Mats Löfgren…………...…Voz principal y percusión
Roine Stolt………..….…….Guitarras acústica y eléctrica, sintetizada, percusión y voz
Hans Lundin…...….……...Hammond, Mellotrón, piano, piano eléctrico, sintetizadores, clavinet y voz
Mats Lindberg……………...Bajo y percusión
Ingemar Bergman……..….Batería, percusión y voz
1ª Cara:
- Den Skrattande Grevinnan
- Sen repris
- Flytet
- Anar Dig
- Frog funk
- Visan I sommaren
- Tajgan
2ª Cara:
- Respektera Min Värld
- En igelkotts död
- Total förvirring
- Sist Pà plan
Cuando por la vieja Europa el estilo estaba ya en decadencia agonizando, acechado por los nuevos frentes abiertos que soplaban con fuerza desde las islas británicas, en la península Escandinava, ese mundo siempre algo distante, una burbuja dentro del continente que siempre ha viajado a otra velocidad, el progresivo gozaba de buena salud, aunque todo llega. Después de su segundo y bien recibido título “inget nytt under solen” dos años atrás, vuelven con más fuerza si cabe para presentar su tercero “Solo” en plena crisis musical del Rock, un álbum donde creo que se plasma todo el buen hacer de esta gente hasta el momento con un Lp repleto de magia donde se concreta todo lo que habían comenzado en el anterior.
Se fundaban a principios de década, en 1973 con el nombre de URA KAIPA, inspirados en el nombre de una novela sueca y su primera trayectoria llegaría hasta 1982, porque como ya he dicho antes, todo llega, y también ellos sucumbieron o les hicieron sucumbir sí o sí a las nuevas corrientes de la new wave, post-punk u otras denominaciones cajón desastre. Casi dos décadas después en 2000 vuelven con nuevos bríos y con intención de hacer lo que realmente les gustaba, es decir progresivo. Y lo van a hacer sin las presiones que tuvieron que soportar en su primer periplo, publicando muchos más álbumes de lo que habían hecho hasta ahora, puesto que siguen vivitos y coleando, de hecho el año pasado registraron su última obra. He seguido esta nueva etapa, no todo lo de cerca que me gustaría, pero tienen cosas muy interesantes.
Tomas Eriksson y Hans Lundin serían los miembros que unieron fuerzas para crear esta empresa. Eriksson sin embargo dejará la banda y no colabora ya en Solo, sustituido por Mats Lindberg al bajo. También entrará en los inicios Ingemar Bergman un tipo con personalidad a las baquetas y un melenas rubio barbilampiño, arquetipo de la raza aria a las guitarras, un muchacho que ha demostrado una profesionalidad y saber hacer indiscutible desde entonces, poco más se sabe de sus vidas.
Realizan una serie de festivales al aire libre para darse a conocer y poco después ya fichan por la discográfica DECCA, en su delegación del Norte. Consiguen hacerse con uno de los puestos principales de la secta progresiva escandinava con una fusión de sinfónico (amantes de Bach) y folclore nacional con clara influencia de grandes de la nación progresiva como Camel, Focus fundamentalmente y pinceladas de Genesis, Pink Floyd, y rock alemán.
Grabarían algunos temas en inglés tras su aclamado inget nytt under solen con la intención de abrir puertas y mercados buscando reconocimiento allende sus fronteras, pero no calaron, la competencia europea era muy fuerte, Suecia ha sido uno de los más galardonados en Eurovisión, pero esto circulaba por otro canal…..nada que ver con la caja tonta…... y además los productores y técnicos de las casas discográficas miraban ya hacia otro sitio. En los 80 la escena progresiva escandinava va a colapsar y con con ella, Kaipa.
SOLO es concebido en los estudios de Estocolmo tras los mencionados cambios de formación, aquí entrará a la voz Mats Löfgren proveniente del grupo Rio-Brazzaville, todo un acierto puesto que va a imbuir la música de un nuevo espíritu, una mayor cercanía al oyente y sobre todo expresividad que dota a la obra de más humanidad, algo que se echaba en falta, de esta manera Lundin podrá dedicarse en cuerpo y alma a las teclas ya que antes tenía que liderar también la voz. Debido a la escasa respuesta recibida tras incluir letras en inglés, vuelven a los orígenes cantando en su idioma natal ya que en principio el álbum se registró con la idea de distribuirlo circunscrito a la península Escandinava.
Ya se sabe lo que dicen las malas lenguas……..Los nórdicos son fríos, secos, distantes, faltos de sentimiento……..¡tonterías !, ¡leyendas urbanas!…...aquí demuestran una sensibilidad muy alta, tal vez tanto que muchas bocas tengan que callar ante este despliegue de matices y sensaciones.
Esto promete, en Den Skrattande Grevinnan nada más empezar a girar en el plato escuchamos a alguien descojonándose, la diversión está servida. Luego un patrón de guitarra se repite con un mecanismo clásico de prog introduciéndonos en la melodía que se abrirá poco después. Nos daremos cuenta enseguida de que la guitarra de Stolt tiene un hondo protagonismo en todas las composiciones. Es un estilo que está formándose con una personalidad singular no explotada todavía, su manera de tocar esta tremendamente influenciada por otros guitarristas de calibre como Andy Latimer o David Gilmour, que pesan mucho en su conciencia, pero se adivina el potencial existente. A mi juicio quién si muestra gran carácter y originalidad en este disco es Hans Lundin con un aluvión de instrumentos de teclado que maneja con su propio arte y que hipnotiza y nos transporta a su mundo interior generando sensaciones novedosas.
Los temas se suceden, algunos son solo instrumentales intercalados con otros cantados en sueco, que oye...no suena tan mal…El sonido de esta banda tiene una característica especial, y es que suena potente cuando los teclados caen como graves losas construyendo un manto grueso, pero a la vez parecen frágiles y delicados dispuestos a que su atmósfera se rompa en cualquier momento. Sen repris y Flyet van de la mano y no hay división entre ellos, parecen uno solo, siendo Flyet la parte instrumental de ambientación muy cálida y cargada de melancolía en las cuerdas de Roine.
Anar Dig es la siguiente, mi preferida, una joya a escuchar con mucha atención. Una pieza que destila sensibilidad de principio a fin, la voz es la primera que lo hace, muy expresiva e introspectiva. Los arreglos de piano son débiles y casi imperceptibles al principio. La guitarra nos dirige hacia una serie de arpegios lentos y penetrantes desatando sensaciones que nos inundan y que no pueden explicarse con palabras.
Con un aire muy Focus desemboca Prog Funk, una canción con gran cantidad de percusiones, repertorio de producción y una guitarra funky simpática, que seguramente da lugar al título. Teclados oscilantes, etéreos y cristalinos conformando un aire espacial . Aquí el trabajo del bajo se luce en su parcela. Nuevamente regresa la introspección en Visa i sommaren que me recuerda a una preciosa nana, como si la tocasen a un volumen idóneo, delicadeza y melancolía en la voz, acompañada de un teclado sinuoso que nos envuelve en una atmósfera recogida y sensible.
El último corte del lado corre a cargo de Tajgan, un instrumental de aires cargados de épica donde Lundin hace un despliegue de ambientación a través de varios teclados y que se remata con la guitarra de Roine cuyo resultado suma una estructura muy floydiana.
Los temas del otro lado tienen más contundencia instrumental y el cuerpo de la composición es más denso con una variedad de teclados amplia. Carga con la caballería Respektera Min Värld con un ritmo de batería lacerante y unos vivos sintetizadores que nos van metiendo de cambio en cambio. La guitarra está sintetizada y se une al grueso de toda la colección, luego se transforma y nos ofrece un solo de lo más hard que se le va escuchar. La coda es una espiral de órgano cantada con coros. En igelkotts död es una instrumental de sonido muy espacial con potentes desarrollos de los teclados y una fuerte carga épica, guitarra sintetizada y momentos tenues y cristalinos intercalados para coger fuerza otra vez. Teclados muy lineales creando capas en un ambiente floydiano.
Con la guitarra de Roine arranca en escalada Total förvirring, una de sus mejores piezas, otro trabajo épico que recuerda mucho a la instrumentación de CAMEL, y en concreto a la guitarra de Latimer y a la base rítmica, con un magnifico solo que precede a la explosión de teclado que se produce después, una delicia musical. Finaliza con Sist Pà plan, que nos sorprende con la guitarra acústica a modo de introducción flanqueada por una suave atmósfera y coros para saltar a otro nivel en la que interviene la guitarra ya eléctrica contenida y que desemboca en una instrumentación llena de rincones delicados hasta que se desata la guitarra y entramos en otra fase de sonidos potentes de abanico de solos de teclados en dialogo con la guitarra sintetizada hasta pulsar el off.
Un disco muy completo sin nada desechable que supone un magnífico ejemplo de lo que se hacía en el norte de Europa con sonido muy fresco, cuando ya el progresivo se encontraba encaramado a los excesos y la desnaturalización y por consiguiente al lógico hundimiento en los países que lo habían visto nacer.
