AMON DÜÜL II - Yeti (1970)

 

Chris Karrer..................................... Guitarra eléctrica y acústica, violin y voz

Renate Knaup-Krötenschwanz.........Voz, pandereta

Peter Leopold.................................. Batería y percusión

Dave Anderson.................................Bajo

Falk U. Rogner..................................Órgano

John Weinzierl..................................Guitarra eléctrica y acústica, voz

Christian "Shrat" Thierfeld................Bongos y voz

1ª cara:

- Soap shop rock

a)Burning sister

b)Hallunization Guillotine

c)Gulp a sonata

d)Flesh coloured anti-aircraft alarm

- She came through the chimney

2ª cara:

- Archangel thunderbird

- Cerberus

- The return of ruebezahl

- Eye shaking king

- Pale gallery

3ª cara:

- Yeti (improvisación)

4ª cara:

- Yeti talks to yogui (improvisación)

- Sandoz in the rain(improvisación)

Cuando la comuna Amon Düül decidió dividirse ante el antagonismo de sus miembros a la hora de ponerse de acuerdo en todos los aspectos, no cabe duda de que la facción que acabó llamándose Amon Düül II se llevó el gato al agua y ofreció lo mejor de sí a la corriente Krautrock, grabando volúmenes que con el tiempo se convertirán en obras de obligada audición para todo el que quiera conocer los orígenes y el sentido del término "Krautrock". Su segundo álbum "Yeti" es un ejemplo de ello, una obra reconocida y emblemática de la banda que encontramos en cualquier discografía que cuente con rock Alemán de los 70.

Un trabajo enorme que se compone de 2 lp's y que se puede decir que es básicamente instrumental. Música de composición muy original y sobretodo libre en su creación. Construida a partir de muros sonoros levantados sobre conglomerados de guitarras hirientes, ásperas y psicodélicas que lanzan lamentos superpuestos. Una auténtica tormenta que entronca perfectamente con la filosofía de HAWKWIND, banda británica que por aquel entonces estaba en pañales, pero que iba a desarrollar una carrera paralela pero más enfocada hacia lo que se dio en llamar rock cósmico o espacial.

Sonido enredado, oscuro y penetrante, que de vez en cuando deja espacio a la voz de Renate, caracterizada por su desequilibrio, nada armoniosa, que le viene como anillo al dedo, coros lejanos, voz idas y cantos hipnóticos. Las guitarras en paralelo generan un pandemónium delirante con cabida a la improvisación. De hecho el segundo volumen es pura improvisación de principio a fin, tal y como lo anuncian en la carpeta que lo contiene, nada menos que más de 30 minutos de sonido impredecible. Un ejercicio demostrativo perfecto del clásico sonido de la corriente Krautrock en su división más intrincada, en la que bien pueden hacer compañía CAN, FAUST, GILA, GOMORRHA ó GOLEM.

Expresionismo que describe paisajes desnudos, muestra la angustia vital de los componentes a través de los paisajes deprimentes, hipnóticos, primitivos, mecánicos, de un automatismo desalmado. Demencia llevada a las partituras. Difícil encontrar la melodía que ate cabos para mantener unido el bloque, desvaneciéndose y volviendo para retornar, intervenciones de violín lo hacen todavía más irascible añadiendo más caos al complejo. Suites lineales ausentes de arreglos que impriman un descanso al oído, acordes tensos, notas disonantes, un bajo aporreando sin piedad (Eye shaking king), podemos descubrir que hay fuerte influencia de las culturas orientales, particularmente de la hindú (Cerberus) y también gustan de las percusiones de aire tribal.

Una vorágine de difícil digestión, una pesadilla psicótica en la que las fuerzas se desatan con el resultado de una anarquía desquiciada, una entropía que contiene toda una marea de sensaciones fluyendo constantemente y que pueden colapsar a personas que estén o no estén habituados a estas excentricidades. A mí se me atraganta a pesar de haberlo escuchado en numerosas ocasiones. 

 

Fagocitosis

"Malcolm Mclaren era un avispado empresario y productor con una tienda de moda en King's Road. Descubrió a un trío de músicos formado por Steve Jones (guitarra), Glen Matlock (bajo) y Paul Cook (batería). Luego buscó a un cantante y encontró a John Lydon, al que rebautizó como Johnny Rotten (Juanito el podrido).

 En plena ascensión punk, Malcolm consiguió que EMI les diera 40.000 libras por ficharlos, la cantidad más alta pagada en la historia por unos desconocidos. Entonces sucedió lo impensable: al programa Today de la BBC, presentado por Bill Grundy, tenía que asistir Queen.

 

Cuando ellos lo cancelaron por un imprevisto, EMI decidió aprovechar el hueco para promocionar a su nuevo grupo. Los Sex Pistols fueron a la BBC y....la televisión tardó solo un minuto y medio en cortar la emisión. Dijeron tantos tacos y groserías que el escándalo fue mayúsculo. EMI liquidó el contrato con 50.000 libras de indemnización".

                              (Historia del Rock. Jordi Sierra i Fabra) 

Indagando en las raíces

"Las influencias del folk en el prog-rock británico pueden resumirse en tres aspectos: el aspecto tímbrico (incorporación de instrumentos pastoriles como la flauta, la guitarra acústica, el violín, etc.), el aspecto formal, sintáctico (la adaptación de la forma balada, la incorporación de ritmos de baile populares o aires extraídos de la música medieval y renacentista) y el aspecto temático (la dicción formular, el recurso a la leyenda, a la epopeya, etc.).

 

 

 

La evocación del pasado preindustrial enlaza aquí directamente con la exaltación de un pasado nacional más o menos glorioso. La alusiones al Espíritu popular inglés son oblicuas pero constantes. En Genesis son especialmente frecuentes, desde Time table hasta Dancing with the moonlit knight. No menos frecuentes son esas alusiones en la obra de Jethro Tull, si bien su presencia es creciente a partir de la reivindicación del pasado preindustrial en Living in the past.

                                              (Rock en progresión. . Eduardo G. Salueña) 

 

ALQUIN - Nobody can wait forever (1975)

 

Hein Mars....................Bajo

Michel Van Dijk...........Voz

Dick Franssen...............Órgano, piano, piano eléctrico, moog

Ronald Ottenhoff.........Saxofón, flauta

Job Tarenskeen.............Voz , percusión

Ferdinand Baker............Guitarra, piano, voz

1ª cara:

- New Guinea sunrise

a) Sunrise

b) Wake me up

- Mr. Widow

- Stranger

a) Stranger

b) You might as well fall

2ª cara:

- Darling superstar

- Farewell, miss Barcelona

- Wheelchair groupie

- Revolution's Eve

a) Revolution's theme

b) Nobody can wait forever

Pocas veces se ha visto, que una banda tras su mayor éxito, de pronto cambie el rumbo de la nave y se interne por otros derroteros, pero ocurre, e incluso entre los mejores. Abordamos el 3º Lp de nuestros amigos holandeses, un disco que rompía con el patrón que parecían haber impuesto con sus anteriores trabajos. Seguidos de cerca por los amantes del progresivo habían compuesto obras de alcance, con piezas de verdadera calidad que se movían en la órbita de artistas como CARAVAN, CAMEL, PINK FLOYD ó SOFT MACHINE con una clara orientación a largos pasajes instrumentales cargados de épica.

Su segundo redondo, "The Mountain Queen", se reconoce por la amplia mayoría de entendidos, como el mejor álbum de su discografía, algo corta. Pero la grabación de Nobody can't wait forever fue una sorpresa agradable para unos y pésima para otros. El grupo decidió tras la partida de su vocalista, dirigir sus metas hacia un sonido más accesible y comercial, menos progresivo y pomposo, aunque no exento de calidad, puesto que la hay. La música ya no busca vistosidad instrumental sino resultados más concretos y directos con melodías más duras, que aunque sencillas, estén bien arropadas por buenos arreglos, elaboración exhaustiva y variedad en la entrada y salida de metales de diversa índole, fundamentales en la creación de la composición. Podemos pasar de fases tranquilas a fases frenéticas en cuestión de nada. En ese sentido me recuerdan a formaciones como STRONGBOW y STARCASTLE, enormes en su género y con una gran producción.

Abordando segmentos que hacen frontera con la música disco y con el funky, como escucharéis, detectado sobretodo en la guitarra, modifican sus raíces progresivas, encienden motores y nos meten un chute de energía y vitalidad, estribillos sencillos, coros melodiosos y dureza en sus riffs que se mueve entre el funky y el hard. Los teclados pasan a realizar labores ambientales y no se enzarzan en exhibiciones y desarrollos coloristas, marcando cadencias a la orden del bajo. La clave está en la melodía directa y atractiva, aunque el que tuvo, retuvo y eso supone que los temas se alargan lo suficiente como para dar más de sí , y guardarnos alguno joya en forma de pequeña jam, pura delicatesen.

Dentro del disco encontramos unas piezas más interesantes que otras situadas por debajo de la media (Mr. Widow, Wheelchaire groupie), pero se puede decir que el conjunto en sí es bastante aceptable, su música no sigue la línea con la que comenzaron y aun así tiene brillo. Revolution's Eve posiblemente su mejor corte, reverdece anteriores laureles y texturas grandiosas con cambios de ritmo, sello genuino del progresivo de toda la vida.

No apto para puristas.