EELA CRAIG - One niter (1976)

Hubert Bognermayr....................Teclados, voz

Raoul Burnet...............................Congas

Gerhard Englisch........................Bajo, percusión

Frank Hueber..............................Batería y percusión

Fritz Riedelberger.......................Guitarra, piano y voz

Hubert Schnauer........................Flauta y teclados

Harald Zuschrader......................Flauta, teclados y guitarra

1ª cara:

- Circles:

                a) The mighty

                b) The nude

                c) The curse

                d) The blessed

2ª cara:

- Lone's rhyme

- One niter medley:

                a) Benedictus

                b) Fugue

                c) U.A.T

                d) Morning

                e) One niter

- Venezuela

- Way down

Extraño nombre para este grupo austriaco que posiblemente se trate del más relevante que existiese en ese momento dentro del movimiento progresivo. Debutarían en 1971 con su homónimo "Eela craig" cuya concepción es algo oscura, luego hubo un vacío durante cinco años que terminaría con el trabajo que trato en cuestión.  Una obra mucho más aperturista que la inicial y muy sinfónica.

Un álbum caracterizado y dominado por sonidos y atmósferas etéreas principalmente a lo largo de la primera cara que está ocupada en su totalidad por "Circles" que a su vez se subdivide en otras partes.  El efecto es muy cercano a lo que hacían sus vecinos alemanes ELOY a la hora de componer ambientes.

Cuando aparece en escena la flauta, cuyas intervenciones son estupendas y apropiadas, surgen ecos lejanos de unos CAMEL espléndidos en "Airborne" del Lp "Moonmadness"  que agradecemos los seguidores de Latimer y compañía.

Canciones escritas en inglés muy elaboradas que contienen arreglos esmerados;  recubiertas de efectos y muchos detalles que se van descubriendo conforme le vamos dando nuevas escuchas.

Diversificación en los teclados. Abundancia de sonidos que consiguen que el álbum sea dispar y dinámico, mucha instrumentación, usando sintetizadores y guitarras efectistas muy cercanos a la electrónica que desarrollaban los alemanes.

En la segunda cara observamos fases Jazzísticas con un ritmo vivo en el que la guitarra se dedica a revolotear ofreciendo solos con partes improvisadas. Nos ofrecen también un tema de guitarra acústica al estilo "Greg Lake" cuya factura bien podría ser suya y algunos guiños a la música de cámara.

Un buen disco sin silencios, pleno de pasajes cargados de sensibilidad, melodías variadas y de espíritu ecléctico.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

Tercera Generación en King Crimson.

"Estamos llegando al final de la primera fase. Estoy cansado. El resultado de lo que busco está basado en una nueva forma de tocar. No hay un líder permanente. Cada uno tiene su lugar, pero no de forma estricta. Busco un poco de anarquía, donde cada cual lleve su parte, cada uno por su lado, autónomamente, pero sonando juntos. El oyente puede seguir a cualquiera e ir saltando de un instrumentista a otro. No estamos acostumbrados a esta forma de escucha".

                                                        ("Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo")

Syd se cae del equipo.......

"Las cosas llegaron a su fin en febrero, el día en que debíamos tocar en un concierto en Southampton. En el coche, de camino para ir a buscar a Syd, alguien dijo, -¿Recogemos a Syd?-, y la respuesta fue -No, joder, no vale la pena-. Relatarlo de una manera tan directa suena como si no tuviéramos corazón y fuéramos realmente crueles: es cierto. La decisión fue completamente cruel, igual que nosotros. Actuamos con estrechez de miras, aunque pensé que Syd se comportaba simplemente con mala intención y yo me sentía tan exasperado con él que solo podía ver el impacto que estaba teniendo a corto plazo en nuestro deseo de ser una banda de éxito."

                                                                                         ("Dentro de Pink Floyd")

ALQUIN - Marks (1972)

Hein Mars..................Bajo, voz

Paul Weststrate...........Batería, voz

Dick Franssen.............Órgano, piano, piano eléctrico

Ronald Ottenhoff.........Saxofón, flauta

Job Tarenskeen...........Voz, saxofón, percusión

Ferdinand Baker..........Guitarra, piano, violín, Sintetizador ARP, voz

1ª cara:

- Oriental journey

- The last you could do is send me some flowers

- Soft Royce

- Mr. Barnum Jr's Magnificent & fabulous city

2ª cara:

- I wish I could

- Your always can change

- Marc occasional showers

- Catherine's wig

Banda de origen holandés que realizaban un progresivo bastante alejado del canon establecido por otras como FOCUS ó GOLDEN EARRING que son los ejemplos más representativos del rock hecho en la tierra de los tulipanes en los 70 en esta parcela.

En este primer Lp nos van a mostrar la calidad de la que hacen gala, realizando un álbum maduro con composiciones que contienen un trabajo que no es de novatos, sino que encierra una música que nos indica el potencial del grupo.

Un sonido elegante, sutil, jazzy, con una buena dosis de sensualidad en algunos temas y con una base rítmica atractiva y muy contagiosa que nos induce a caer en trance y a seguirla.

Los instrumentos de viento están muy presentes y tienen mucho peso dentro de la obra. Saxo, flauta, pero sobretodo el violín eléctrico participan de manera fundamental y crean en ocasiones una atmósfera folky.

Cuando la música se vuelve más electrónica con bases de órgano entramos en terrenos misteriosos y oscuros conducidos por la flauta y acabando con el violín ( Mr. Barnum Jr's ....), corte que parece terminar realizado en vivo rompiendo en aplausos.

La 2ª cara arranca con un sonido más rockero a través de un teclado fijo que va acercándose desde un fondo lejano a través de un ritmo pausado, unos teclados que van a alcanzar más protagonismo y profundidad conforme avanza el álbum ofreciendo más vida, dinamismo y variaciones todo ello adornado por arreglos de guitarras acústicas,  saxofón y coros.

Melodías ricas en matices y de buen gusto. Un grupo poco conocido pero muy recomendable.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

El negocio es el negocio o como manejar a las masas.....

"En 1964 los Stones dominan la escena con sus compinches y falsos enemigos los Beatles. Se les representa siempre en oposición: los malos de un lado, los buenos del otro. En los camerinos todos ellos se burlan de esas etiquetas a las que se agarran las generaciones de padres un tanto perdidos en el torbellino pop."                                       En las clasificaciones del hit-parade se las arreglan para que los Beatles no saquen nada cuando los Stones están en los primeros puestos, y viceversa. Evidentemente, las cosas se hacen más complicadas con la aparición de nuevos grupos, en particular los Yardbirds y los Animals. Pero los Beatles siempre se mantienen en cabeza, auténticos renovadores a los que todos los demás siguen de grado o por fuerza. Eran los primeros en esta nueva escena. Pero, finalmente, muy bien podrían no haber seguido siéndolo, estar en cabeza un par de temporadas y después hundirse lentamente en el olvido, como les había ocurrido a tantos otros antes, o al mismo tiempo que ellos.

                                                                                   ("El rock inglés" (Alain Dister))

Paradigmas de la vida......

"La gente siempre decía que empezamos a hacer singles en los años 80. Pero habíamos hecho singles durante años, sólo que eran una porquería." (Mike Rutherford)

                                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

Genesis cruzó el gran charco.

"No le gustábamos a mucha gente con gustos puramente americanos. No éramos unos rockeros típicos. Éramos una pandilla de maricones ingleses y nuestra música estaba llena de referencias clásicas. Así que teníamos fans estrafalarios y excéntricos. Mucha gente hoy en día no lo entendería, porque consideran que Genesis es una banda muy popular, e imagínate el punk como la música alternativa que destruyó a esos gigantes como Pink Floyd, Yes y Genesis. Pero entonces sucedía justo lo contrario."         

                                               ("Genesis. El libro de las revelaciones")

DRUID - Fluid (1976)

Neil Brewer.......................Bajo

Dane...............................Guitarra, Voz

Andrew McCorie -Shand.........Teclados

Cedric Sharpley..................Batería y percusiones

1ª cara:

- Razor thruth

- Painters clouds

- FM 145

- Crusade

2ª cara:

- Nothing but morning

- Barnaby

- Kestrel

- Left to find

- The fisherman's friend

Este es el 2º y último Lp de una de esas bandas, pues existe más de una, que recrean el sonido de YES. Grupos que gustan de esas formas y que pretenden realizar una música propia pero intentando que el conjunto de su atmósfera sea algo parecido a YES. En E.E.U.U. los clones era una banda llamada STARCASTLE que realizarían 4 álbumes todos ellos muy elaborados imitando a la famosa formación británica que tantos buenos momentos nos ha brindado.

Ciñéndonos a DRUID, también británicos, lo primero que nos llama la atención al escuchar el primer corte es el bajo que lleva el pulso, el protagonismo, gravedad con una semejanza en la manera de pulsar las cuerdas a Chris Squire fuera de toda duda y que no abandonará ya en todo el disco. E igualmente la forma de atacar la guitarra por parte de Dane que parece estar en manos de Steve Howe.

La voz quiere acercarse a la tonalidad y estilo de Jon Anderson pero sin conseguir los registros tan agudos de éste. Sería una mezcla entre Anderson y Lanzetti de ACQUA FRAGILE. A este último debido a los giros y cambios bruscos.

No obstante la instrumentación es rica con una gran cantidad de teclados y uso de mellotrón que en ciertos momentos emergen en estallidos de fuerza formados por una conjunción de instrumentos sonando a una (Nothing but morning).

También nos ofrecen una canción atípica al resto del álbum pertrechada a través de un ritmo de Reggae (Barnaby) que resulta inesperada.

Las melodías en cierta forma son enrevesadas y no fáciles de seguir aderezadas por solos del teclado de Andrew y la guitarra  que extiende los acordes a modo de otro teclado más e iniciadas por un excelente piano que es muy interesante cada vez que aparece.

Un grupo que a pesar de intentar sonar a otro tiene su propia personalidad.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6.7

King Crimson: Discipline

"Pienso que cualquier actividad política enfocada al cambio de relaciones laborales es inadecuada si no se modifican los métodos de trabajo, y esta es una cuestión esencialmente personal. Si cambiamos nuestra forma de hacer las cosas, se produce necesariamente un cambio estructural. Si deseamos este cambio personal, necesitamos disciplina, y la única realmente efectiva que conozco es la autodisciplina. La externa, como por ejemplo el control, que es la forma autoritaria en que se mueven las agencias de contratación provoca la misma respuesta. El control eficaz, multiplicado por la tecnología que disponemos y dirigido hacia fuera sólo puede alimentar cierto tipo de eficiencia. Es inevitable en cierto grado, pero hemos de tender hacia postulados netamente personales. Y la música es nuestro aliado más poderoso para conseguirlo"

                                            ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo")

Cuando el Rock era doctrina:

"Algunos grupos dan actuaciones, nosotros hacemos una fiesta. Media hora de tensión loca, obsesiva, ensordecedora y excitante que nos divierte tanto como al público". Durante 20 años esta frase de Jones no perdería jamás significado en los Stones. Abre, además, el periodo tumultuoso más virulento de los Stones, que obliga a la policía a poner en marcha perros adiestrados, camiones blindados y contingentes masivos para frenar a los fans más violentos. En París, por ejemplo, hubo nada menos que 150 detenciones en una batalla campal entre fans y policía a la puerta de un Olympia destrozados por los fanáticos."

                                                                     ("1954-1984. 30 años de Rock") 

Un golpe duro de encajar.....

"Un problema mucho más difícil para David fue encontrar su sitio dentro del grupo. Oficialmente era el segundo guitarrista y el cantante adicional. Pero Syd veía a David como un intruso, mientras que el resto de la banda lo veíamos como el substituto potencial de Syd. Sin embargo, evitamos una vez más decirle esto a David, contentos de esconderle la dura verdad. Con estas indicaciones tan poco claras, David tuvo que dar lo mejor de sí en una situación embarazosa."

                                                                                          ("Dentro de Pink Floyd")

SEBASTIAN HARDIE - Windchase (1976)

Mario Millo..............Guitarra y voz

Toivo Milt.................Teclados, mellotrón

Alex Plavsic...............Batería

Peter Plavsic..............Bajo

1ª cara:

- Windchase

2ª cara:

- At the end

- Life, love and music

- Hello Phimistar

- Peaceful

Estos señores con unos nombres un tanto particulares nos llegan desde las antípodas nada más y nada menos. Australianos con influencias sinfónicas muy marcadas de las islas Británicas.

Capas y capas de teclados etéreos, ligeros instalados en el fondo y una guitarra muy sinfónica es la que realiza por encima la melodía en un estilo que podría entenderse como la mezcla de Andy Latimer y Steve Howe en YES pasado el meridiano de los 70.

Disco instrumental en el que apenas oiremos una letras nada más. La primera cara está ocupada por un único corte que es el que da título al álbum y cuyo contenido se resume a grandes rasgos en lo que digo en el párrafo anterior. Se trata de un sonido pulcro, aséptico, políticamente correcto. Sería el ejemplo perfecto de lo que se conoce como rock sinfónico. Muy agradable al oído pero falto de espíritu. No hay sorpresas , todo el tema se mueve en una concepción muy simétrica.

La segunda cara , ya es otra cosa. Cambia el discurso y parece que arriesgan más en la música y estructura de las canciones, pero tampoco es un gran avance. La guitarra se hace más aguerrida, sobre todo en los primeros temas, aunque al final vuelve a la tónica monótona. Los teclados bajan a la tierra y la batería se sale de su secuencia programada y nos ofrece modificaciones que hacen pensar que tiene vida y sentimientos. El bajo igualmente se hace con un hueco de  autoridad y tiene algo que decir.

Un disco que a pesar de mi crítica es agradable pero que una vez escuchados los primeros 10 minutos no esperes novedades. Técnicamente correcto pero sin alma.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 6

El ingenio al poder........

"Es curioso destacar que la casi totalidad de los ex-miembros de Jethro Tull tuvieron poco éxito con los grupos que formaron tras su salida de la banda.       Por otra parte,  hay un dato muy anecdótico sobre Glenn Cornick y su gran afición por su instrumento. Cuando era joven y no tenía dinero para comprarse un bajo, decidió construirse uno él mismo, cosa que hizo, con una vieja raqueta de tenis, a la que tras quitarle el cordaje, improvisar un clavijero, ponerle las cuerdas y la pastilla eléctrica correspondiente, empezó a ensayar con este curioso bajo en el que sufrió más de uno y más de dos calambrazos mayúsculos, según sus propias declaraciones.

                                                                                 ("Jethro Tull". Javier de Juan) 

¿Estaban cambiando los tiempos?

"El álbum -The times they are a changing" contiene duras críticas al sistema, a la corrupción judicial, a los asesinatos impunes de negros en las minas del norte y las barbaridades llevadas a cabo en nombre del mesianismo en América. Ello le hace ganar rapidamente el favor de la izquierda americana. Y Dylan se agiganta día a día: escribe poemas que son publicados en revistas intelectuales, envía adhesiones a todos los congresos pro derechos civiles y canta sin cesar sus más cr´ticas canciones, con muy escaso resquicio para sus temas intimistas".

                                                                            ("1954-1984. 30 años de Rock") 

RICK WAKEMAN - The myths and legends of King Arthur and the knights of the round table (1975)

Rick Wakeman.................Teclados

Aslhey Holt.......................Voz

Gary Pickford Hopkins......Voz

Jeffrey Crampton..............Guitarras

Barney James.....................Batería

Terry Taplin........................Voces

Roger Newell......................Bajo

1ª cara:

- Arthur

- Lady of the lake

- Guinevere

- Sir Lancelot and the black knight

2ª cara:

- Merlin the magician

- Sir Galahad

- The last battle

"El brujo de Yes" como llamaban por entonces a Rick comenzó su larguísimo periplo en solitario cuando estaba inmerso es su contribución a YES. Era tal su capacidad a la hora de componer que podía estar fabricando música para su grupo y a la vez sacarse de la manga una obra de la magnitud de "The six wives of Henry VIII" o "The myths and legends......".

El Lp que nos ocupa está basado en la leyenda Artúrica como bien se desprende de las imágenes de su carpeta y de los títulos de los cortes. Un álbum conceptual elaborado completamente por Wakeman, asumiendo interpretación, producción, texto y arreglos. En enseguida nos percatamos de su ambientación repleta de momentos épicos y elementos medievales, todo ello muy bien conseguido. La orquestación está formada por un gran número de músicos a su servicio, llena de matices y efectos.

Combina el clasicismo de la música con el rock de manera prodigiosa. Se puede considerar una ópera rock en toda regla plena de coros o la banda sonora de una película. La partitura de la composición está elaborada hasta en los más mínimos detalles con impresionante minuciosidad, lo que nos índica el carácter tan perfeccionista de este hombre.

Atmósferas cargadas de solemnidad, pasajes de grandes hazañas y textos que van enlazando la historia tema tras tema. Uso de todo tipo de teclados y piano con una dinámica que no nos permitirá tomarnos muchos respiros, siempre cambiante con melodías vivas y adornadas con detalles; cambios drásticos que nos llevan de nuevo a la melodía principal. Barroquismo en muchas ocasiones, un recurso que siempre ha utilizado.

Combina el clasicismo de la música con el rock de manera prodigiosa. Excelente de principio a fin en su producción y ejecución.

Puntuación: (De 1 a 10): 7,7

Una entrevista con Roger Hogdson 4: "Even in the quietest moments"

"Fue un disco en el que volqué toda mi energía, en mucha mayor medida que Rick. A veces incluso ni aparecía por el estudio. Él acababa de conocer a Sue, que sería su mujer, y estaba completamente centrado en ella. Lo trabamos en Colorado, en un estudio en las montañas, y él odiaba estar allí, tan lejos de ella. Creo que el disco refleja muy bien un momento de búsqueda en mi vida, con canciones como "Fools overture", "Even in the quietest moments" o "Give a little bit". Mi vida espñiritual era muy fuerte, era un tiempo de descubrimiento para mí y eso traté de llevarlo a las canciones de este álbum."

                                                  ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70")