"En la primera semana de septiembre de 1969, John le había dicho a Paul que quería su canción, una apología sobre la heroína, Cold Turkey, como nuevo single de los Beatles. McCartney le contestó que eso era imposible.
Lennon decidió que la negativa de Paul fuera el punto final, el torpedo que hundiría para siempre a los Beatles." John le contestó a Paul con ira en los ojos. Le aseguró que eso significaba el final de su relación con los Beatles. Así que el 28 de septiembre de 1969 grabó con Eric Clapton a la guitarra, Klaus Voorman al bajo y Ringo Starr en la batería la famosa Cold Turkey que no fue ningún éxito.
Pero fue la primera canción que no estaba firmada como Lennon-McCartney. Solo como John Lennon. No era el primer single de la Plastic Ono Band. Anteriormente había aparecido Give Peace a Chance, pero John, esa vez, firmó la canción como Lennon-McCartney."
(El Sargento Pepper nunca estuvo allí. Julián Ruíz)
"En 1985, la primera oleda del neoprogresivo británico ya llevaba un cierto tiempo dándose a conocer. Galahad surgieron justo a mitad de la década, pero como ellos mismos han reconocido, montaron el grupo más por diversión que con vistas a algo serio, trabajando un poco de material propio pero dándole cancha a versiones de dinosaurios consagrados como Genesis, Rush, Led Zeppelin o Focus.
Un tiempo, desde el 85 hasta el cambio de década, en que fueron perfeccionando su estilo y que les llevó a darse cuenta de que estaban alcanzando un gran nivel como grupo y que tal vez era llegada la hora de ponerse a escribir material propio y construir una carrera solvente."
Steve
Miller……...……….Voz principal, guitarras y armónica
Gerald
Johnson……...….Bajo
John
King……………….....Batería
Dick
Thompson…...…...Órgano y clavinet
1ª
Cara:
-
Sugar babe
-
Mary Lou
-
Shu ba da du ma ma ma ma
-
Your cash ain’t nothin’ but trash
2ª
Cara:
-
The joker
-
The lovin’ cup
-
Come on in my kitchen
-
Evil
-
Something to believe in
Este
gran guitarrista americano hasta las cachas, tuvo la suerte de nacer
en una familia donde la música estaba presente a todas horas,
concretamente el jazz puesto que los padres se dedicaban a él.
Aprendió a tocar la guitarra con pocos años gracias a Les
Paul,
un amigo de la familia que los visitaba con mucha frecuencia. Con sus
dotes alentó a Steve y el éxito que vendrá en el futuro se lo debe
a él. En el colegio fundará su primera banda The
Marksmen,
allí conocerá a Bob Scaggs,
futuro miembro de la Steve Miller Band, al que enseña acordes para
que aprenda la guitarra y pueda ingresar en su grupo. Después en la
Universidad formaría The Ardells
acompañado de Scaggs. Se gradúa y hace un viaje relámpago a
Dinamarca, regresa a EEUU y aterriza en Chicago, ciudad de Blues.
Conoce su escena y trabaja con Paul
Butterfield
y grandes Bluesmans
como Muddy Waters,
Howlin’ Wolf
y Buddy Guy.
Propiciado
por el ambiente formará una nueva agrupación, la Goldberg
Miller Blues Band junto a Barry Goldberg y le convence
para tocar en clubes de Chicago, incluso llegará a coincidir con el
mismísimo Chuck Berry. Es la primera vez que firma un
contrato con una discográfica, aunque solo grabará un sencillo con
ese nombre. Con su recorrido por todos los garitos de la ciudad
consigue hacerse una idea del estado del blues en la city,
sintiéndose decepcionado con lo que va encontrando y tomando la
decisión de marcharse a Texas donde no será admitido en la
Universidad de Austin.
San
Francisco será su siguiente parada, allí queda gratamente
sorprendido por el sonido blues que se respira. Accede a un concierto
de la Butterfield Blues Band y Jefferson Airplane
y rápidamente empieza a darle vueltas a la cabeza, tiene
nuevas ideas y su primer paso es crear el proyecto. Es 1967 y será
la primera vez que se oiga hablar de la Steve Miller blues band,
una formación más a sus espaldas, la definitiva, aunque más tarde
se abrevia el nombre dejándolo en Steve Miller Band cuyo sonido está
arraigado en el blues psicodélico, estilo que entonces abrazaba toda
la costa oeste. Además participan en el Monterey Pop Festival,
buen escaparate, obteniendo cada vez mejores posiciones en las listas
con aumento del números de acólitos.
Después
de sus 5 primeros álbumes rezumando psicodelia y blues con canciones
muy logradas e interesantes, parece que por fin empiezan a despuntar
y su nombre se escucha en foros y emisoras de radio, consiguiendo
hacerse respetar por el público en ambientes musicales del momento.
En 1971 Steve sufre un accidente de coche, se rompe el cuello y se
queda en dique seco durante muchos meses para recuperarse, justo en
el peor momento, cuando iban a iniciar una gira por Europa.
Las
vicisitudes no detienen a la Steve Miller Band, y siguen editando
discos. Ya recuperado de las lesiones Steve vuelve con nuevos bríos
y nuevas ideas, llegamos al 8º disco de su carrera, The Joker.
Tras su publicación los medios de comunicación coinciden en que
este disco supone un punto de inflexión en la carrera de la banda.
El Rock se hace más enérgico y rápido respecto a los anteriores,
pero las raíces se mantienen y el blues sigue dirigiendo la nave,
aunque con nuevos matices y…...ah! no olvidemos que Steve ya no es
un novato en la producción. Supondrá todo un éxito en el país
alcanzando el puesto n.º 2 de las listas más importantes, se
convierte en platino y traspasa fronteras.
Fiel
a sus raíces es un hombre al que el pasado le pesa musicalmente y
todo lo que vivió y aprendió forja su estilo, y no es otro que el
blues en estilo muy puro. Es algo irremediable y trasciende en todo
lo que hace. Así cuando comenzamos la escucha Sugar babe
entrá directo con una guitarra arraigada en el sur y medio oeste
americano, el bajo es una máquina rápida e insistente convirtiendo
a la canción en vital y pulsante, la caja de la batería arrecia, el
estribillo homónimo resulta machacón y nos lo clava en el oído.
Una buena canción de rock con una rica instrumentación. Le sigue
Mary Lou, una breve pieza desenfadada y resultona que
no llega a los 3 minutos y que gira nuevamente en torno al título,
ligera, sencilla, donde la voz tiene el protagonismo y está vestida
con un teclado simple y “picoteante”. No se trata de una
composición creada, es una versión de Ronnie Hawkins.
Shu
ba da du ma ma ma ma es mi composición favorita del disco,
muestra dinamismo y diversidad, además contiene un fantástico
interludio instrumental creciente y decreciente en su interior y
también el solo más duro por parte de Steve a la guitarra, pero
majestuoso demostrando su dominio de las cuerdas y donde se intuye
pasarlo muy bien. Ya se inicia con una bonita guitarra y un órgano
muy blues y nos torpedea con el graciosos título en el estribillo
atravesando diversos paisajes musicales a con un ritmo de batería
excelente, un mix a nota y contranota. Cierra este lado Your
cash ain’t nothin’ but trash donde escuchamos a Steve
hablar con sobrealiento antes del 1,2,3,4 y empezamos. Otra versión
de Charles Calhoun que comienza con percusiones y por un
momento parece que estemos ante una pieza mestiza, pero no, es un
rock and roll muy heterogéneo directo y sencillo, construido con la
guitarra a pedal y unos zarpazos de clavinet a cargo de Thompson
Al
otro lado nos espera el hit que les hizo saltar los peldaños de las
listas de 3 en 3. Dando título al álbum the joker es
un tema que cala desde el primer momento. La magia reside en la frase
de bajo que se repite una y otra vez, magnífica. A eso le sumamos la
guitarra acústica de Steve. Deliciosa, le da un toque folk auténtico
y cercano situado en el estribillo, que por cierto es muy acertado y
engancha. Una graciosa guitarra de pedal se encarga de separar las
subpartes de esta breve pieza.
De
pronto parece que estamos en otro ambiente, otro disco, suena
diferente. El blues más enraizado ha aterrizado. The lovin’
cup es una alabanza al puro sonido americano proveniente de
los bluesmans de toda la vida, en él Steve se atreve con la armónica
y trabaja la voz para ponerse a la altura de las circunstancias,
porque hay que decir que la voz de este hombre es plástica y se
adapta a todos los terrenos que pisa. Sonido inherente a las vastas
llanuras sureñas del pasado siglo. Igualmente Come on in my
kitchen es otra composición que parece fuera del disco, de
ambientación blues, intensa pero tocada en vivo a capela
prácticamente, acompañado solo de su guitarra acústica y
demostrando la capacidad mutante de su voz. Final en seco, aplausos y
sin descanso ingresamos en Evil, nuevo blues profundo
en el estilo pero acompañado de la banda, a un ritmo muy lento, como
antaño. El órgano teje una pantalla bajo la voz que suena potente y
sumergida en el estilo y la guitarra llora en sus incursiones blues.
El
último tema Something to believe
ines una balada ya en estudio con guitarras folk
brindando un sonido acogedor y tierno, enriquecido con algunos
matices blues y que transmite buenas sensaciones, algo así como
“home sweet home”.
Para
alguien que no esté iniciado en este grupo, creo que es un trabajo
excepcional con el que empezar, reúne de todo un poco a medio camino
entre blues y rock. Después, ya con una idea puedes elegir, pero si
vas hacia delante, debes saber que en los años 80 las cosas ya no
serían igual, como en infinitud de casos.
"La funda debía dividirse en cuatro paneles, en cada uno de los cuales aparecería un miembro de la banda anunciando un producto. Como yo debía salir a torso desnudo con Odorono, me preocupaba que se me viera tan flaco. Roger debía sentarse en una bañera de alubias estofadas (prácticamente congeladas), donadas generosamente por Heinz. Keith salió aplicándose la pomada anti acné Medac, y aunque era proclive a verdaderas eclosiones de granos, aquella vez la espinilla era falsa.
John fue el más favorecido, al posar con una modelo rubia medio desnuda para la academia de culturismo Charles Atlas. Como ya había trabajado en Radio Londres con cancioncillas radiofónicas y en las voces de identificación de emisora, Kit consiguió compactar debidamente el álbum. Tras el montaje y mezcla finales, nos tiramos de cabeza a la publicidad en radio y televisión, anticipando el lanzamiento."
"Keith Tippett es un pianista con un estilo fuertemente jazzístico y esto se nota en sus intervenciones con King Crimson en la presente grabación, Lagarto e Islas. Además, Tippett es uno de los grandes músicos ingleses de jazz libre, con un tremendo talento compositivo.
Su supergrupo Centipede contaría con la colaboración y la producción de Fripp en su ambicioso doble Energía de septobre (1971) y varios de sus discos individuales de los años 70 fueron producidos por Fripp. Keith Tippett era tan valorado que se le ofreció pasar a ser miembro estable de la banda. Sin embargo, el pianista no aceptó, quizás queriendo salvaguardar su enorme libertad de creación y argumentando que hubiera sido fichar por dinero y que él respetaba demasiado a King Crimson para hacer eso."
(King Crimson. Crónica de un malestar. Alejandro Díaz Varón)
Peter
Dunton…………..……..Batería, mellotrón, guitarra acústica,
voz
1ª
Cara:
-
Highway
-
Careful Sam
-
Timothy monday
-
Cd
-
The minstrel
2ª
Cara:
-
Fantasy
-
T2
La
pieza clave de este trío fue Peter Dunton, compositor y vocalista
que antes había pertenecido a PLEASE, donde también le acompañó
Bernard Jinks, aunque ambos se separaron por poco tiempo para ir a
paraderos diferentes, porque un año después en 1969 vuelven a
retomar amistad, pero esta vez Jinks se trae reclutado bajo el brazo
al guitarrista de su fugaz banda antecesora BULLDOG BREED, Keith
Cross, tercer valor con el que se completaría este engranaje.
John
Morphew se ocuparía de financiarles para llevar a cabo la
construcción del grupo. Ya los conocía de antes y no tuvo reparo en
ponerse al frente de las finanzas y la promoción. No tardó en
conseguir el primer contrato para DECCA, pero internamente tuvo
encontronazos y disputas con los músicos, por lo que decidió
abandonar sin dilación y T2, quedaron a su suerte. Con
manifiestas dificultades consensuaron continuar adelante llegando a
obtener la grabación y publicación de su primer álbum.
Poco
después aparecen como invitados para el Festival de la isla de Wight
en 1970, algo fantástico, un escaparate de grandes dimensiones donde
darse a conocer. Y no solo eso si no que además confeccionan un
anuncio para la BBC 2 tras el que regresan inmediatamente al estudio
para la generación y registro de lo que será su segundo long
play. Pero el hecho de haber seguido adelante a las bravas
llevó consigo que su debut tuviera gran carencia de publicidad y
una mala distribución fabricándose una tirada muy corta, la
dificultad para hacerse con un ejemplar en las tiendas es complicado,
todo esto se traduce en estragos de los que no podrán rehacerse.
Abocados
a la disolución, esta llega en 1972 nuevamente por asuntos internos,
mientras viven inmersos en la formalización de su segundo Lp. No
llegaron a ver su publicación y quedó archivado en el depósito de
la discográfica hasta que en los 90 aparece como consecuencia de una
reedición inédita. Este hecho provocará una reunión de la
primigenia banda, pero sin Cross, llevando la guitarra un tal Moore.
Dio frutos, más de lo esperado y en 3 años se inventan 3 álbumes
de estudio, efectividad absoluta. La unión se resquebraja y el
proyecto vuelve al armario de donde no saldrá más.
Este
disco que se publica en 1997 aunque sea realmente de 1970, es
precisamente la adhesión de todas las demos que no llegaron a cuajar
en el 2º LP, y que como veremos algunas de ellas finalizaban de
manera caótica y apresurada, producto seguramente de la falta de
tiempo que sufrieron en el momento de la ruptura. Parece ser que
Peter, el cerebro del triunvirato, tenía claro que su idea no era
copiar a nadie, sino realizar un rock innovador que se separara de
tendencias, algo muy difícil de conseguir por otra parte, pero visto
los resultados estuvo bastante acertado.
El
Rock que llevaron a cabo es original y no vislumbramos semejanzas con
otros combos al menos superficialmente, aunque si que es verdad que
su sonido con algunas inserciones de jazz se puede catalogar de
proto-progresivo con influencia de la psicodelia, muy similar a las
bandas en las que habitaron anteriormente. No solo es sonido
vanguardista, si no que además podemos decir que fueron pioneros en
la forma de tratar las guitarras dentro del hard, un estilo agresivo,
pesado y seco que tal vez fuera lo que más adelante se denominará
como Stoner, fuente de inspiración para muchos grupos
años después dentro de disciplinas como el Hard y el Heavy metal.
Tienen
una tremenda facilidad para pasar de un momento durísimo y
guitarrero a otro dulce y melódico resultando chocante como son
capaces de hacerlo, pero es una dinámica que se repite a lo largo de
todo el disco. Guitarras ásperas y oscuras suelen ser creadoras de
atmósferas agobiantes, pero su contrario aparece cuando menos lo
esperamos con ambientes cuasi-pastorales construidos con flauta,
teclados, la voz melancólica de Dunton y la guitarra
domesticada con aterciopelados rasgueos. El mellotrón es uno de los
instrumentos más utilizados sirviendo para aplacar la furia,
proporcionándole ese aire proto-progresivo de la época, pero aunque
es el más presente no es el único, el piano eléctrico también
tienen intervenciones.
Peter Dunton
En
el mundo musical este álbum sin título será conocido como Fantasy
o 1970, respecto a su trabajo anterior y debutante hay
que decir que difiere en algo, en éste que pretendía ser su
siguiente LP, antes de la desaparición se observa mayor
endurecimiento del sonido, pero también la eliminación por completo
en las composiciones de los metales a la hora de hacer arreglos, de
manera que su rock se hace más compacto, pesado y primitivo, un
sonido muy directo y cerebral que contrasta con los pasajes relajados
que intercalan.
Highway
es el primer tema, y ya nos deja claro el estilo que van a trabajar,
guitarra dura desde su inicio. Atmósfera muy tensa, nubarrones que
se disipan en instantes para volver de nuevo a la crudeza. Careful
Sam y Timothy monday son piezas de creación
muy similar en las que que emergen melódicas y suaves, pero poco a
poco van tornándose más salvajes, la guitarra arrecia hasta el
final en una maraña de psicodelia. CD es un corte que
parece acercarse al blues y donde la guitarra ofrece uno de los solos
más largos y ácidos junto a un bajo recalcitrante que trabaja
furioso en la sombra, aquí a mitad a un receso jazzy. Con The
Minstrel cierran la primera cara, balada pastoral deliciosa
en su mellotrón protagonizada por la voz y la flauta de melodía
delicada, una de las mejores.
Para
el otro lado del vinilo quedan las suites más largas, solo dos
ocupan todo el espacio, pero estaréis conmigo en que son las
mejores, puesto que gozan de una composición más elaborada que
contrasta con fases de improvisación y muestran diferentes paisajes
dotándolas de un rico dinamismo. Con la inquieta batería de Dunton
comienza Fantasy, tema
donde se refuerza esa característica que demuestran para pasar de
instantes agresivos a delicados pasajes en cuestión de segundos y
terminada con un final en seco improvisado. La mayor aportación del
mellotrón en toda la obra se encuentra en T2,
y también aquí el piano eléctrico se deja ver creando
conjuntamente un sonido muy prog de la época a través de compases
largos. Es el más largo de todos los tracks, pero también el más
dinámico, variado y épico donde la guitarra se muestra más
comedida y ofrece punteos sin lanzarse al vacío. Es una especie de
“In the court of crimson king”
bañada en ácido.
De
haber seguido adelante es una incógnita saber que derroteros habrían
tomado estos muchachos por la senda del Rock, su intención de no
tener influencias de nadie no se donde los habría llevado, pero
ellos sí que podrían haberse convertido seguramente en
influencers…...o
puede que hubieran sucumbido a la presión de la industria….quien
sabe. A mi lo que me gustaría saber es ¿De donde viene lo de T2?
