctrica, de 12 cuerdas, voz
1ª cara:
- Wisdom
- Sparkling jaw
- Moments
- In the reign of
queen pollution
2ª cara:
- The Jester
- Mister street fair
- Rock, sea and tree
MACHIAVEL fue una de las pocas
formaciones que consiguió un éxito relativamente notable dentro del progresivo
más allá de las fronteras de su Bélgica natal.
Es cierto que también aparecieron en el panorama en un momento en el que
el estilo estaba pasando por momentos difíciles. Los dinosaurios se tambaleaban
intentando alargar sus ventas a base de estirar la gallina de los huevos de oro
y los nuevos tiempos ya se preveían. De hecho después de realizar unos álbumes
más que dignos se dejarían llevar por las corrientes post-punk dando un giro
importante en su sonido, algo que no llevarían del todo bien ya que miembros
fundamentales abandonarían el grupo una vez vistas las orejas al lobo. Eso
desencadenó una racha de Lp's de inferior calidad que acabó con la disolución
momentánea del proyecto.
Pero este no es el caso. Se trata
de su magnífico 2º Lp, tal vez el más conocido de ellos. Una vez que lo hemos
escuchado somos conscientes de la variedad y la policromía que conlleva este
trabajo. Un disco con un sonido más avanzado debido a la aplicación de las
nuevas tecnologías a través de un gran despliegue de teclados diferentes y
arreglos innovadores. Una producción muy elaborada con un sonido limpio, melódicamente
muy concienzudo donde todo está atado y bien atado sin dejar lugar a la
improvisación ni al desmadre.
Guitarras con punteos largos
estirando las notas, muy sinfónicas, sin
arreciar y sin dejarse llevar a terrenos de experimentación; con un sonido que
recuerda mucho a la forma de tocar de David Gilmour quien parece ser influyó de manera ostensible
en Devaux.
Aluvión de teclados de todo tipo
por parte del multifacético Letecheur. Un músico que deja patente su sabiduría
al frente del instrumento. Podemos escuchar Mellotrón, piano, piano eléctrico,
sintetizadores , pregrabados, etc. Sus desarrollos muy creativos e inspirados
son espectaculares, y en los temas extensos crea ciclos o bucles "in
crescendo" que van subiendo de tono hasta alcanzar un clímax dejándonos en
trance (Rock, sea and tree).
La voz está tratada en la
mayoría de los temas, utilizando para ello filtros, recursos, ecos y efectos de
todo tipo. Y en otras ocasiones se revela rockera y aguerrida causando
drásticos cambios de agudo a grave y viceversa.
Batería muy atractiva a lo largo
de toda la obra marcando contratiempos muy interesantes.
Un álbum muy completo que no
debe quedar desapercibido.
PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8.8
miércoles, 30 de abril de 2014
Pasa la vida tras bambalinas.....
"Viajábamos por las autopistas en un gran autocar. Los de Genesis estábamos en medio, los de Lindisfarne detrás y los de Van der Graaf delante. Recuerdo claramente a la sección de Genesis haciendo los crucigramas del Times. Si querías hablar sobre el sentido del universo o la vida y la muerte, te ibas delante a conversar con Dave Jackson, Peter Hammill, Guy Evans o Hugh Banton. Si querías beber algo a la hora del almuerzo te ibas al fondo y te sentabas con los Lindisfarne a discutir las cualidades relativas de la Guinness y la Newcastle Brown ale."("Genesis. El libro de las revelaciones")
Crónica de un concierto en España
"A continuación Fripp cogió su guitarra, puso en marcha un magnetófono (el otro se había quemado) y sobre unas bases de guitarra abstracta comenzó a soltar sonidos también abstractos, inusuales, según una secuencia no premeditada que iba surgiendo en cada momento: música ambiental improvisada y en lo absoluta impositiva. El personal permanecía quieto, enrollándose o aburriéndose bajo las oleadas de inconcrección musical que se le venían encima, y cuya única coherencia venía dada por el propio desarrollo espontáneo de las ideas de Fripp. De pronto la cosa se para y Fripp nos aconseja que vayamos a tomar una copa con él. Después vuelve a tocar para unos cuantos (ya enganchados) lo que él llama frippertronics".("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")
domingo, 27 de abril de 2014
ARCADIUM - Breathe awhile (1969)
Graham Best...................Bajo
y voz
J. Albert Parker................Batería
Robert Ellwood...............Guitarra
líder, voz
Allan Ellwood..................Órgano,
voz
Miguel Sergides................Guitarra
de 12 cuerdas y voz líder
1ª cara:
- I'm on my way
- Poor lady
- Walk on the bad side
2ª cara:
- Woman of a thousand
years
- Change me
- It takes a woman
- Birth, life and
death
- Sing my song
- Riding alone
Arcadium solo dejó este Lp como
testimonio de su existencia para luego desaparecer sin que se supiera nada más
de ellos. Gracias a las reediciones ha resucitado y hemos podido constatar el
magnífico potencial que encerraban estos chicos. Pero como muchos otros de
entonces su paso fue efímero debido a circunstancias muchas veces desconocidas.
Se trata de una obra que
contempla psicodelia, progresivo y algo de hard. El que se hallen integrados unos
hermanos, los Ellwood, encargados del órgano y la guitarra eléctrica supone que
la química, la conexión entre ellos es perfecta. Posiblemente la causa de la
gran labor que realizan sus instrumentos, el entendimiento que se produce entre
ellos, sea esa relación familiar.
Ciñéndonos a la música, diré que
se trata de un trabajo que comprende una serie de inspiradas composiciones,
todas ellas a cargo de Miguel Sergides que es la otra pieza fundamental junto a
los hermanos Ellwood, con arreglos elaborados que en los temas más largos
incluyen pasajes frenéticos órgano-guitarra de excelente ejecución, pasando a
otros con atmósferas space y la guitarra de 12 cuerdas de Sergides suavizando
la alteración con unos rasgueos titilantes y muy particulares.
El órgano que inunda todos los
cortes reverbera y la guitarra eléctrica con aire psicodélico - blues forman
una tela de araña magistral creando un todo potente, vibrante y muy atractivo
debido también a un bajo que retumba todo el tiempo subiendo y bajando la
escala junto a la batería que es capaz de establecer todo tipo de ritmos muy
contagiosos.
El sonido del álbum es
ciertamente un tanto tortuoso. Hay un constante halo de melancolía que se hace
extensivo a la voz de Sergides. Las melodías captan nuestra atención
poderosamente ayudado por los ritmos que se inoculan en nuestro interior
dejándote llevar. A su vez el teclado en ocasiones realiza incursiones cíclicas
que te hacen caer en un estado de trance. Desarrollos que se repiten y giran en
los que la guitarra de su hermano pone la nota dinámica con unos solos brutales
de punteos, movimientos y diferentes efectos.
La producción es algo tosca. La
voz parece quedar rezagada tras los instrumentos. Aun así me parece un disco
delicioso que hay que conocer.
PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 9
sábado, 12 de abril de 2014
La desconocida mente de un líder.......
"Aunque mi memoria me dice que la grabación de -Piper- fue bastante bien, que todo el mundo en general estaba entusiasmado y que Syd parecía estar más relajado y que reinaba un buen ambiente, Norman Smith no está de acuerdo: <<Para mí no fue fácil. Siempre tuve la sensación de estar andando sobre hielo todo el tiempo, y tenía que vigilar lo que le decía exactamente a Syd. Siempre se mostraba terriblemente frágil. Por ejemplo, quizá había grabado una pista de voz y yo iba y lo decía: "De acuerdo, Syd, en esencia está bien pero, ¿qué tal si bla, bla, bla?. Nunca me respondía, simplemente decía "hum, hum". Poníamos otra vez la cinta, y cantaba exactamente de la misma manera. Podríamos haber hecho cien tomas de la pista de voz y siempre habría sido igual. Había cierta tozudez en el carácter de este hombre>>.("Dentro de Pink Floyd")
La personalidad de Jagger......
"Mick Jagger se compró su primera guitarra a los quince años, a escondidas y aprendió por sí solo, ahorrando con su habitual tacañería (se hizo portero de un hospital para recoger más dinero para la guitarra).
"La historia sentimental del líder del grupo conoce dos nombres decisivos: Marianne Faithfull, su eterna novia durante los años 60, modelo, actriz y luego cantante, y Bianca Pérez Morena de Macías, costarricenses residente en París, asidua de los playboys franceses, con quien se casó en 1971 cuando Bianca esperaba el primer y único hijo de Mick, en su etapa de residencia en la Costa Azul. Posteriormente se divorciaron y Jagger ha sido asiduo de numerosas rubias y exuberantes modelos, entre las que destaca Jerry Hall. Se le considera un ser desconcertante, perfeccionista en el trabajo y con un gran espíritu creador. Contra la imagen de quienes piensan que es un huracán avasallador, quienes le conocen dicen de él que es cortés y amable."("1954-1984. 30 años de Rock")
domingo, 6 de abril de 2014
SPOOKY TOOTH - You broke my heart so I busted your Jaw (1973)
Chris Stewart...................Bajo
Bryson Graham................Batería
y percusiones
Mike Harrison..................Voz,
harmónica, piano, teclados
Gary
Wright......................Órgano, piano, sintetizadores y voz
Mick Jones........................Bajo
y voz
1ª cara:
- Cotton growing man
- Old as I was born
- This time around
- Holy water
2ª cara:
- Wildfire
- Self seeking Man
- Times have changed
- Moriah
Una banda cuyo repertorio estuvo
de principio a fin rayando a un nivel de calidad bastante alto. Realizaron un
total de 7 Lp's en apenas 5 años y éste que nos ocupa fue el 5º en su
trayectoria. Su discurso estaba basado en un rock con raíces blues y aderezado
con una buena combinación de piano y teclados que es otro de esos ingredientes
que considero que son garantía de composiciones muy interesantes y atractivas
al oído, y a la postre puntos a favor para la banda.
Las guitarras en este álbum son duras,
graves, en ciertas ocasiones sucias con un sonido que se acerca al conseguido
por las guitarras de GRAND FUNK RAILROAD con un notable acento blues (Cotton
growing man) y sin apenas solos. Un piano que golpea los bajos marcando el
ritmo y los cambios dentro del tema (Old as I was born), a la vez que el bajo y
bombo de la batería se dejan ver muy machacones. Hay instantes en que se echa
de menos más tensión en el ritmo, más punch, más chispa. Otros elementos que se
añaden a esa atmósfera blues son la harmónica, la voz de Harrison y los coros,
éstos últimos se prodigarán acertadamente a lo largo del disco.
Pero como ya he mencionado el
piano se convierte en un instrumento fundamental , piedra angular en todo
momento, y que sumado a las intervenciones del órgano y del piano eléctrico
forman la esencia del éxito que encierra este vinilo. No solo por el tejido que
se genera sino por la maestría y el conocimiento de sus músicos.
No aparecen improvisaciones ni
desarrollos enrevesados, el sonido es accesible, recordando a bandas cuyas
canciones se dirigen hacia derroteros algo más comerciales (JOURNEY, KANSAS,
GOLDEN EARRING) pero que entrañan una calidad que no deja lugar a la duda.
La producción del álbum en mi
opinión pone la nota negativa del trabajo con un sonido falto de viveza,
oscuro, en el que la actuación de los teclados queda apagada desvirtuando la
gran labor que realizan.
PUNTUACION (De 1 a 10): 7
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