domingo, 22 de febrero de 2015

El rock se transforma al escuchar el blues.....

"Clapton es un purista del blues, por lo menos en su espíritu. Después del éxito de "For your love", tiene miedo de que el grupo siga una carrera comercial que anule su creatividad, su fidelidad hacia cierta música. Por lo tanto, lo abandona para compartir durante unos momentos la existencia de los cruzados del blues: John Mayall y sus Bluesbreakers. Con ellos registrará un solo álbum que, sin duda, es uno de los mejores del grupo de Papa John. Sin embargo, dos personalidades tan egocéntricas como Mayall y Clapton no podían permanecer mucho tiempo en el mismo grupo y, en seguida, Eric se va en busca de otras aventuras."
                                                                       ("El rock inglés". Aláin Dister) 

De culo, cuesta abajo y sin frenos.............

"A veces, incluso estas habilidades tampoco eran suficientes. Peter, nuestro manager, se avanzó en una visita a Dunnon, al oeste de Glasgow, en Escocia. Había transportado todo el equipo hasta allí, pero debido a los retrasos de un vuelo, el grupo tuvo que alquilar un barco de pesca y cruzamos un lago en una oscuridad total durante un temporal de fuerza ocho. Llegamos a la playa y, mareados, fuimos tambaleándonos hasta el hotel donde un público impaciente estaba pensando n destrozar el lugar y nuestro instrumental. Al final del concierto, el agradecido promotor anunció que, como habíamos llegado tarde, sentía no poder pagarnos. Tras una breve discusión, en la que quedó claro que estaba en su derecho y que iba a ejercitarlo con sus amigos de las Highlands de 1.80 m de estatura, aún más robustos, y sin ningún vuelo hasta el día siguiente, nos metimos en la furgoneta para hacer un viaje de vuelta hacia el sur que se prometía interminable."
                                                                          (Dentro de Pink Floyd) 

domingo, 15 de febrero de 2015

MONUMENT - The first monument (1971)


Steven Lowe................. Teclados y voz
Jake Brewster................Batería
Wes Truvor...................Guitarra
Marve Fletchley.............Bajo

1ª cara:
- Dog man
- Stale flesh
- Don't run me down
- Give me life
- The metamorphis tango
2ª cara:
- Boneyard Bumne
- First taste of love
- And she goes
- Ouverture for the limp pian
- I'm coming back

Único álbum que nace de esta formación identificada con este nombre cuando en realidad se trata de un proyecto poco preparado de la mayoría de los miembros de la banda ZIOR. Toda la música está escrita por su líder teclista y voz Steven Lowe; y se trata de una obra oscura que recoge atmósferas angustiosas cargadas de misterio de la misma factura que grupos como FRAME, DAMNATION OF ADAM BLESSING ó BLACK WIDOW.

Comienza a modo de Obertura con un órgano fantasmagórico digno de cualquier película de terror de la Hammer. Un hammond repleto de misterio sonando en una gran habitación, oscuro y muy presente a lo largo de todo el LP. El sonido es duro, primitivo y descarnado, desprovisto de cualquier sentimiento. La sección rítmica y las percusiones resultan atractivas con un bajo que a veces resulta muy contundente, acrecentando la dureza y gravedad del sonido.

Las atmósferas se hacen irrespirables y dramáticas a base de acordes irregulares y muy pronunciados en la mano izquierda del piano y altibajos que mantienen el pulso de tensión. Lowe demuestra sus dotes precisamente en uno de los temas en los que el piano es el único instrumento que aparece haciéndolo de manera magistral.

Sólo al final de la primera cara realizan un corte un tanto más abierto y positivo con un teclado que por un momento abandona la frialdad que le caracteriza ofreciéndonos un sonido más cercano al pop.

La voz de Steven para no desmerecer al conjunto es mística, visceral y desprende desesperación. Los efectos son variados y siempre en la misma dirección, transmitir misterio. La letra de las canciones, como no podía ser de otra forma orbita en torno al mundo de lo oculto y lo misterioso.

Las guitarras están bajo la influencia del blues con los decibelios controlados y funcionando mayoritariamente con los punteos y los armónicos. Tal vez les falta la iniciativa pues no se prodigan en protagonismo que sí mantienen los teclados en todo momento.

Un elemento que caracteriza este disco es la falta de finales claros en los temas. Todos terminan de una manera en el que el sonido se va alejando, pero nunca muestran una estructura de acabado. Esto nos puede hacer pensar que se trata de un trabajo más basado en la improvisación siguiendo ideas que surgen que en la creación de melodías siguiendo patrones.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7


lunes, 9 de febrero de 2015

"El swinging london". Inglaterra descubre el rock

"La moda masculina evoluciona rápidamente,aunque sus transformaciones afecten menos a las buenas conciencias puritanas. Los cabecillas en esto son, por supuesto, los músicos pop, que imponen el aumentar cada vez más la largura del pelo, las camisas entalladas y de colores inéditos, los pantalones muy estrechos por arriba, y en fin las <boots>. Todo este nuevo arte de vestir debe mucho a los americanos, a los pantalones vaqueros, a las camisas entalladas, adaptadas en Inglaterra con más fantasía Las botas, en especial, revolucionan el calzado tradicional y muchos jóvenes sólo usan ese calzado, como hacen los Beatles, que las han lanzado"
                                                                                       "El rock inglés" (Alain Dister) 

La negra visión de una generación

"Hay un boquete en el techo                                                                                                 y el fregadero de la cocina gotea.                                                                                         Sin trabajo y sin dinero                                                                                                       los domingos una rebanada de pan con miel                                                                 ¿Para qué vivimos?                                                                                                            Un apartamento de dos habitaciones en el segundo piso.                                                    Sin ingresos,                                                                                                                       el casero llamando, intentando entrar.                                                                           Somos pura segunda clase y no entendemos                                                                    por qué debemos estar en este callejón sin salida.                                                          Hay gente viviendo en el callejón sin salida,                                                                 tienen que vivir en el callejón sin salida.                                                                              En una fría y escarchada mañana,                                                                                    seco mis ojos y paro de bostezar,                                                                                      mis pies están casi congelados,                                                                                        derramo el té y pongo la tostada al fuego.                                                                       ¿Para qué vivimos?                                                                                                           Sin oportunidad de emigrar,                                                                                      hundido en deudas, ahora es demasiado tarde.                                                                  La gente quiere trabajar tan duro que no conseguimos una                                            oportunidad.                                                                                                                      La gente vive en el callejón sin salida,                                                                                la gente está muriendo en el callejón sin salida,                                                                yo voy a morir en el callejón sin salida."           
                                                    ("Dead end street", THE KINKS)

domingo, 1 de febrero de 2015

KANSAS - Song for America (1975)


Kerry Ligvren................Guitarra, teclados y coros
Phil Ehart.....................Batería
Robbie Steinhardt...........Violín y voz líder
Steve Walsh..................Teclados y voz líder
Rich Willians.................Guitarra principal
Dave Hope....................Bajo y coros

1ª cara:
- Down the road
- Song for America
- Lamplight symphony
2ª cara:
- Lonely street
- The devil game
- Incomudro-Hymn to the Atman

Rock de muchos kilates concentrado en este fabuloso "Song for America". Creo que aunque éste álbum no es el que les hizo paladear las mieles del éxito, sí es sin embargo el de mayor nivel en cuanto a frescura, inspiración y creatividad, de tal forma que muchos otros que lanzaron más adelante y que les dio fama mundial nunca consiguieron estar a su altura.

Si hay alguien que destacar ese es Kerry Ligvren, que además de ser el teclista y guitarrista, fue el autor de la mayoría de las composiciones. Todas ellas fantásticas, desarrollando un estilo de rock sinfónico-progresivo teñido de cierto barroquismo de mucha personalidad conteniendo elementos de pomp-aor sobre una base eminentemente hard; donde sus mejores temas serán aquellos más sinfónicos que se alejan de la dureza de la guitarra que marca el ritmo duro. Además el violín es un instrumento que conlleva un protagonismo de tal forma que no se pueden concebir la melodía sin él.

Vinilo completo, de cabo a rabo, sin desperdicio. Una obra bestial de una calidad altísima. Las melodías se suceden una tras otra en sus cortes más acertados, que son muchos, haciendo constantes pasajes variados, giros y cambios que nos conducen de un momento a otro mejor en una especie de carrera donde se producen aceleraciones y desaceleraciones geniales, llegando a un paroxismo instrumental que nos pone la carne de gallina. "The devil game" es la canción que recoge muy bien las sensaciones que intento transmitir.

La voz más que aceptable contiene los "dejes" característicos de los grupos hard o pomp americanos del momento. Se observa similitud con la tonalidad y los recursos de Brock (URIAH HEEP)

Sonido en línea a otras formaciones como unos iniciales JOURNEY con influencias europeas que se dejan ver en pequeñas dosis (GENESIS)
Un redondo que nos pone las pilas, nos levanta el ánimo y nos alimenta.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 9  


domingo, 25 de enero de 2015

La figura de David Gilmour....

"David aportó una energía nueva al grupo. Ya era un guitarrista capaz -aunque nunca, que yo sepa, <<un acordeonista capaz>> - y, cuando cantaba, su voz sonaba fuerte y con personalidad. Estaba tan interesado como el resto de nosotros en experimentar con nuevos efectos y sonidos, pero además de su inventiva aportó un enfoque mucho más estructurado, teniendo la paciencia de desarrollar una idea musical en todo su potencial. También era apuesto, y había logrado saltarse la fase en la que hacerse la permanente se consideraba lo último en cuanto a moda. Mientras tanto, Rick aportaba texturas y melodía, y Roger empuje, disciplina y previsión. Como los baterías son un mundo aparte, afortunadamente nunca tuve que justificar mi existencia de la misma manera." 
                                                                            ("Dentro de Pink Floyd") 

LA FULGURANTE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

"Lynne se habrá convertido en uno de los grandes magos del estudio de la década, en un excelente ideólogo pop capaz de trasladar todo el potencial de la ELO al directo -ya llegarán los escenarios en forma de naves espaciales- y en un habilísimo creador de canciones para el Top 10, pero en el mismo camino habrá perdido gran parte de su credibilidad. Cuando comience a llenar sus discos de efectos de sonido, de chorreras sintéticas, de overturas, minisinfonías y codas para la galería, no llegará a ganarse la consideración como tora cosa que un imitador de los verdaderamente grandes, los Floyd o ELP, que en el fondo se gana la vida colocando singles de tres minutos y pico en las radiofórmulas."
                                             "Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70" 

domingo, 18 de enero de 2015

THE ELECTRIC TOILET - In the hands of karma (1970)


Dave Pasillo.................Guitarra

1ª cara:
- In the hands of Karma
- Within your state of mind
- Revelations
2ª cara:
- Mississippi hippy
- Goodbye my darling
- Don't climb nobody else's ladder

Es muy difícil o imposible obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche dando al traste con el proyecto de manera definitiva.

Su música se caracteriza por ser una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop.

El primer tema es abundante en voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los RARE BIRD de Gould y Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un pesado órgano a contratiempo en la onda BRAINTICKET que nos hechiza haciéndonos vibrar en una frecuencia hipnótica.

El último corte de la primera cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues invadido de ritmos pop de los 60.

El lado B vuelve a moverse en terrenos pop y soul con unas pizcas de psicodelia y unos ritmos alegres y despreocupados ajenos a la oscuridad de la primera cara. Adentrados ya encontramos un tema (Goodbye my darling) en el que el estribillo de la melodía principal entra en un carrusel que se repite y que poco a poco va creciendo en sonoridad. La música fluye del fondo psicodélico llevándonos a un estado de trance placentero.

Vinilo inusual que debido al conglomerado de estilos que contiene lo convierte en inclasificable.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8


domingo, 11 de enero de 2015

Tony Banks habla de Selling England...........

"Tengo sentimientos ambivalentes sobre Selling England. Ahora me gusta mucho, pero en otras épocas de mi vida no lo he tenido tan claro, pensaba que en ocasiones era un poco enrevesado. Y "After the ordeal" creo que es un tema flojo, seudoclásico sin un espíritu auténtico. Probablemente era el tema que menos me gustaba de Genesis. De hecho, no lo quería en el disco. Hablamos sobre si debíamos incluirlo en el álbum, algo que en general nos poníamos de acuerdo en el pasado. Esta vez Peter y yo queríamos descartar "After the ordeal", pero Peter también quería eliminar la segunda mitad de "The cinema show" y yo dije, "no puedes sacar eso, es genial". Así que cedimos dejándola entera, lo que significaba que el álbum tenía unos 28 minutos por cara, que era demasiado, y las limitaciones técnicas del vinilo implicaban que sonaría un poco flojo en comparación"
                                                               ("Genesis. El libro de las revelaciones")

La fuerza de la música pop...

"Un joven irlandés, Ronan O'Rahilly, que había estado vinculado a los Animals en sus primeros meses de vida, se da cuenta de que la BBC y Radio Luxemburgo, las emisoras oficiales, dan la espalda al R&B que comienza una era esplendorosa por toda Inglaterra. El motivo, al parecer, radica en un compromiso oficial a no radiar más que un mínimo de música americana, para favorecer la música inglesa. Quizá también estas emisoras considerasen que ya habían hecho bastante con apoyar a los Beatles y demás gentes del Liverpool Sound, como para ir todavía más allá con "estos melenudos  que durarán cuatro días" y dedicar parte de su programación a los casi indecentes y siempre vulgares grupos de R&B.                                                                                  O' Rahilly toma el dinero ganado gracias a los Animals y compra un viejo barco sobre cuyo mástil monta una antena emisora de radio. Con él marcha hasta el límite de las aguas inglesas, es decir, en aguas internacionales, libres, y comienza a emitir sin cesar a partir del día de Pascua de 1964. Así nace Radio-Caroline, pionera de las emisoras-piratas que durante tres años jugarán un papel decisivo entre los medios de comunicación del pop".

                                                                                 ("1954-1984. 30 años de Rock") 

lunes, 29 de diciembre de 2014

EELA CRAIG - One niter (1976)


Hubert Bognermayr....................Teclados, voz
Raoul Burnet...............................Congas
Gerhard Englisch........................Bajo, percusión
Frank Hueber..............................Batería y percusión
Fritz Riedelberger.......................Guitarra, piano y voz
Hubert Schnauer........................Flauta y teclados
Harald Zuschrader......................Flauta, teclados y guitarra

1ª cara:
- Circles:
                a) The mighty
                b) The nude
                c) The curse
                d) The blessed
2ª cara:
- Lone's rhyme
- One niter medley:
                a) Benedictus
                b) Fugue
                c) U.A.T
                d) Morning
                e) One niter
- Venezuela
- Way down

Extraño nombre para este grupo austriaco que posiblemente se trate del más relevante que existiese en ese momento dentro del movimiento progresivo. Debutarían en 1971 con su homónimo "Eela craig" cuya concepción es algo oscura, luego hubo un vacío durante cinco años que terminaría con el trabajo que trato en cuestión.  Una obra mucho más aperturista que la inicial y muy sinfónica.

Un álbum caracterizado y dominado por sonidos y atmósferas etéreas principalmente a lo largo de la primera cara que está ocupada en su totalidad por "Circles" que a su vez se subdivide en otras partes.  El efecto es muy cercano a lo que hacían sus vecinos alemanes ELOY a la hora de componer ambientes.

Cuando aparece en escena la flauta, cuyas intervenciones son estupendas y apropiadas, surgen ecos lejanos de unos CAMEL espléndidos en "Airborne" del Lp "Moonmadness"  que agradecemos los seguidores de Latimer y compañía.
Canciones escritas en inglés muy elaboradas que contienen arreglos esmerados;  recubiertas de efectos y muchos detalles que se van descubriendo conforme le vamos dando nuevas escuchas.

Diversificación en los teclados. Abundancia de sonidos que consiguen que el álbum sea dispar y dinámico, mucha instrumentación, usando sintetizadores y guitarras efectistas muy cercanos a la electrónica que desarrollaban los alemanes.

En la segunda cara observamos fases Jazzísticas con un ritmo vivo en el que la guitarra se dedica a revolotear ofreciendo solos con partes improvisadas. Nos ofrecen también un tema de guitarra acústica al estilo "Greg Lake" cuya factura bien podría ser suya y algunos guiños a la música de cámara.

Un buen disco sin silencios, pleno de pasajes cargados de sensibilidad, melodías variadas y de espíritu ecléctico.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8


lunes, 22 de diciembre de 2014

Tercera Generación en King Crimson.

"Estamos llegando al final de la primera fase. Estoy cansado. El resultado de lo que busco está basado en una nueva forma de tocar. No hay un líder permanente. Cada uno tiene su lugar, pero no de forma estricta. Busco un poco de anarquía, donde cada cual lleve su parte, cada uno por su lado, autónomamente, pero sonando juntos. El oyente puede seguir a cualquiera e ir saltando de un instrumentista a otro. No estamos acostumbrados a esta forma de escucha".
                                                        ("Robert Fripp & King Crimson: Música de alto riesgo")

Syd se cae del equipo.......

"Las cosas llegaron a su fin en febrero, el día en que debíamos tocar en un concierto en Southampton. En el coche, de camino para ir a buscar a Syd, alguien dijo, -¿Recogemos a Syd?-, y la respuesta fue -No, joder, no vale la pena-. Relatarlo de una manera tan directa suena como si no tuviéramos corazón y fuéramos realmente crueles: es cierto. La decisión fue completamente cruel, igual que nosotros. Actuamos con estrechez de miras, aunque pensé que Syd se comportaba simplemente con mala intención y yo me sentía tan exasperado con él que solo podía ver el impacto que estaba teniendo a corto plazo en nuestro deseo de ser una banda de éxito."
                                                                                         ("Dentro de Pink Floyd")

domingo, 14 de diciembre de 2014

ALQUIN - Marks (1972)


Hein Mars..................Bajo, voz
Paul Weststrate...........Batería, voz
Dick Franssen.............Órgano, piano, piano eléctrico
Ronald Ottenhoff.........Saxofón, flauta
Job Tarenskeen...........Voz, saxofón, percusión
Ferdinand Baker..........Guitarra, piano, violín, Sintetizador ARP, voz

1ª cara:
- Oriental journey
- The last you could do is send me some flowers
- Soft Royce
- Mr. Barnum Jr's Magnificent & fabulous city
2ª cara:
- I wish I could
- Your always can change
- Marc occasional showers
- Catherine's wig

Banda de origen holandés que realizaban un progresivo bastante alejado del canon establecido por otras como FOCUS ó GOLDEN EARRING que son los ejemplos más representativos del rock hecho en la tierra de los tulipanes en los 70 en esta parcela.

En este primer Lp nos van a mostrar la calidad de la que hacen gala, realizando un álbum maduro con composiciones que contienen un trabajo que no es de novatos, sino que encierra una música que nos indica el potencial del grupo.

Un sonido elegante, sutil, jazzy, con una buena dosis de sensualidad en algunos temas y con una base rítmica atractiva y muy contagiosa que nos induce a caer en trance y a seguirla.

Los instrumentos de viento están muy presentes y tienen mucho peso dentro de la obra. Saxo, flauta, pero sobretodo el violín eléctrico participan de manera fundamental y crean en ocasiones una atmósfera folky.

Cuando la música se vuelve más electrónica con bases de órgano entramos en terrenos misteriosos y oscuros conducidos por la flauta y acabando con el violín ( Mr. Barnum Jr's ....), corte que parece terminar realizado en vivo rompiendo en aplausos.

La 2ª cara arranca con un sonido más rockero a través de un teclado fijo que va acercándose desde un fondo lejano a través de un ritmo pausado, unos teclados que van a alcanzar más protagonismo y profundidad conforme avanza el álbum ofreciendo más vida, dinamismo y variaciones todo ello adornado por arreglos de guitarras acústicas,  saxofón y coros.

Melodías ricas en matices y de buen gusto. Un grupo poco conocido pero muy recomendable.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2


lunes, 8 de diciembre de 2014

El negocio es el negocio o como manejar a las masas.....

"En 1964 los Stones dominan la escena con sus compinches y falsos enemigos los Beatles. Se les representa siempre en oposición: los malos de un lado, los buenos del otro. En los camerinos todos ellos se burlan de esas etiquetas a las que se agarran las generaciones de padres un tanto perdidos en el torbellino pop."                                       En las clasificaciones del hit-parade se las arreglan para que los Beatles no saquen nada cuando los Stones están en los primeros puestos, y viceversa. Evidentemente, las cosas se hacen más complicadas con la aparición de nuevos grupos, en particular los Yardbirds y los Animals. Pero los Beatles siempre se mantienen en cabeza, auténticos renovadores a los que todos los demás siguen de grado o por fuerza. Eran los primeros en esta nueva escena. Pero, finalmente, muy bien podrían no haber seguido siéndolo, estar en cabeza un par de temporadas y después hundirse lentamente en el olvido, como les había ocurrido a tantos otros antes, o al mismo tiempo que ellos.
                                                                                   ("El rock inglés" (Alain Dister))
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