La voz en la otra cara de la luna

Rick Wright

"Francamente, a mí me impresionó todo aquello. Aquel maravilloso sonido del álbum, sorprendente en ocasiones, con la luna, las estrellas, el sol, la tierra y el planetario...Me pareció como estar en el cielo, como el temazo de Rick Wright 'The great gig in the sky', que desafortunadamente ahora se ha convertido en el tema preferido por las strippers de los night-clubs anglosajones.

Clare  Torry

 

  Es sórdido y delirante que por la interpretación vocal de Clare Torry en el tema por sugerencia de Parsons, solo se le pagaran treinta libras. Pero hay cosas más increíbles entre los misterios de Dark Side of the Moon. En aquellos tiempos se utilizaban cintas de una pulgada, que se reutilizaban. La mayor parte del álbum se grabó en una vieja cinta de los Beatles, donde habían grabado probablemente el álbum Help. Y el caso es que al final de "Eclipse" se puede oír algo de 'Ticket to ride' de los Beatles."

              

          

                                                 (El Sargento Pepper nunca estuvo allí. Julián Ruiz)

Momentos estelares: The six wives of Henry VIII

 "Uno de los shows de la gira del disco que nos ocupa comenzó con una desincronía de música interpretando cuatro canciones distintas por errores administrativos, e incluyó un error con la plataforma envuelta de humo que elevaba el órgano de Wakeman, costándole al hombre un hombro dislocado. Al día siguiente, el periódico hablaba en términos elogiosos de "un alarde de jazz-rock -fusión que desafía cualquier convención musical."

 

                                                                                (Malas hierbas, Oscar Carrera) 

Una pieza maestra de CAMEL: Nude (1981)

  "Propiamente dicho, Nude supone uno de los pocos álbumes conceptuales de Camel publicados a lo largo de su historia. Lo es porque atiende a la historia del teniente Hiro Onoda, quien pasó 30 años en la selva filipina desconociendo que la Segunda Guerra Mundial había tocado a su fin.

 

Pasado por el sedal de músicos nativos de occidente, Nude trata de explorar en el subconsciente de aquel nipón librado a su suerte, cautivo de los temores (infundados) de sentirse aún presto para el combate si así se lo ordenaban sus superiores"

 (Historia del Rock Sinfónico)

Los clásicos se enchufan al Rock

 "Como una normal progresión del Abbye Road de los Beatles apareció en la escena británica de grupos la Electric Light Orchestra, un pomposo proyecto que abarcaba el pop de los sesenta, el rock'n'roll de los cincuenta y el sinfonismo electrónico de los setenta. Sus dos eminencias son Jeff Lynne y Roy Wood, ambos líderes del grupo The Move, que años atrás triunfara con el tema 'Flowers in the rain'. 

En octubre de 1970 se les une Bev Bevan, batería y tienen la increíble idea de incluir en el recién formado grupo a una sección de cuerda electrificada, con violines y cellos tocados como si fueran guitarras eléctricas. Roy Wood es un completo innovador, que busca siempre la sorpresa en su público, y que puede salir a escena con el pelo pintado de colores, con una falda escocesa o con una clásica indumentaria de concertista. 

Quizás por ello, cuando hubo sorprendido al público con esa excitante versión del "Roll Over Beethoven" con solos de cello y guitarra turnándose, decidió seguir su propia aventura y formar Wizzard, una banda que en lugar de tener una sección de cuerda electrificada, tenía una extrañísima sección de metal sintetizada, que incluso llegó a abordar la imagen glam en su segundo Lp."

                                                                     (30 años de Rock: 1954 - 1984)

Que fácil es caer en la desgracia

 "Su reputación quedaría arruinada por la temática abarcada: al tratarse de una revisión del libro -Así habló Zaratustra- de Friedrich Nietzsche y de la idea del Superhombre, consiguió levantar en Italia acusaciones de fascismo de muy mal color. El colmo llegó cuando se descubrió una supuesta foto de Mussolini en el collage que le sirve de carátula.

 

La sentencia quedó firmada: las radios no lo difundieron, se extendió la paranoia (se ha hablado incluso de que el hecho de escoger un fondo oscuro para la portada era un homenaje a los camisas negras) y Museo Rosenbach pronto se separarían"

                                                                                                       (Malas hierbas) 

 

FINAL DE LA ERA FISH: CLUTCHING AT STRAWS

 "En las letras que integran varios temas de Clutching at Straws se encierra gran parte de la explicación del porqué Fish colocaría el punto final de una trayectoria al frente de Marillion que parecía impelida hacia conquistas mayores en virtud de una relación de discos de primer rango, exento de los dientes de sierra creativos característicos de grupos demasiado dependientes del factor coyuntural. Si la cara es el espejo del alma, la portada de Clutching at Straws -juego de palabras traducible por apretando la paja- refleja la desazón y el hastío de un repóker de hombres frisando la treintena haciendo guardia apostados al lado de la barra de un pub. Con la mirada perdida, parecen entes abstraídos en sus propias cavilaciones, a las antípodas de lo que pudiera sugerir la reunión de viejos amigos compartiendo una misma idea sobre la fiesta.

La contraportada, virada en una infinita paleta de grises, despierta un similar sentimiento con un cuadro en que se puede apreciar que aquellos dibujos cincelados por el diseñador Mark Wilkinson han mutado a individuos con un parecido más que razonable a los integrantes de Marillion -con la incorporación de estrellas invitadas con pasaporte para la leyenda (al margen inferior izquierdo John Lennon y al fondo del cuadro James Dean)-, todos ellos creando un círculo imaginario en torno a una mesa de billar. Quizás entre partida y partida, a la espera de turno, les sobreviniera la idea de que la solución al problema se encontraba en alguno o en la parte alícuota de cada uno de ellos."

 

Y así se presentaban los incorruptibles GENTLE GIANT

"Pero hasta julio de 1971 y Acquiring the taste no consiguieron su fórmula, si por fórmula entendemos la sacralización coordenada de la libertad creativa. No sólo estaba en el sonido, sino también explicitamente declarado en una carta anexa al álbum, en la que se comprometían a expandir las fronteras de la música popular contemporánea a riesgo de ser muy impopulares" y culminaba asegurando haber abandonado todos los pensamientos preconcebidos de flagrante comercialismo. 

En lugar de eso esperamos darte algo mucho más sustancial y satisfactorio. Todo lo que necesitas es sentarte y adquirir el gusto. Casi nada."

                                                                                        (Malas hierbas)

Marillion: La descendencia de la generación primigenia

"Grabada en los Marquee Studios, Script for a Jester's tears no concuerda con la idea de una influencia 'unidireccional', la que podría sugerir la disposición vocal de Fish en correlación al trabajo de Gabriel, sino más bien es la resultante de un compendio de ascendentes que se perciben asimismo en la arquitectura de las canciones. 

En esta tesitura, 'The web' y 'Forgotten sons' presentan motivos de inasible inspiración floydiana -los tonos de llamada  (The wall) que se ofrecen en el tramo intermedio del primero y, para el segundo, esa manera de ir moviendo el dial de la radio (Wish You Were Here) para luego sintonizar un tema recargado de distorsiones a la guitarra)- rindiendo honores a un grupo que volvería a situarse en lontananza cuando Marillion lograría reconocimiento allén de las fronteras británicas."

                                                              (Historia del Rock Sinfónico)

El gigante está en crisis: La debacle de YES

"La realidad sería mucho más caprichosa, ya que la decisión de trasladarse a Suiza para las sesiones de grabación provocaría un efecto diáspora, sobre todo a partir de que Eddie Offord se ausentara de su cometido sine die. Desasistidos por Offord, sin la aportación de ese talismán llamado Roger Dean y desubicados en suelo centroeuropeo, Yes trató de cuadrar un programa de sesiones de grabación que acabaría desperdigándose en distintos emplazamientos (Strawberry Studios, Advision Studios, Rak Studios). 

Al hacer las mezclas los resultados fueron del todo descorazonadores. Para muestra, en el tema "Release, Release", en su tramo medio se escuchan los aplausos y los vítores del público propios de un concierto en directo. Para una formación que se definía por los parámetros del perfeccionismo, la edición de Tormato supuso todo un torpedo en la línea de flotación de un navío que después de hundirse entre cruces de acusaciones de su tripulación y con el mar de fondo de una juventud británica enardecida por las proclamas punk -aviso para navegantes: el rock sinfónico perdía fuelle a marcas forzadas-, requería ser reflotado.

                                                                         (Historia del Rock Sinfónico)

La historia de un plagio más

 

"En el primer disco, It's a beautiful day, brillan especialmente Hot Summer Day, otra bonita referencia surgida de una aparente obsesión metereológica, la ensoñadora Girl with no eyes y Bombay calling, una instrumental conocida por algunos como la canción que Deep Purple plagió sin escrúpulos para el archiconocido comienzo de su Child in Time.

 

A su vez es una versión más bien libre de un tema de Vince Wallace, quien se quejaría de no recibir nada por derechos de autor, pese a que al menos aparece acreditado en algunas ediciones."

                                                                 (Malas hierbas. Oscar Carrera) 

Aquí hay tomate!......Tormato!!

 

"Al igual que para los habitantes de Cataluña o de la región de Victoria (Australia), la montaña de Monserrat y el Monte Macedon (donde se encuentra Hanging Rock), respectivamente, guardan una mística especial, para los ingleses en general y los lugareños del condado de Devon, en particular, Yes Tor representa un enclave de interés mágico.

 

Segundo de los puntos más elevados del sur de Inglaterra -tan solo superado por las High Willhays (seiscientos ochenta metros de altura)-, Yes Tor (seiscientos dos metros) hubiera podido ser el título del noveno álbum en estudio de la banda inglesa, pero por razones un tanto absurdas mutaría al de Tormato."

Respuesta de la juventud alemana: Krautrock

"Amon Düül era una comuna artística de Munich cuyo nombre venía del dios egipcio Amón y de la germanización de dyyl, personaje de una fábula de un raro grupo canadiense. Se trataba de once adultos y dos niños que vivían con un dinero común y participaban en gran número de movimientos estudiantiles y políticos de la época. Valoraban más la emoción y el sentimiento que la técnica, por lo que cualquiera tenía plena libertad para expresarse con cualquier medio, y todos los miembros participaban en largas improvisaciones y happenings espontáneos.

 

Mantenían relaciones con otras asociaciones que tal bailaban, como la famosa Kommune I de Berlin, y algunos de los que pasaron por ella fueron bastante conocidos en el mundillo radical, como Uschi Obermaier, sex symbol del movimiento estudiantil del 68 alemán, y los futuros fundadores del grupo terrorista Facción del Ejército Rojo.

 

Pese a que la banda original, de la que formaba parte toda la comuna, sacó varios discos, mayormente centrados en la improvisación y algo duros de oído, hubo una camarilla compuesta por los músicos  más especializados  que se escindió y forjó el grupo-comuna aparte Amon Düül II, cansada de ver sus ganas de crear música continuamente frenadas por largas improvisaciones  de tipos hasta las cejas de LSD que no recordaban ni cómo se llamaban sus instrumentos"

                                                                                  (Malas hierbas) 

Los conciertos de océanos topográficos

"En varios conciertos estaría presente uno de los redactores de "Melody Maker", que no dudó en remarcar las debilidades de Tales from Topographic Oceans, la tónica dominante de las críticas aparecidas a caballo entre 1973 y 1974.

 

En las páginas de "Melody Maker" se podía leer el siguiente texto:  Voces cantando las partes de The Revealing Science of God y el maratón épico de Yes les han tenido ocupados buena parte de este verano. ¿Todo ello ha merecido la pena? Incluso después de haber oído el concierto e interpretado las cuatro caras del álbum varias veces, de algún modo todavía cuesta creer que tenga un impacto como una sola entidad.

 

Se trata de un trabajo maestro fragmentado que ha sido montado con mimo y durante largas sesiones en el estudio. Brillante en algunos pasajes pero, a menudo, va demasiado lejos en determinados puntos y curiosamente muestra sus carencias en el entusiasmo o la expresión personal...La música es más un test de resistencia que un vehículo para el deleite. Hubiera deseado que las cosas resultaran más fáciles para ellos mismos. El esfuerzo ha sido insufrible."

                                                                  (Historia del rock sinfónico) 

El virtuosismo del bajista de Yes

"Yes, como Moody blues, eran realmente pobres, y vivían en apartamentos contiguos en Munster road, en el barrio londinense de Fulham. Su bajista, Chris Squire, se pasaba más tiempo en el baño que ensayando, así que se le puso el apelativo de 'el pez', que más tarde haría famoso en el triple álbum en directo Yessongs, con un excitante solo de bajo distorsionado.

 

Sus primeros pasos de cara a público estuvieron en el mítico Royal Albert Hall, teloneando ni más ni menos que a los casi fenecidos Cream."

                                                                             (1954-1984. 30 años de Rock

Yes vs Jethro Tull

 

"Jethro Tull, fue una de las formaciones con la que YES coincidiría en una gira de conciertos en los Estados Unidos: Vi a Ian Anderson, era muy bueno. Lo veía todas las noches. Me dí cuenta de que el objetivo es adoptar una postura en el escenario. Se tiende a hacer lo mismo todas las noches. Como una rutina. Es como el teatro. Yo sabia al escenario y hacía lo que sabía, aporreaba la batería, meneaba las maracas o le daba a una pandereta plantado en el escenario. Estaba en medio de toda esa música y no dependía de mí proyectarla. Pero cuando vi a Ian Anderson fue genial. Era un maestro. Tenía a todo el mundo por detrás y era fácil de entender. Creo que Yes, como grupo, lo entendió y cuando salimos al escenario cada un desempeñaba su papel."

                                                                        (Historia del Rock Sinfónico) 

El nacimiento de una gran banda

"De todos los integrantes de la formación original de 1968, el único que ha sobrevivido en la actualidad es Chris Squire, en la enésima de refundación del grupo.

En palabras del espigado bajista, 'La idea era convertirse en un grupo con un gran respaldo instrumental y una voz muy poderosa'. Esa voz no sería otra que la de Jon Anderson, quien ha sido el segundo (tras Squire) en registrar un mayor número de presencias en las incontables alineaciones de Yes,

ya desde un álbum de debut que serviría para ir diseccionando las habilidades de una banda que trataba de distinguirse dentro de un panorama musical británico invadido por los efectos de la psicodelia al que había sucumbido, entre muchas otras formaciones, The Syn."

                                                                     (Historia del Rock Sinfónico) 

Abacab con esto, por favor

"Tony Banks: Cuando empezamos a componer el material para Abacab, parecía que corríamos el riesgo de repetirnos. Si observas cómo eran los Moody Blues, editaron una serie de discos que seguían el mismo formato, yo creo que inevitablemente eso acaba por debilitar.

Parecía un buen momento para nosotros cambiar de dirección, hacer que nuestro proceso de composición y grabación fuera más racionalizado y sencillo. Así que nos deshicimos de los grandes estribillos y las panderetas y los solos de teclados y buscamos que todo fuera más afilado, algo que también intentamos reflejar en el diseño abstracto de la portada." 

                                                            (Historia del Rock sinfónico)

Sin mirar atras.....

"Pese a lo dicho, Duke no participa del sentido de obra conceptual, cuanto menos en su globalidad. 'Misunderstanding' y 'Please don't ask', sendas composiciones surgidas fruto de un proceso de asimilación de la nueva realidad personal de Collins -su ruptura matrimonial hizo mella en el estado anímico del batería y cantante al punto que la escritura y un ritmo de trabajo intensísimo se formularía como una terapia plausible-, indicaban la puerta de salida del rock progresivo del que habían participado en el primer tramo -si exceptuamos su pieza bautismal- de su andadura profesional.



En frente de la misma se localizaría la que les ubicaría de lleno en el pop-rock edulcorado a través de la cálida voz de Collins y sus melodías sencillas que cautivaban a un público muy amplio. 

Sin la publicación de Duke no se podría observar con claridad ese fenómeno musical llamado Genesis, en que la supervivencia del grupo conllevaría el sacrificio de buena parte de las esencias del mismo."

                                                                 (Historia del rock sinfónico)

De Tony a Tony: De Smith a Banks

"Tony estaba frustrado por no tener el mismo éxito en solitario que Phil y Mike, pero a Tony le diría -y esto realmente no le ayudará- que sus discos en solitario eran los discos de Genesis.

 

Al final los discos de Genesis son el legado de Tony; ésa es mi opinión. Mike y Phil sin duda tienen  un talento enorme y lo han demostrado en sus respectivas carreras, y al final es la combinación de los tres lo que da lugar a la magia.

 

A cada uno de ellos se le echaría mucho de menos, pero la parte de Tony es crucial, porque creo que es el elemento irremplazable de Genesis. Lo considero la conciencia de Genesis, el que dirá, no, no deberíamos hacer eso porque no es adecuado para nosotros.

 

Y si siente algo con fuerza, entonces la decisión irá en esa dirección. Pero también funcional al revés, si había que tomar una decisión difícil y Tony no lo tenía nada claro, no se tomaba"

                                                      (Genesis: El libro de las revelaciones) 

La importancia de llamarse Steve Hackett

"Afinando en la dirección de que Genesis pudiera reproducir en A trick of the Tail un sonido similar al que había tenido en la etapa con Gabriel, sin menoscabo a esa labor de ir hilvanando unas letras aferradas a conceptos propios de la mitología o de los cuentos fantásticos. Banks y Rutherford se reservaban la carta  de contar entre sus filas con Steve Hackett.

 

Pieza esencial para acomodar el timbre musical característico de Genesis (Chris Welch expresa el concepto de que éste acaricia cada nota), su importancia se hace especialmente reveladora a la hora de plasmar las melodías de 'Ripples' , 'Mad Man Moon' en su ecuador se desliza un horizonte musical que remite a la geografía hispana con una suerte de sonidos similares a las castañuelas y del percutir de una guitarra española y 'Entagled' mientras que 'Dance on a Volcano' parece el preámbulo del contenido musical expresado en el siguiente álbum de la banda, Whithering Wings (1976), más decantado en su matriz compositiva hacia las posibilidades que ofrece la combinación de sintetizadores, piano y melotrón ejecutados por Tony Banks."

                                                                        (Historia del Rock sinfónico)