sábado, 15 de julio de 2017

SMITH - Minus-plus (1970)

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 Gayle McCormick...........Voz principal
    Bob Evans......................Batería, percusiones
    Alan Parker....................Guitarra, voz
    Judd Huss.......................Bajo, voz

  1ª cara:
- You don't love me
- Born in Boston
- Comin' back to me
- Feel the magic
- Jason
  2ª cara:
- What am I gonna do
- Take a look around
- Since you've been gone
- Circle man
- Minus-plus

Tras una reestructuración en la que guitarra y bajo abandonarán el seno del grupo se produce el nacimiento de una banda renovada que cambiará el estilo duro y menos melódico convirtiéndolo en un pop rock mucho más accesible, en busca de armonías, imbuido de calidad irrefutable.

La entrada de Alan Parker y Judd Huss en esta banda californiana sin duda conforta un giro musical respecto a su anterior y primer álbum. "Minus plus" conlleva unas pinceladas psicodélicas (sorprende escuchar en algún corte arranques de guitarras psicodélicas y órganos chirriantes) aplicadas sobre ritmos y melodías vivas, agiles, y geniales sobre una base sólidamente construida a cargo del hammond, magníficos arreglos de viento, guitarras serenas y la voz de Gayle que es un ingrediente esencial, portentoso y necesario.

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Con unas condiciones vocales más que sobresalientes Gayle cumple perfectamente con su trabajo suponiendo un deleite y dando gusto oírla. Su voz está a caballo entre TINA TURNER y LINDA RONSTADT, un importante pulmón y una gran profundidad que asombra y deja patente sus facultades. Hay un intercambio de voces, cantando de forma alternada, en unos temas Alan, que no es comparable aunque lo hace muy bien, y en otros Gayle.

Oasis de composiciones y buenos momentos realizados con minuciosidad, ofrecen estructuras con un espectacular despliegue de instrumentos, perfectas para desintoxicarse después de haber escuchado un grupo progresivo denso y extremadamente elaborado.

Música que presenta raíces del sonido americano combinando estupendas baladas con composiciones más animadas y muy instrumentalizadas, pero siempre con buen gusto y un espíritu optimista.

Disco muy interesante, perfecto para quitarse los malos espíritus de un día duro, realizado con una producción exquisita, culpable directa de la gran calidad alcanzada.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

domingo, 9 de julio de 2017

GENESIS: El ente sigue adelante



Resultado de imagen de Genesis abacab"Después de Duke compusimos más como un equipo. En Abacab creo que cada uno aportó una canción y después ya no pusimos más canciones individuales, porque todos teníamos carreras en solitario. Esto le dio a Genesis una auténtica razón para continuar , porque la música del grupo era algo que no podíamos hacer individualmente y por lo tanto cualquier cosa que creábamos como Genesis no se parecía a lo que hacíamos en nuestros discos en solitario."
                                                          (Genesis: El libro de las revelaciones) 


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El gran imperio americano




"América atrae desde siempre con su inmensa reserva de dolares. Los Beatles han abierto el camino después son los Rolling Stones. Con Cream es una auténtica auto`pista lo que queda abierto, una especie de puente aéreo con Inglaterra. Desde entonces los músicos trabajan y viven allí. Graban sus discos en Norteamérica (como los Led Zeppelin) o reclutan a sus acompañantes. (Eric Clapton)
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      Como por su parte, Jimi Hendrix ha abierto Inglaterra a los Estados Unidos, se produce un intercambio permanente de artistas que encuentran sus prolongaciones en un show-business cada vez más rentable. Una nueva cultura, estrictamente anglosajona, puede extenderse así por el mundo, en detrimento de todas las culturas locales que va ahogando.

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 Esta actitud profundamente imperialista tiene las mismas consecuencias para el resto del mundo que una política colonial en los países del tercer mundo, o en las regiones: rechazo de la cultura original, complejos de inferioridad con respecto a la del colonizador, adaptación simiesca de sus manías y de sus errores, pérdida de la conciencia tribal y lingüística. Eso se convierte en algo flagrante, cuando después de los festivales de Wight y de Woodstock, se ven multiplicarse las parodias de lo que se ha visto en el cine o en las revistas ilustradas."
                                                                  (El Rock inglés. Alain Dister)

domingo, 2 de julio de 2017

PIRANA - Pirana II (1972)


Keith Grieg..................Teclados
Jim Duke -Yonge............Batería, voz
Tony Hamilton...............Guitarra principal, voz
Graeme Thompson..........Bajo, voz

 1ª cara:
- Pir'ana
- The came the light
- I've seen sad days
- Persuasive percussion
2ª cara:
- I've got to learn to love more today
- Jimbo's blow
- Thinking of you
- Here it come again
- Move to the country

Peculiar banda australiana, cuyo sonido siendo progresivo, se aleja de los cánones marcados por la mayoría de los grupos europeos y en particular los anglosajones. Su singular personalidad se acerca a las pautas atribuidas a grupos de sonido latinos con unos ritmos que son patrón fijo y que los definen muy claramente. Pero además PIRANA cuenta con un elemento que lo hace todavía más especial: una profunda admiración y a la postre influencia del folklore de las islas del pacífico, pertenecientes al continente oceánico. Ritmos hipnóticos, cantos aguerridos de la población autóctona y una tremenda predilección y profusión por las percusiones de toda índole que enriquecen y convierten la música en una animada y radiante paleta de colores.

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Por tanto el sonido cálido que adoptan, se aproxima con gran fidelidad al que realiza en sus primeros álbumes el grupo SANTANA liderado por el conocido guitarrista Carlos Santana, y por tanto la comparación con ellos se hace obligada.

Al iniciar el disco, la intro a través de un pesado órgano que domina, mientras el resto de los instrumentos van saliendo del fondo y acomodándose nos convence de que estamos ante un disco clásico de progresivo potente, pero poco después se produce una transformación de tal manera que la estructura musical da un drástico vuelco y alcanza la rítmica y la esencia que van a identificar definitivamente el verdadero objetivo de PIRANA.

Sonido free Jazz, órgano más contenido, diálogos frecuentes entre guitarra y órgano, orientación funky en las guitarras y la voz, que no está a la altura de las circunstancias. La mayoría de los temas son instrumentales pero queda patente la deficiencia del cantante ("Thinking of you"), mostrando una entonación inflexible y sin motivación.

Álbum cargado de energía, positivismo y gran cantidad de matices por descubrir.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

sábado, 24 de junio de 2017

¿Porqué Small Faces?

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"Una novia que tenía, llamada Annie, nos vino con el nombre de Small Faces, porque todos éramos bajitos y Faces, excepto Jimmy que era bastante alto. Pensamos que era un nombre divertido pero, cuando la gente nos preguntaba en qué banda tocábamos, murmurábamos el nombre y ellos decían '¿Cómo?' Contestábamos timidamente Small Faces y entonces se descojonaban. Así que no mucha gente sabía nuestro nombre"
Resultado de imagen de Small faces                           (Londres: 1960-66)          











                                           

La expulsión de los Yippies


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Resultado de imagen de jerry rubin yippie"Newport, Rhode Island, 28 de junio de 1968. En las afueras de la ciudad tiene lugar el llamado Folk Festival, durante largo tiempo centro de reunión de la juventud politizada y de la canción de compromiso. ese día, la policía saca por la fuerza del recinto del festival a Jerry Rubin, jefe del Youth International Party (Partido internacional de la juventud), movimiento conocido por la abreviatura Yippies y que vino a reemplazar a los hippies. Más tarde, Jerry Rubin describió aquella expulsión en diferentes revistas semiclandestinas como, por ejemplo, en 'Berkeley Barb': Aquel domingo fuimos expulsados de Newport. A continuación, tres agentes de policía nos llevaron con toda rapidez a los límites de la ciudad, nos echaron de ella y nos indicaron que no volviéramos más bajo la amenaza de que seríamos encarcelados. Y todo esto se hizo bajo el pretexto de que habíamos entregado literatura pornográfica a una monja.                                       La monja había recibido efectivamente la revista, que Rubin había distribuido en compañía de dos compañeros con fines publicitarios. Pero en ella no podía encontrarse absolutamente nada que pudiera considerarse pornográfico." 
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domingo, 18 de junio de 2017

THE GODS - Genesis (1968)




Ken Hensley............Voz, teclados
Lee Kerslake............Batería, voz
Joe Konas................Guitarra principal, voz
John Glascock.........Bajo, voz

1ª cara:
- Towards the skies
- Candles getting shorter
- You're my life
- Looking glass
- Misleading colours
2ª cara:
- Radio show
- Plastic horizon
- Farthing man
- I never know

- Love and eternity

Con un álbum concebido a base de temas cortos para lo que se entiende en el mundo del rock progresivo, arranca su andadura un grupo cuyo bagaje se remite a un par de Lp's aunque su trascendencia es más dilatada, ya que en sus filas contaban con músicos que portaban la semilla que dará lugar a formaciones míticas y bien reconocidas como son hoy todavía URIAH HEEP, con Hensley y Kerslake un poco después; y JETHRO TULL que contará en sus inicios con Glascock.

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THE GODS son una banda que con claras reminiscencias de otras influyentes (MANFRED MANN & EARTH BAND, MOODY BLUES, VANILLA FUDGE), redundan en un sonido que adoptan todos aquellos que quieren abrir sus fronteras hacia armonías y búsqueda de nuevos sonidos. Con un progresivo primitivo, conocido como proto-prog, sus composiciones se mueven dentro de nuevas aventuras todavía muy marcadas por la psicodelia candente, los acordes del órgano que se proyectan con mucha fuerza y un pop rock británico que ya no está en auge pero sigue al frente, caracterizado por los juegos y las armonías vocales.

Músicas directa, sin pretenciosidad, sin apenas arreglos, sencilla, construida mayoritariamente sobre una tupida capa del órgano de Hensley que tiene un peso especifico absoluto y que responde ante el reto de crear el cuerpo de las melodías con pocos acordes. Las guitarras quedan relegadas en algunos de los tracks , pero cuando aparecen lo hacen con energía,  arranques ácidos muy al estilo de HENDRIX.


La voz principal al estilo de David Byron nos hace pensar todavía más en la banda que llegará después, con el mismo tono de voz y el barroquismo clásico de Byron. Todos los componentes ponen a disposición la voz de tal forma que las armonías que arropan a la principal y el pop rock "Sergeant Peepers....." que se deja escuchar, nos recordará a BEATLES en su afán por crecer musicalmente.

Disco muy abierto, desenfadado,  que en la segunda cara presenta algún tema más trabajado que el resto, más duro, pero donde la tónica no es un sonido pesado, sino vivo y esencialmente auténtico.

La anécdota es la intro que todos los temas contienen y que hace referencia a efectos psicodélicos uniendo un corte con el siguiente.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,6

domingo, 11 de junio de 2017

Breakfast in America, 1979


"Cuando Roger le enseñó los primeros temas, especialmente el que daría finalmente nombra al álbum, Rick no pudo quedar más descontento. hasta tal punto que quizás más en broma que en serio, pero con una notable mala leche por su parte, se apostó con Bob que el disco no conseguiría llegar al top 10 de las listas por mucho que mejorara en el camino. 100 dólares, que no eran pasta para unas estrella de rock, aunque a Hodgson le molestó que se ironizara sobre el tema"

                                                                (Los grandes magos del sonido de los 70) 

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Gira Wish you were here: Concierto en Canadá, 1975

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"Nuestro propio apetito por los efectos escénicos era igualmente excesivo, y siguió creciendo hasta llegar a Canadá donde, después de nuestro último concierto de la gira norteamericana, algún miembro del equipo excesivamente celoso y animado por Alan Frey, el agente americano que había trabajado para nosotros durante mucho tiempo, decidió que la manera más fácil de deshacerse de los explosivos sobrantes era atarlos al marcador iluminado del estadio y encenderlos. La explosión fue devastadora. El marcador estalló con humo, llamas y con cifras de miles de goles. No sólo tuvimos que pagar un marcador de repuesto, sino también varios cristales de las casas del vecindario. Afortunadamente, nos disculpamos y nos marchamos antes de que los vecinos nos encontraran."
                                                                                      (Dentro de Pink Floyd) 

sábado, 3 de junio de 2017

TANTRA - Misterios e maravilhas (1977)



1ª cara:
- A beira do fim
- Aventuras de un dragao num aquario
- Misterios e maravilhas
2ª cara:
- Máquina da felicidade
- Variacoes sobre uma galaxia
- Partir sempre

Las coincidencias y la trayectoria política paralela que llevaron Portugal y España en los años 70, supuso que la evolución de la música fuera muy similar en ambos países. La salida de la dictadura prácticamente a la vez, hizo que desembocara en una explosión de grupos que se encontraban agazapados a la espera de una oportunidad, impregnados de las tendencias del momento, no veían el momento de poder demostrar su valía.

TANTRA grabaría su primer álbum cuando el estilo ya estaba en vías de decadencia, en teoría, puesto que muchos buenos álbumes aparecieron a finales de década, aunque la idea que se difundió es que todo estaba ya agotado en la parcela del sinfónico-progresivo.

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Este primer LP es un disco realmente completo. Su estilo sinfónico nada tiene que envidiar al de muchos afamados grupos del estilo. Una obra que contiene gran cantidad de efectos de sonido, densas atmósferas espaciales de notas sintetizadas expansivas, bases rítmicas explosivas, contundentes, muy presentes a lo largo de los temas, muchos cambios  en dualidad tiempo-contratiempo, guitarras ágiles y agudas de aire sinfónico o free jazz, estructuras complejas, minuciosamente construidas, concienzudas y muy cerebrales, tracks básicamente instrumentales en los que la presencia de la letra y la voz son escasas, pero cuando lo hacen, es en su idioma y con el sonido alterado, calando en la trama un espíritu melancólico presente en todo el volumen con alusiones a un trasfondo inquietante y de misterio existencial.

Música que no contempla la improvisación, elaborada ladrillo a ladrillo de modo perfeccionista, sin dejar cabos sueltos. Todo está establecido al milímetro con una producción pulcra y detallada que no da lugar a inspiraciones o creaciones en el momento. Melodías vistosas, bien trazadas, sofisticadas que en su desarrollo, van transformándose cambiando de paisaje a través de enlaces formados por los teclados de sonido ambiental.

Grupo que demuestra fuertes influencias procedentes de bandas mayoritariamente anglosajonas, YES, GENESIS, CAMEL, HAPPY THE MAN, su música se encuentra a la altura de todos ellos. "Variacoes....." es un corte absolutamente calcado de los conocidos "The clap" o "Mood for a day" de YES, hasta tal punto que la guitarra española parece encontrarse en las manos de Steve Howe y no en las de Manuel Cardoso.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,8

sábado, 27 de mayo de 2017

El blues puede todavía revolucionarse dentro de la revolución

"Hendrix, dispuso para ello de varios elementos: en primer lugar utilizó a fondo los recursos que le brindaba la electrificación de la guitarra, usando pedales, y distorsionadores a barullo. En segundo lugar, vertió todo su espíritu agresivo y volcánico al servició de una música desgarradora.
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En tercer lugar, tuvo la extraña suerte de haber nacido negro y americano pero haberse formado musicalmente en Londres; la mezcla era perfecta: un negro que sabe como hablar a los blancos o, dicho de otra forma, un negro que toca blues blanco. Toda una pirueta."
                                                                                (1954-1984. 30 años de Rock) 
                                          
"Tony Banks: Abacab a menudo provocó una reacción extraña, pero era un álbum absolutamente necesario en nuestra carrera. Teníamos que cambiar, no podíamos seguir de la misma manera. Fue un momento clave."
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                                                                                (Genesis: El libro de las revelaciones)

sábado, 20 de mayo de 2017

HAZE - Hazecolor-dia (1971)


Kurt Frei..................Batería
Hans Jürg Frei...........Guitarra y órgano
Heinz Schwab........... Guitarra principal
Dietmar Löw.............Bajo
Christian Scherler.......Voz

1ª cara:
- Peaceful nonsense
- Fast career
- Be yourself
2ª cara:
- A way to find the paradise
- Decision

La banda de los hermanos Frei contó con una vida breve, tan solo dejarían huella de su existencia con este Lp, que a pesar de que el grupo no progresó, parece que el álbum si lo hizo gracias al acierto en la creación de su carpeta. Semeja una diapositiva y el diseño resulta un éxito porque en el centro donde se encuentra la fotografía de los componentes se comporta como una diapositiva real cuando se le aplica luz emulando a un proyector.

Volviendo a la música que reproduce hay que mencionar que se trata de una formación volcada al rock  pesado o hard pero desde una óptica de sonido progresivo al que se mantienen fieles y forman parte de esas bandas precursoras de lo que un día sería el "heavy rock".
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Así pues, su esencia muestra la presencia de reminiscencias y connotaciones muy claras que aluden a los míticos LED ZEPPELIN, y para ser más exactos de su primer Lp. "Be yourself" un tema lento y cargado nos va a traer a la memoria el "I cant' quit you baby" de los ZEP, o "Decision" tiene una conformación que asocio a otro que podría ser "How many more times" o "Dazed and confused" , no estoy seguro. Al fondo siempre respirando bajo las potentes guitarras podemos oír el órgano haciendo su trabajo, que no es poco.

Las guitarras como ya digo, roncas y potentes, realizan un arpegiado con una rítmica que cumple con los cánones de las bandas duras más laureadas del panorama de entonces, la voz para estar a la altura arropa la agresividad de la música con potencia, agudos y barroquismo.

Algunos temas más suaves llegan a permitir la entrada de la flauta travesera acercándose a estructuras compositivas de JETHRO TULL, a los que nos parece estar oyendo por un instante.

Un disco redondo, compuesto de temas bien construidos, con cuerpo, fuerza y momentos inspirados que merecen la pena ser escuchados.


PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 8,1

viernes, 12 de mayo de 2017

1967: El rock se hizo adulto

"Cuando aparece Sgt Pepper, pocos críticos resisten a la tentación de hablar de los Beatles como genios. La diversidad del álbum, su continuidad tema tras tema, anunciando las óperas pop como Tommy, son enteramente nuevas. La perfección de la realización, el importante trabajo de producción son realmente notables. Por encima de todo, el álbum entero es un himno a la nueva cultura, un canto a la decadencia de una sociedad en cuyos depósitos de basura nacen las flores de una generación de sol y amor. Las letras, unas veces nostálgicas, otras llenas de humor y de fantasía, surrealistas o trufadas de sobreentendidos, son además poemas que se prenden a memoria, y sus palabras son como perlas que sirven para iluminar los estrechos pasajes de ciertas experiencias interiores.
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 Pepper es la sonrisa que acompaña al viajero, y el más hermoso fuego de artificio del efímero -Flower Power-. Tras su aparición, una de las primeras reacciones del mundo musical es el plagio irónico, violentamente realista de la funda del álbum de Frank Zappa y las Mothers of Invention, We're only in it for the money. Brutal aterrizaje, regreso al nivel de todo eso que se quiere olvidar cerrando los ojos.
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En sus resplandores de oro viejo, Sgt Pepper señala la agonía del rock and roll, al mismo tiempo que la promoción súbita de la música fabricada en el estudio, hecha para ser consumida muy lejos de las realidades de la escena y del público."

El nacimiento del Motown sound

"Hasta cumplir los 26 años, Berry Gordy se ganaba la vida trabajando como estucador con su padre. Luego trabajó durante un año como tapizador de coches en la empresa Lincoln-Mercury de Detroit y boxeó en la categoría de los pesos mosca.
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De tanto en tanto escribía letras para canciones, que le valieron pequeños éxitos. Pero el momento decisivo llegó en 1959, cuando pidió prestados a su familiar unos 300 euros para iniciar la producción de discos que lanzaron al mundo el Detroit Sound."

domingo, 7 de mayo de 2017

RAMASES - Space hymns (1971)


Ramases y esposa..........Voz y letra
Eric Stewart....................Guitarra principal y sintetizador moog
Lol Creme....................... Guitarra principal y sintetizador moog
Kevin Godley...................Batería y flauta
Graham Gouldman..........Guitarra y bajo
Martin Raphael ..............Sitar

1ª cara:
- Life child
- Oh Mister
- And the whole world
- Quasar one
- You're the only one, Joe
2ª cara:
- Earth people
- Molecular Delusions
-Balloon
- Dying swam year 2000
- Jesus come back
- Journey to the inside

Esta banda va a nacer como consecuencia de la férrea creencia por parte de su miembro fundador, Martín Raphael, de ser una reencarnación de un importante personaje de la historia del Egipto faraónico. Así pues, renombrará a su esposa con otro perteneciente a una divinidad del pueblo egipcio. El se ocupa del sitar, ella de la voz. El resultado de estos dos "iluminados" (fumados), un par de LP's que no solo se salvan de la quema, sino que tuvieron su momento de éxito.
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De hecho éste, su primer álbum  está cotizado, buscado y considerado. Rodeado de una magnificencia en la esfera progresiva, cuesta entender como ha llegado a ese punto puesto que aunque es un trabajo aceptable, cumple a duras penas con los paradigmas que mantienen los grupos de este estilo.

Se trata de un trabajo conceptual de muy buenas intenciones y que rezuma por los cuatro costados principios en favor del amor , la paz, la esperanza y la búsqueda y destino de la raza humana dentro de una atmósfera extraterrestre.  Sus melodías son sencillas, sensibles y con letras portadoras de buen rollo cantadas muy aceptablemente por "la divinidad egipcia" hecha mujer.

La música se construye principalmente a través de guitarras acústicas, la proliferación de percusiones de diverso tipo y fundamentalmente la voz que se erige como protagonista absoluta del disco. Unas veces en solitario, otras a dúo, el matrimonio se encarga de todo.

Se incluyen temas que podrían ser interpretados por la mismísima JOAN BAEZ, musa de la era hippie con el pacifismo por bandera, contienen también fases de sonido hipnótico a modo de "Mantras" repitiendo letras a modo de cantos espirituales e incluso un corte "Jesús come back" por debajo del resto, desentonando, y que podría pasar por un misal de colegiales.


PUNTUACION: (De 1 a 10): 5,5
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