GRAEME EDGE BAND - KICK OFF YOUR MUDDY BOOTS (1975)
El principal promotor de la idea del grupo sería Graham Edge, batería de los Moody Blues, se gestó tras un descanso de estos a mediados de los 70, con el resultado de 2 discos, en el primero participó el también batería Ginger Baker.
ASIA - ASTRA (1985)
Nacieron de las cenizas de bandas emblemáticas de los 70, este sería su 3ª entrega de una trilogía que marcó un cuarteto que no repitiría. El nivel bajó considerablemente respecto a su debut.
ALVIN LEE - RX5 (1982)
El prestigioso guitarrista de la banda TEN YEARS AFTER que tantos años de gloria obtuvo durante los 70 principalmente siguió realizando trabajos en solitario.
BAKER GURVITZ ARMY - ELYSIAN ENCOUNTER (1975)
Otro engendro creado de la nada para realizar 3 magníficos álbumes, Baker a las baquetas y Adrian Gurvitz, a la guitarra, que no se perdía una reunión por aquella época, ah.... y si por si fuera poco, su hermano Paul al bajo.
"El día del examen, los allí congregados son conducidos a una sala con unas tijeras, cinta adhesiva, una grabadora y un micrófono, y les dicen que tienen cuatro horas para realizar un tema con los objetos allí presentes.
Les permiten escoger un instrumento de percusión. Jean-Michel escoge la caja china. El resultado de aquellas cuatro horas fue un tema de un minuto de duración compuesto por unas cien ediciones, procesando el sonido de la percusión, acelerándolo, ralentizándolo, dándole la vuelta, etcétera; un poco como hacía con The Dustbins. El resultado agradó a los examinadores, ganándose así una plaza en el GRM en enero de 1968".
Fritz
Scheyhing..............Organo, mellotron, piano, efectos electrónicos
Conny
Veidt..................Guitarra eléctrica y acústica, voz
Walter
Wiederkehr.......Bajo
1ª cara:
-
Agression
-
Kommunikation
2ª
cara:
-
Kollaps
-
Kontact
- Kollektivitat
- Individualitat
Procedentes de
Stuttgart, con apenas 3 años de existencia, llegaron a convertirse
en un referente de la facción kraut más experimental y underground,
creando una corriente de gran influencia en otras bandas dentro del
género. Nacen como formación estable en 1969, tras este disco debut
y su secuela que nada tiene que ver con su despegue terminarán su corto
viaje en 1973. Muchos años después lanzaron dos discos más, un
refrito en forma de conciertos, pero nada nuevo que aportar. Lo
mismo que con su biografía, algo muy escueto que encontrar en la
red, es difícil obtener material fresco.
Así pues, este
álbum con el que se bautizan, es experimental y ambicioso,
constituyendo un emblemático ejemplo de la sección más oscura
dentro del Krautrock. Es decir rock con gran libertad en su
creación, sin patrones claros pero determinante, imperecedero, fuera
de modas, comprometido, visceral y sobretodo expresivo. Generando una
música cuya intención es hacer que se agudicen nuestros sentidos.
Sentir su mensaje, sumergirse en las oscuras atmósferas que nos
presentan sin apenas interludios y conectar con la pureza de su
esencia. Y vaya si lo consiguen con esta muestra de carácter
conceptual, en la que profundizan trabajando en los términos de la
individualidad y la sociedad. Los problemas de la juventud alemana
vuelven a salir a la luz.
Vorágine
instrumental conducida en primer término por la guitarra. Sin
dilación nos envuelve en una turbulencia sónica, (Agressive)
un instrumental contundente con un título muy adecuado, construido
sobre un riff marcado fuertemente, un torbellino de sensaciones que
muere en un remanso de la naturaleza, un manantial que nos aleja de
la pesadilla y nos devuelve al entorno natural para tomar aire y
volver a sumergirnos en un nuevo escollo desafiante.(Kommunication)
Sobre un sonido
volcado en caleidoscópicos riffs y bases rítmicas prominentes, el
órgano intenta arrancar la atención con elevadas notas de acento
psicodélico, cuando por fin aparece un atisbo de voz, algo que
apenas va a ser una ilusión, puesto que se podrá encontrar con
cuentagotas y en momentos muy concretos aportando dramatismo vital.
Nuevamente la guitarra vuelve a la carga para traspasar el umbral e
ir progresivamente tornándose en suave acústica, mientras el ritmo
impuesto nos hace entrar en trance. Poco tiempo vamos a gozar de esa
dulce guitarra, sin previo aviso regresa bajo tintes de blues la
eléctrica de forma contundente, lanzando hirientes latigazos
siderales y absorbiendo toda la atención con el pedal. El resultado
es la configuración de ambientaciones angustiosas, alucinatorias y
de corte obsesivo. Jams psicodélicas de gran tonelaje que
proporcionan escenarios oníricos y espaciales, gracias en gran parte
a los teclados que se van radicalizando
Ya en la segunda
cara la música se vuelve más extrema en cuanto a experimentación y
expresividad (Kollaps). Regresamos a un universo de
incertidumbre que no habíamos abandonado más que para dar la vuelta
al vinilo. De la mano de un crudo órgano nos hacen conscientes del
inicio de la vida con los sollozos de un bebé, la dura entrada en el
mundo real, un desafío al que debemos vencer y superar día tras día
sin vacilar.
La acústica otra
vez consigue aplacar esa sensación de soledad con unas cuerdas
cristalinas que nos devuelven a círculos sanos y primordialmente más
positivos con una instrumentación cargada de escalas orientales,
algo que en aquella época era sinónimo de amor, fraternidad,
espiritualidad y pureza (Kollektivitat). Y que tanto
caló en las bandas de rock europeas. Un elemento muy utilizado en la
época que pretendía conectar con el espectador para sucumbir a un
estado de consciencia elevado en comunión con la energía del
cosmos.
Acercándose hacia
el final, la música se va convirtiendo en una muestra de percusiones
y ritmos varios (Individualitat) que invitan a la
relajación y a una escucha detenida, un torrente de sensaciones
fluyen en nuestra mente, un paraíso para las huestes hippies de la
época, y es que estamos ante un atlas perfecto para viajar a donde
nuestra mente quiera llevarnos.
"En uno de los muchos viajes de los Who empecé a imaginar que mi espléndida novia Karen me la estaba pegando. Keith había pasado por un episodio más curioso en sus primeros tiempos con su mujer, Kim, una modelo profesional que en una ocasión había sido perseguida por Rod Stewart hasta su hogar en Bournemouth.
Esos pensamientos paranoides y desquiciados espolearon la composición de I can see for Miles , una de mis mejores canciones de la época. El primer borrador lo garabateé en el dorso de mi declaración jurada para el caso entre Talmy y Polydor. Quizá derive de ahí el tono de inquisición legal que caracteriza esta canción acerca de la locura celosa de un cornudo."
Lanzado en 1970 producido por Simon Napier-Bell que también estuvo al cargo de bandas más conocidas, Yardbirds, Boney M, Marc Bolan o Wham
The hurriganes - Hurrigane (1978)
Banda finlandesa con unos comienzos que fueron muy populares alli, en Suecia y en Estonia, cuyo sonido se basaba en los años clásicos, en covers aceleradas de rock and rolls
Al Basim - Revival (1979)
Nacido y criado en Bagdad, descubrió pronto su interés por la guitarra. Emigró a EEUU y allí junto a otros músicos compondría su primer grupo , Revival sería su primer álbum construído siempre desde su guitarra teñida de sus influencias orientales.
The pop rivets - Original first album!!! (1979)
Se fundan en 1977 ,en Inglaterra, en plena vorágine punk, grabarían un único álbum con un sonido descarnado, áspero y ruidoso. Puro punk.
Doug
Tull, John Simpson y Terrace Hand........................Batería
1ª cara:
-
Dark road
-
Magic Cycles
-
Wilbur lite
-
In your time
-
Beautiful lady
2ª
cara:
-
Lies
-
Disaster
-
The wind
-
Queen Mary
- Burns decision
Estos chicos
oriundos de Houston, Texas, como sus primos del boogie rock, los
imprescindibles ZZTOP, tuvieron una duración bastante
efímera, tiempo en el cual consiguieron sacar un álbum a la venta.
Como muchos otros que se quedaron en el camino, el conocimiento de su
existencia es prácticamente nulo, sin embargo su única grabación
parece que persiste y no termina de desaparecer con subsiguientes
ediciones. Un trabajo que con el paso de los años gana en bouquet,
según la prensa especializada, hasta el punto de convertirse en
preciado objeto de ciertos coleccionistas, más aún cuando su
primera edición fue muy limitada (1000 copias).
El grupo se formó
concretamente en 1968 con los músicos indicados en la lista inicial.
La salvedad la de Leon Rudniki, que aunque no aparece
fue el bajista inicial. Su nombre de guerra en ese momento fue UNITED
GAS. Pero tras firmar con la discográfica Metromedia,
cambiaron ese título para evitar cualquier confusión con PACIFICA
GAS ELECTRIC, otra banda coetánea. Como ya he dicho, Rudniki
fue sustituido por oro músico con más horas a sus espaldas, más
polivalente. Ese sería Doug Walden que además de tocar bajo,
se manejaba con los teclados y con la voz.
El que tuvo muchos
problemas fue su batería Doug Tull, las drogas estaban en su
vida a la orden del día, e hicieron profunda mella en su salud
anímica. Intentó ya una vez suicidarse, y a raíz de lo sucedido,
el resto de la banda decidió despedirlo. Esto supuso que hubo que
echar mano de músicos de sesión para poder terminar la grabación
en marcha de su único vinilo. Fuera ya de la formación, Doug Tull
conseguiría formar otro combo, JOSEFUS, conocido también por
el público progresivo. Pero su vida seguía atada a las drogas y
finalmente acabo con todo. Se suicidó.
Practicaron un rock
psicodélico ácido, con una marcada guitarra fuzz y algunos
elementos del rock progresivo y del blues rock. La guitarra eléctrica
rítmica marcaba los tiempos y los movimientos en acordes secos y
crudos, mientras que la guitarra solista, la que se desenvolvía con
crudeza en el ácido, circulaba por la composición con gran
libertad, como si todo lo demás no fuera con ella extendiendo
retorcidos y afilados motivos. Un elemento importante y referente
son los buenos grooves que acumula.
-Josefus-
Aunque la actividad
generalizada a lo largo del disco es la mencionada en el párrafo
anterior, lo cierto es que dejan alguna muestra que se aleja un tanto
de su núcleo estilístico, como ocurre en Magic Cycles, donde
se ponen más trascendentales y el aire que se respira es pastoral y
bucólico, que ahonda con una flauta dulce en primerísimo plano, no
volveremos a escucharla en otro tema, zarandeada por los platillos
siseantes en un efecto similar a un suave oleaje. Muy onírico el
conjunto con voces melancólicas y unos toques erráticos de guitarra
que rememoran sonidos ancestrales.
La psicodelia creada
por la guitarra incluye delays y reverberaciones en su repertorio,
así como momentos hirientes que trabaja con independencia del ritmo.
La fuerte influencia que se detecta en su sonido es la de grupos de
la costa oeste, muy similar al sonido que en una época crearía
JEFFERSON AIRPLANE, así como la obra del gran HENDRIX ,
muy clara en algunas formas de atacar las cuerdas y encadenados de
ciertos compases, pero sin llegar a la potencia desarrollada por
JIMI. (Escuchad In your time)
-Jefferson airplane-
El bajo es duro y
percute sin piedad haciendo vibrar en destacados instantes, de forma
que parece un arma de repetición, un gran trabajo que como casi
siempre suele quedar muy oculto. Las melodías no son complejas en su
concepción, giran entorno a riffs repitiendo el ritmo creando
diferencias y diversidad a traves de los sólos ácidos.
Beautiful lady
es tal vez el corte más devoto del grupo. Se inspiraron en
San Cristobal para abanderar su proyecto Christopher, con la
intención de que su música se impregnara de ese misticismo que
compartían. La guitarra busca nuevas experiencias y nuevos
horizontes, que tal vez podían ser una muestra de lo que podía
haber venido más adelante. Pero la disolución truncó un futuro
incierto. Progresivo, hard, blues, psicodelia, es lo que
encontramos en las piezas de su lado B. Incluso podemos llegar a
escuchar la voz con el mismo descaro y entonación que la hippie
Grace Slick de los Airplanes en Queen Mary.
En mi opinión este
disco puede estar sobrevalorado, su sonido es bueno y los temas son
de calidad en general, pero creo que no alcanza el nivel de pieza
magistral. Su valor puede provenir de su infima edición inicial y
por tratarse de la única grabación de esta formación.
