"Un cambio de sello, de WWA a Chrysalis y una voluntad de sonar ligeramente más accesibles llevaron a Free Hand (1975), su último disco clásico, que obtuvo buena acogida en los charts estadounidenses. Siempre sólidos y epatantes en escena, valor seguro en los escenarios europeos y americanos, darían testimonio de ello con Playing the fool (1977), un doble directo incendiario, pero su declive en estudio, iniciado con Interview (1976) iría a más. Buscando infructuosamente la comercialidad y acortando los temas, sus últimas entregas antes de separarse en 1980 no harían honor a su nombre ni sus capacidades."
"El auge en los años 60 de grupos como The Shadows o The Ventures evidenció un interés por parte de los músicos en ahondar en el tratamiento instrumental, hasta el punto de asumir las melodías principales y de introducir nuevos timbres en la plantilla de los grupos. Así, el incremento gradual de los pasajes instrumentales favoreció la experimentación formal en la composición, incidiendo en aspectos como su duración, su textura o su estructura.
En el caso de la Psicodelia, fueron comunes los largos pasajes improvisatorios en directo, en los que a menudo se incorporaban efectos sonoros procesados electrónicamente en combinación con juegos de luces estroboscópicas, Sheila Whiteley, entre otros, establece una analogía con las alteraciones perceptivas producidas por el LSD en extensas piezas instrumentales como Interstellar overdrive, de Pink Floyd, que servían como base para una exploración muscial de sonido y luz."
Gino campanini...........Guitarra acústica, eléctrica y voz
Franz Dondi.................Bajo
Piero Canavera............Batería,
guitarra y voz
Bernardo Lanzetti.......Guitarra
acústica, eléctrica y voz
Mauricio Mori.............Teclados y
voz
1ª cara:
- Morning
comes
- Comic strips
- Science
fiction suite
2ª cara:
- Song from a
picture
- Education
story
- Going out
- Three hands
man
Sería con su segundo y último Lp
con el que de alguna manera se darían a conocer en el mundo del
progresivo. El gran error fue realizar su opera prima, y por
dificultades en la grabación debido al uso del inglés, en un país
como Italia que no tenía ninguna tradición entonces en que los
grupos cantasen en otro idioma que no fuese el italiano, les llevó a
editarlo de cualquier manera, con la mala idea de hacerlo con una
distribución solo a nivel nacional. La consecuencia fue bastante
desastrosa, anonimato casi total en el país transalpino por cantar
en extranjero y por realizar un rock con semejanzas y empatía
europeas que se alejaba de las directrices marcadas por el insurgente
progresivo italiano que crecía como la espuma. En el resto del
continente y EEUU pasó sin pena ni gloria.
Su nacimiento se debe a que tres de
sus miembros, Lanzetti, Campanini y Canavera ya habían realizado una
primera unión que se denomino Gil inmortali (Los
inmortales) llegando a lanzar un single en 1967 nada menos. Ese
grupito se convirtió en el embrión de lo que luego sería la banda
actual, la cual tras reclutar el resto de miembros aceptaron en
cambiar el nombre y dejarlo en ACQUA FRAGILE.
Desde el principio se observa una
decidida intención por seguir el camino abierto por bandas del
calibre de GENESIS y GENTLE GIANT, lo que nos hace suponer que su
sonido va a caracterizarse por constantes cambios de ritmo y una
imaginación que dejará paso a grandes momentos de inspiración. El
calado de las huestes de Peter Gabriel es notable en su música, pero
concretando más aún, yo diría que el sonido de Trespass fue
fuente clara de inspiración, sus ambientaciones y el gusto por la
guitarra y la forma de tocar de Anthony Phillips. Morning comes
podría estar junto a Looking for someone o Vision of
angels sin problema, identificándose como un corte más de
Trespass. Lo mismo ocurriría con Song
from a picture o Three
hands man.
Pero la afinidad con la
idiosincrasia de Gentle Giant, es también de gran peso en el
quinteto. Sin llegar a las enrevesadas líneas de los hermanos
Shulman, lo cierto es que practican un progresivo que se acerca
mucho, con diversidad constante en las partituras que nos hacen
disfrutar porque la frescura de los temas es deliciosa, los juegos de
voces no llegan al nivel tan elevado de los Gentle pero son
suficientes para crear buenas armonías, sumándole que la voz de
Bernardo Lanzetti tiene un timbre y un hacer que
recuerda mucho a Derek Shulman al frente de los británicos,
mezclada con la de Roger Chapman de FAMILY. Piezas
como Comic strips ó Education story son
testigos de ese interés por la culta y complicada obra de Gentle
Giant.
Para llevar a cabo esta empresa sin
quedarse en el camino o desentonar hay que estar muy seguro de
hacerlo bien. La categoría de los músicos demuestra a través de su
trabajo que estaban preparados para ello. El nivel profesional del
grupo no deja lugar a dudas, había compenetración obtenida del
beneficio de una alianza de años, pero su mala fortuna a la hora de
realizar los negocios, fue un muro en su avance entre otras cosas,
porque también es cierto que triunfar en ese país cuando salían
formaciones progresivas de cualquier rincón no era fácil. Con su
segundo "Mass Media", no volverían a tropezar de
nuevo, la solución lanzarlo en el mercado americano. Efectivamente
la respuesta fue mucho más numerosa, también la música se hizo más
concreta, dejando los experimentos atrás.
Pero la película duró poco más de
2 años, después a Lanzetti, hombre clave, le surgió la posibilidad
de entrar a participar en uno de los consagrados, PFM, donde sin
dudarlo en 1975 se embarcaría hasta donde le dejasen. La
inestabilidad se adueñó de la banda y con el peso de la
incertidumbre que les acompañaba desde sus inicios, se dio por
terminado. Este álbum es una pieza interesante para todo amante del
progresivo en general, muestra la innovación de unos nóveles que
querían destacar del resto de paisanos realizando un rock progresivo
muy heterogéneo a pesar de moverse en los cánones, vivo, repleto de
movimientos interesantes y con melodías incesantes en cambios
demostrando su capacidad creativa.
"A mediados del invierno de 1967, el compositor francés Serge Gainsbourg estaba desesperadamente enamorado de Brigitte Bardot. Hasta el delirio de haberle prometido componer la canción más bella de amor que se haya escrito jamás en el mundo. Una de esas tardes de amor y lujo, Serge convence a B. B. de que grabe esa canción perfecta de amor, pero con él.
El tema se llama Je t'aime......moi non plus. Le explica que ambos deben estar cantando como si realmente se estuvieran haciendo el amor. Brigitte se excita con la idea y le dice que sí. Dos días más tarde ambos graban el tema en el estudio B de las salas de grabación de Barclay, en la avenida Hoche, en París. Era el 10 de diciembre de 1967.
Luego se ha sabido por boca del ingeniero de aquella sesión de grabación que tanto Serge como Brigitte se estuvieron masturbando para lograr mejores gemidos y susurros sexuales que fueran definitivamente reales. El arreglo era del gran Michel Colombier, al que Madonna contrató para sus temas de James Bond."
(El Sargento Peppers nunca estuvo allí. Julián Ruíz)
