"La funda debía dividirse en cuatro paneles, en cada uno de los cuales aparecería un miembro de la banda anunciando un producto. Como yo debía salir a torso desnudo con Odorono, me preocupaba que se me viera tan flaco. Roger debía sentarse en una bañera de alubias estofadas (prácticamente congeladas), donadas generosamente por Heinz. Keith salió aplicándose la pomada anti acné Medac, y aunque era proclive a verdaderas eclosiones de granos, aquella vez la espinilla era falsa.
John fue el más favorecido, al posar con una modelo rubia medio desnuda para la academia de culturismo Charles Atlas. Como ya había trabajado en Radio Londres con cancioncillas radiofónicas y en las voces de identificación de emisora, Kit consiguió compactar debidamente el álbum. Tras el montaje y mezcla finales, nos tiramos de cabeza a la publicidad en radio y televisión, anticipando el lanzamiento."
"Keith Tippett es un pianista con un estilo fuertemente jazzístico y esto se nota en sus intervenciones con King Crimson en la presente grabación, Lagarto e Islas. Además, Tippett es uno de los grandes músicos ingleses de jazz libre, con un tremendo talento compositivo.
Su supergrupo Centipede contaría con la colaboración y la producción de Fripp en su ambicioso doble Energía de septobre (1971) y varios de sus discos individuales de los años 70 fueron producidos por Fripp. Keith Tippett era tan valorado que se le ofreció pasar a ser miembro estable de la banda. Sin embargo, el pianista no aceptó, quizás queriendo salvaguardar su enorme libertad de creación y argumentando que hubiera sido fichar por dinero y que él respetaba demasiado a King Crimson para hacer eso."
(King Crimson. Crónica de un malestar. Alejandro Díaz Varón)
Peter
Dunton…………..……..Batería, mellotrón, guitarra acústica,
voz
1ª
Cara:
-
Highway
-
Careful Sam
-
Timothy monday
-
Cd
-
The minstrel
2ª
Cara:
-
Fantasy
-
T2
La
pieza clave de este trío fue Peter Dunton, compositor y vocalista
que antes había pertenecido a PLEASE, donde también le acompañó
Bernard Jinks, aunque ambos se separaron por poco tiempo para ir a
paraderos diferentes, porque un año después en 1969 vuelven a
retomar amistad, pero esta vez Jinks se trae reclutado bajo el brazo
al guitarrista de su fugaz banda antecesora BULLDOG BREED, Keith
Cross, tercer valor con el que se completaría este engranaje.
John
Morphew se ocuparía de financiarles para llevar a cabo la
construcción del grupo. Ya los conocía de antes y no tuvo reparo en
ponerse al frente de las finanzas y la promoción. No tardó en
conseguir el primer contrato para DECCA, pero internamente tuvo
encontronazos y disputas con los músicos, por lo que decidió
abandonar sin dilación y T2, quedaron a su suerte. Con
manifiestas dificultades consensuaron continuar adelante llegando a
obtener la grabación y publicación de su primer álbum.
Poco
después aparecen como invitados para el Festival de la isla de Wight
en 1970, algo fantástico, un escaparate de grandes dimensiones donde
darse a conocer. Y no solo eso si no que además confeccionan un
anuncio para la BBC 2 tras el que regresan inmediatamente al estudio
para la generación y registro de lo que será su segundo long
play. Pero el hecho de haber seguido adelante a las bravas
llevó consigo que su debut tuviera gran carencia de publicidad y
una mala distribución fabricándose una tirada muy corta, la
dificultad para hacerse con un ejemplar en las tiendas es complicado,
todo esto se traduce en estragos de los que no podrán rehacerse.
Abocados
a la disolución, esta llega en 1972 nuevamente por asuntos internos,
mientras viven inmersos en la formalización de su segundo Lp. No
llegaron a ver su publicación y quedó archivado en el depósito de
la discográfica hasta que en los 90 aparece como consecuencia de una
reedición inédita. Este hecho provocará una reunión de la
primigenia banda, pero sin Cross, llevando la guitarra un tal Moore.
Dio frutos, más de lo esperado y en 3 años se inventan 3 álbumes
de estudio, efectividad absoluta. La unión se resquebraja y el
proyecto vuelve al armario de donde no saldrá más.
Este
disco que se publica en 1997 aunque sea realmente de 1970, es
precisamente la adhesión de todas las demos que no llegaron a cuajar
en el 2º LP, y que como veremos algunas de ellas finalizaban de
manera caótica y apresurada, producto seguramente de la falta de
tiempo que sufrieron en el momento de la ruptura. Parece ser que
Peter, el cerebro del triunvirato, tenía claro que su idea no era
copiar a nadie, sino realizar un rock innovador que se separara de
tendencias, algo muy difícil de conseguir por otra parte, pero visto
los resultados estuvo bastante acertado.
El
Rock que llevaron a cabo es original y no vislumbramos semejanzas con
otros combos al menos superficialmente, aunque si que es verdad que
su sonido con algunas inserciones de jazz se puede catalogar de
proto-progresivo con influencia de la psicodelia, muy similar a las
bandas en las que habitaron anteriormente. No solo es sonido
vanguardista, si no que además podemos decir que fueron pioneros en
la forma de tratar las guitarras dentro del hard, un estilo agresivo,
pesado y seco que tal vez fuera lo que más adelante se denominará
como Stoner, fuente de inspiración para muchos grupos
años después dentro de disciplinas como el Hard y el Heavy metal.
Tienen
una tremenda facilidad para pasar de un momento durísimo y
guitarrero a otro dulce y melódico resultando chocante como son
capaces de hacerlo, pero es una dinámica que se repite a lo largo de
todo el disco. Guitarras ásperas y oscuras suelen ser creadoras de
atmósferas agobiantes, pero su contrario aparece cuando menos lo
esperamos con ambientes cuasi-pastorales construidos con flauta,
teclados, la voz melancólica de Dunton y la guitarra
domesticada con aterciopelados rasgueos. El mellotrón es uno de los
instrumentos más utilizados sirviendo para aplacar la furia,
proporcionándole ese aire proto-progresivo de la época, pero aunque
es el más presente no es el único, el piano eléctrico también
tienen intervenciones.
Peter Dunton
En
el mundo musical este álbum sin título será conocido como Fantasy
o 1970, respecto a su trabajo anterior y debutante hay
que decir que difiere en algo, en éste que pretendía ser su
siguiente LP, antes de la desaparición se observa mayor
endurecimiento del sonido, pero también la eliminación por completo
en las composiciones de los metales a la hora de hacer arreglos, de
manera que su rock se hace más compacto, pesado y primitivo, un
sonido muy directo y cerebral que contrasta con los pasajes relajados
que intercalan.
Highway
es el primer tema, y ya nos deja claro el estilo que van a trabajar,
guitarra dura desde su inicio. Atmósfera muy tensa, nubarrones que
se disipan en instantes para volver de nuevo a la crudeza. Careful
Sam y Timothy monday son piezas de creación
muy similar en las que que emergen melódicas y suaves, pero poco a
poco van tornándose más salvajes, la guitarra arrecia hasta el
final en una maraña de psicodelia. CD es un corte que
parece acercarse al blues y donde la guitarra ofrece uno de los solos
más largos y ácidos junto a un bajo recalcitrante que trabaja
furioso en la sombra, aquí a mitad a un receso jazzy. Con The
Minstrel cierran la primera cara, balada pastoral deliciosa
en su mellotrón protagonizada por la voz y la flauta de melodía
delicada, una de las mejores.
Para
el otro lado del vinilo quedan las suites más largas, solo dos
ocupan todo el espacio, pero estaréis conmigo en que son las
mejores, puesto que gozan de una composición más elaborada que
contrasta con fases de improvisación y muestran diferentes paisajes
dotándolas de un rico dinamismo. Con la inquieta batería de Dunton
comienza Fantasy, tema
donde se refuerza esa característica que demuestran para pasar de
instantes agresivos a delicados pasajes en cuestión de segundos y
terminada con un final en seco improvisado. La mayor aportación del
mellotrón en toda la obra se encuentra en T2,
y también aquí el piano eléctrico se deja ver creando
conjuntamente un sonido muy prog de la época a través de compases
largos. Es el más largo de todos los tracks, pero también el más
dinámico, variado y épico donde la guitarra se muestra más
comedida y ofrece punteos sin lanzarse al vacío. Es una especie de
“In the court of crimson king”
bañada en ácido.
De
haber seguido adelante es una incógnita saber que derroteros habrían
tomado estos muchachos por la senda del Rock, su intención de no
tener influencias de nadie no se donde los habría llevado, pero
ellos sí que podrían haberse convertido seguramente en
influencers…...o
puede que hubieran sucumbido a la presión de la industria….quien
sabe. A mi lo que me gustaría saber es ¿De donde viene lo de T2?
"Las prisas no son buenas consejeras, pero, en este caso, la casualidad hizo que la presión determinase la elección de la portada del álbum. En un principio el disco no iba a llevar el título Équinoxe, sino que se iba a titular Venus, y la portada iba a ser un dibujo de dos planetas unidos por una cuerda de tender la ropa. Pero Jarre rechaza rápidamente la idea y su amigo Michel Granger le enseña una serie de pinturas.
La elección de Jarre recae en la más que conocida portada del disco, en la que una serie de personas que sujetan unos prismáticos -personajes a los que Jarre, cuarenta años después, se referiría como The Watchers, o los vigilantes, en español- observan algo que sucede encima de un escenario. La presión que Jarre sentía con este disco se reflejaba de sobra en la portada del álbum, lo que él definía como sentirse observado. La pintura de Granger llevaba por título Le trac (el miedo), pero Jarre decide como título Équinoxe (Equinocio), ese momento del año donde la noche y el día tienen la misma duración y el sol se sitúa en el punto más alto con respecto al observador."
