"Complejos y virtuosos incluso para los ya elevados parámetros del rock progresivo, los miembros de Gentle Giant no sólo eran unos maestros en lo suyo, sino también multiinstrumentistas dotados capaces de extraer magia sonora de Diversas fuentes. Su campo de acción, además, era inusitadamente vasto, en su música concurren folk, rock, jazz y un amplio espectro dentro de la música clásica, desde lo medieval (especialmente en las voces), el romántico y el barroco hasta la música de cámara contemporánea"
"El primer gran triunfador de esta moda, sobre todo en los adolescentes de menor edad, fue Adam Ant con sus hormigas. Este grupo representó una revolución en toda la regla, tanto musical como estética, y el slogan "Ant Music for sex people" vendió cientos de miles de copias de su excelente éxito "Kings of the wild frontier".
Los Ants nos brindaban una estética nueva, la de los "nuevos románticos" de encajes pinturas y maquillajes. Adam era un gran fan del glam-rock, heredero de las influencias de los primeros Roxy Music, que ante todo intenta cultivar el sexo adolescente.
Su estilo musical se apoyó en la vieja música tribal, primitiva, de los bailes festivos, y con él apareció la llamada moda pirata, utilizando unas vestimentas de corsarios que parecían salidas de filmes como "El motín de la Bounty", y que ofrecieron sus primeras manifestaciones en el álbum "Prince charming", el disco que contenía su mágico "Stand and deliver".
Roine
Stolt………..….…….Guitarras acústica y eléctrica,
sintetizada, percusión y voz
Hans
Lundin…...….……...Hammond, Mellotrón, piano, piano eléctrico,
sintetizadores, clavinet y voz
Mats
Lindberg……………...Bajo y percusión
Ingemar
Bergman……..….Batería, percusión y voz
1ª
Cara:
-
Den Skrattande Grevinnan
-
Sen repris
-
Flytet
-
Anar Dig
-
Frog funk
-
Visan I sommaren
-
Tajgan
2ª
Cara:
-
Respektera Min Värld
-
En igelkotts död
-
Total förvirring
-
Sist Pà plan
Cuando
por la vieja Europa el estilo estaba ya en decadencia agonizando,
acechado por los nuevos frentes abiertos que soplaban con fuerza
desde las islas británicas, en la península Escandinava, ese mundo
siempre algo distante, una burbuja dentro del continente que siempre
ha viajado a otra velocidad, el progresivo gozaba de buena salud,
aunque todo llega. Después de su segundo y bien recibido título
“inget nytt under solen” dos años atrás, vuelven con más
fuerza si cabe para presentar su tercero “Solo” en plena
crisis musical del Rock, un álbum donde creo que se plasma todo el
buen hacer de esta gente hasta el momento con un Lp repleto de magia
donde se concreta todo lo que habían comenzado en el anterior.
Se
fundaban a principios de década, en 1973 con el nombre de URA KAIPA,
inspirados en el nombre de una novela sueca y su primera trayectoria
llegaría hasta 1982, porque como ya he dicho antes, todo llega, y
también ellos sucumbieron o les hicieron sucumbir sí o sí a las
nuevas corrientes de la new wave, post-punk u otras denominaciones
cajón desastre. Casi dos décadas después en 2000 vuelven con
nuevos bríos y con intención de hacer lo que realmente les gustaba,
es decir progresivo. Y lo van a hacer sin las presiones que tuvieron
que soportar en su primer periplo, publicando muchos más álbumes de
lo que habían hecho hasta ahora, puesto que siguen vivitos y
coleando, de hecho el año pasado registraron su última obra. He
seguido esta nueva etapa, no todo lo de cerca que me gustaría, pero
tienen cosas muy interesantes.
Tomas
Eriksson y Hans Lundin serían los miembros que unieron
fuerzas para crear esta empresa. Eriksson sin embargo dejará la
banda y no colabora ya en Solo, sustituido por Mats
Lindberg al bajo. También entrará en los inicios Ingemar
Bergman un tipo con personalidad a las baquetas y un melenas
rubio barbilampiño, arquetipo de la raza aria a las guitarras, un
muchacho que ha demostrado una profesionalidad y saber hacer
indiscutible desde entonces, poco más se sabe de sus vidas.
Realizan
una serie de festivales al aire libre para darse a conocer y poco
después ya fichan por la discográfica DECCA, en su delegación del
Norte. Consiguen hacerse con uno de los puestos principales de la
secta progresiva escandinava con una fusión de sinfónico (amantes
de Bach) y folclore nacional con clara influencia de grandes de la
nación progresiva como Camel,Focus
fundamentalmente
y pinceladas de Genesis, Pink
Floyd, y rock alemán.
Grabarían
algunos temas en inglés tras su aclamado inget nytt under solen
con la intención de abrir puertas y mercados buscando reconocimiento
allende sus fronteras, pero no calaron, la competencia europea era
muy fuerte, Suecia ha sido uno de los más galardonados en
Eurovisión, pero esto circulaba por otro canal…..nada que ver con
la caja tonta…... y además los productores y técnicos de las
casas discográficas miraban ya hacia otro sitio. En los 80 la escena
progresiva escandinava va a colapsar y con con ella, Kaipa.
SOLO
es concebido en los estudios de Estocolmo tras los mencionados
cambios de formación, aquí entrará a la voz Mats Löfgren
proveniente del grupo Rio-Brazzaville, todo un acierto
puesto que va a imbuir la música de un nuevo espíritu, una mayor
cercanía al oyente y sobre todo expresividad que dota a la obra de
más humanidad, algo que se echaba en falta, de esta manera Lundin
podrá dedicarse en cuerpo y alma a las teclas ya que antes tenía
que liderar también la voz. Debido a la escasa respuesta recibida
tras incluir letras en inglés, vuelven a los orígenes cantando en
su idioma natal ya que en principio el álbum se registró con la
idea de distribuirlo circunscrito a la península Escandinava.
Ya
se sabe lo que dicen las malas lenguas……..Los nórdicos son
fríos, secos, distantes, faltos de sentimiento……..¡tonterías
!, ¡leyendas urbanas!…...aquí demuestran una sensibilidad muy
alta, tal vez tanto que muchas bocas tengan que callar ante este
despliegue de matices y sensaciones.
Esto
promete, en Den Skrattande Grevinnan nada más empezar
a girar en el plato escuchamos a alguien descojonándose, la
diversión está servida. Luego un patrón de guitarra se repite con
un mecanismo clásico de prog introduciéndonos en la melodía que se
abrirá poco después. Nos daremos cuenta enseguida de que la
guitarra de Stolt tiene un hondo protagonismo en todas las
composiciones. Es un estilo que está formándose con una
personalidad singular no explotada todavía, su manera de tocar esta
tremendamente influenciada por otros guitarristas de calibre como
Andy Latimer o David
Gilmour, que pesan mucho en su conciencia, pero se adivina el
potencial existente. A mi juicio quién si muestra gran carácter y
originalidad en este disco es Hans Lundin con un aluvión de
instrumentos de teclado que maneja con su propio arte y que hipnotiza
y nos transporta a su mundo interior generando sensaciones novedosas.
Los
temas se suceden, algunos son solo instrumentales intercalados con
otros cantados en sueco, que oye...no suena tan mal…El sonido de
esta banda tiene una característica especial, y es que suena potente
cuando los teclados caen como graves losas construyendo un manto
grueso, pero a la vez parecen frágiles y delicados dispuestos a que
su atmósfera se rompa en cualquier momento. Sen repris
y Flyet van de la mano y no hay división entre ellos,
parecen uno solo, siendo Flyet la parte instrumental de
ambientación muy cálida y cargada de melancolía en las cuerdas de
Roine.
Anar
Dig es la siguiente, mi preferida, una joya a escuchar con
mucha atención. Una pieza que destila sensibilidad de principio a
fin, la voz es la primera que lo hace, muy expresiva e introspectiva.
Los arreglos de piano son débiles y casi imperceptibles al
principio. La guitarra nos dirige hacia una serie de arpegios lentos
y penetrantes desatando sensaciones que nos inundan y que no pueden
explicarse con palabras.
Con
un aire muy Focus desemboca Prog Funk, una
canción con gran cantidad de percusiones, repertorio de producción
y una guitarra funky simpática, que seguramente da lugar al título.
Teclados oscilantes, etéreos y cristalinos conformando un aire
espacial . Aquí el trabajo del bajo se luce en su parcela.
Nuevamente regresa la introspección en Visa i sommaren
que me recuerda a una preciosa nana, como si la tocasen a un
volumen idóneo, delicadeza y melancolía en la voz, acompañada de
un teclado sinuoso que nos envuelve en una atmósfera recogida y
sensible.
El
último corte del lado corre a cargo de Tajgan, un
instrumental de aires cargados de épica donde Lundin hace un
despliegue de ambientación a través de varios teclados y que se
remata con la guitarra de Roine cuyo resultado suma una estructura
muy floydiana.
Los
temas del otro lado tienen más contundencia instrumental y el cuerpo
de la composición es más denso con una variedad de teclados amplia.
Carga con la caballería Respektera Min Värld con un
ritmo de batería lacerante y unos vivos sintetizadores que nos van
metiendo de cambio en cambio. La guitarra está sintetizada y se une
al grueso de toda la colección, luego se transforma y nos ofrece un
solo de lo más hard que se le va escuchar. La coda es una
espiral de órgano cantada con coros. En igelkotts död
es una instrumental de sonido muy espacial con potentes desarrollos
de los teclados y una fuerte carga épica, guitarra sintetizada y
momentos tenues y cristalinos intercalados para coger fuerza otra
vez. Teclados muy lineales creando capas en un ambiente floydiano.
Con
la guitarra de Roine arranca en escalada Total förvirring,
una de sus mejores piezas, otro trabajo épico que recuerda mucho a
la instrumentación de CAMEL, y en concreto a la guitarra de
Latimer y a la base rítmica, con un magnifico solo que
precede a la explosión de teclado que se produce después, una
delicia musical. Finaliza con Sist Pà plan, que nos
sorprende con la guitarra acústica a modo de introducción
flanqueada por una suave atmósfera y coros para saltar a otro nivel
en la que interviene la guitarra ya eléctrica contenida y que
desemboca en una instrumentación llena de rincones delicados hasta
que se desata la guitarra y entramos en otra fase de sonidos potentes
de abanico de solos de teclados en dialogo con la guitarra
sintetizada hasta pulsar el off.
Un
disco muy completo sin nada desechable que supone un magnífico
ejemplo de lo que se hacía en el norte de Europa con sonido muy
fresco, cuando ya el progresivo se encontraba encaramado a los
excesos y la desnaturalización y por consiguiente al lógico
hundimiento en los países que lo habían visto nacer.
"la revista Other Scenes de Nueva York dice en un informe sobre el trasfondo económico del Festival de Woodstock:
El festival de Woodstock no fue una victoria para la gente; fue una victoria para los negociantes, quienes sacan beneficios económicos explotando la cultura juvenil....Ya no necesitamos festivales de rock de varios días de duración y entradas carísimas, esos festivales del amor que se transforman en festivales de beneficio."
En su libro Woodstock Nation, Abbie Hoffman dice del festival de Woodstock: ¿Fuimos peregrinos o moribundos? ¿Fue aquello el principio de una nueva civilización o el síntoma de una moribunda? ¿Estuvimos a punto de crear una zona liberada o de penetrar en un campo de concentración?
