The Herd con Peter Frampton

THE HERD

"Herd fue el sueño de la juventud. En 1967, al año de entrar en la banda, ya teníamos nuestro primer éxito en listas. Yo tenía 17 años y esto para mí fue algo fantástico.

Quiero decir que uno en ese momento puede morirse de gusto porque todo parece fácil a partir de ese instante. A pesar de ello pronto aterricé, a poco de que nuestro segundo single volviera a entrar en el top 20 inglés. Vi a mi alrededor a los muchos grupos que habían tenido una racha de impactos y que ahora estaban acabados y sin posibilidades, porque el beat, los éxitos comerciales, pasaban pronto, te daban dinero y fama pero no te hacían músico." 

                                                 

                                                 (Peter Frampton....Alive!: Jordi Sierra i Fabra) 

El único traje que le cabía a Elvis

 "Elvis quería huir, escaparse. Estar solo. Donde sus buitres particulares no desvariasen. Era tan indiferente al futuro como el tener un pie en el umbral de la eternidad.

 

Es absolutamente falso que fuera Elvis quien tomara un avión rumbo a Buenos Aires dos horas después de su muerte oficial, utilizando el seudónimo de John Barrows que tanto había usado para hoteles y viajes.

 

Todavía  en la actualidad se vigila su tumba en Graceland, como si la vigilia del cuerpo del último rey tuviera el poder de la resurrección, como si realmente no estuviera muerto. En realidad, Elvis sigue vivo."

                                                                      (El Sargento Pepper nunca estuvo allí. Julián Ruiz)

 

Contracultura

"La Psicodelia y el primer Rock progresivo son, por ende y en este final de la década de los 60, textos de un contexto superior que los abarca y emparenta, el de la Contracultura (esa subcultura que excede su propia categoría). Dicha filiación, como la que remite a ambos a las necesidades expresivas de una nueva generación, la del Baby Boom, es insoslayable para comprender sus motivaciones y desarrollo, así como un buen número de rasgos comunes e intersecciones.

Sin caer en la simple sucesión diacrónica (el discurrir en paralelo de ambos géneros llegaría hasta la fecha), apuntamos su imbricación, la de Psicodelia y Rock progresivo, en los años finales de la década de los 60, especialmente entre 1967 y 1968, coincidiendo además con la primera difusión global de ambos." 

                                                   (Rock en progresión. Eduardo G. Salueña) 

https://www.youtube.com/watch?v=nR8tDP6Tr7Q

Crises what crises

"Mike Olfield fue el artista individual más sorprendente, porque su primer LP, Tubular Bells, lo grabó integramente tocando él todos los instrumentos, que fueron 28, en 80 tomas de estudio hechas por separado. Un trabajo de ingeniería que marcó una época.

Tubular bells apareció justo antes del estallido de la crisis en la que, entonces, era la primera apuesta de una nueva discográfica, Virgin Records. Virgin eran las tiendas de mayores ventas de discos, y Richard Branson, su dueño, también quiso su editora. Gracias a Tubular bells la convirtió en una potencia y él acabaría siendo multimillonario.

 

Mike y Richard

Cuando estalló la crisis el disco se quedó sin existencias y no pudo ser reeditado ni repuesto en las tiendas por falta de vinilo. Pareció morir sin más, hasta que la música fue incluida en la banda sonora de la película El exorcista, la más vista de entonces y, esta vez sí, su reedición lo llevó al nº 1 en todo el mundo. A partir de aquí Oldfield se convirtió en uno de los grandes, con una serie de álbumes impecables."

                                                                   (Historia del Rock. Jordi Sierra i Fabra) 

Reválida del prog

 "Los padres fundadores del rock sinfónico obtuvieron la gloria. Pasaron merecidamente a los anales de la música como superbandas. Fueron un huracán que arrasó con lo establecido creando una nueva forma de entender la música.

Generaron una gramática musical, con la que las bandas de los 80 y 90 crearon sus canciones. La segunda hornada no tuvo nunca el alcance ni la repercusión de sus predecesores. Los nombres  de esas bandas permanecen en el anonimato para la mayor  parte del público, o ligadas a algún que otro éxito comercial, como en el caso de Asia.

No obstante, fueron bandas que depuraron el sonido de los padres fundadores. Su música era más clara y contundente, pero carecían de lo fundamental: el efecto sorpresa."

                                         (Historia del Neo Rock Progresivo: Christian Aguilera) 

Conociendo a Jimi

     "Durante una de las sesiones  de octubre para A Quick One, conocí a Jimi Hendrix, que llevaba una desastrada chaqueta militar con botones de latón y charreteras rojas. Chas Chandler, su manager, me pidió que ayudara a aquel joven tímido a encontrar unos amplificadores apropiados. Le sugerí unos Marshall o unos Hiwatt (a los que entonces llamaban Sound city), y le conté las diferencias entre ambos, que no eran muchas. 

Jimi compró ambas marcas; yo me reproché a mí mismo haber recomendado unas armas tan poderosas. Cuando lo conocí no tenía idea de su talento, e ignoraba su carisma sobre el escenario. Naturalmente, estoy orgulloso de haber aportado mi grano de arena en la carrera de Jimi. Kit y Chris no dejaron que se le escapara a Track Records, y fue su primer nuevo fichaje." 

                                                             (Who I am: Peter Townshend)

Nueva música para una nueva conciencia

 

"Los músicos que utilizan el calificativo de psicodélico para su música, lo entienden como algo que amplía la consciencia y que al mismo tiempo está ampliado por la consciencia. Esto es: en su opinión, la nueva música no puede ser interpretada, sino únicamente comprendida. Y esto sólo se logra si uno la asimila gracias a una cierta predisposición. Pero para asimilarla, es necesario mostrar un interés previo por ella.

 

La nueva música ha de desempeñar un papel activo, cuyos efectos han de llegar más allá de los escasos minutos de su producción. Su finalidad, por lo tanto, ya no es su valoración comercial y su condensación en un disco de tres minutos de duración, que se consume sin otras consecuencias; consiste más bien en su propagación mediante otras acciones."

                                                             (El mundo de la música pop )

La Comuna alemana

 

"Amon Düül II, como su nomenclatura indica, fue una escisión de los Amon Düül originales, una comuna político-artística de carácter radical surgida en Munich en 1967. Formada por estudiantes de extrema izquierda, llevaban a cabo un rock de corte psicodélico basado en la más libre improvisación . Una libertad que se trasladaba a la formación de la banda. En pocas palabras, todo aquel que formaba parte de la comuna podía formar parte del grupo, sin tomar en consideración su habilidad ni sus conocimientos musicales"

                                                                      (Rock progresivo. Eloy Pérez) 

Crónica de una muerte anunciada

Ginger Alden

"Naturalmente, todo sucedió en Graceland, en Memphis, aquella noche fatídica del 16 de agosto de 1977. Elvis no se lo pasó mal con unos cuantos amigos. Tocó el piano, cantó estuvo de buen humor. Sobre las siete de la mañana, al amanecer, se puso a jugar al frontón. Sobre las ocho de la mañana, todos los amigos se retiraron. 

Ginger Alden, la nueva chica de Elvis, se despidió de todos y ambos se metieron en la mansión. Se sabía que no dormían juntos. Cada uno en una habitación. Pero ella fue la última persona que vio a Elvis con vida."

                                                                

  (El Sargento Pepper nunca estuvo allí. Julián Ruiz)

Un hombre y un objetivo

Peter Sinfield

"Según Peter Sinfield, el nombre del grupo fue invención suya. Es posible que influido por la lectura del famoso libro El rey de amarillo (1895) del norteamericano R.W. Chambers (1865-1933). Explica que él quería un nombre que sonara con autoridad y presencia. Basándose en la carta del emperador del tarot, asoció la palabra rey con el color carmesí, del manto que lleva el emperador.

A Fripp le gustó porque en 1969 estaba interesado en el tarot también. La carta del emperador es una carta de poder y autoridad que tiene relaciones remotas con la figura del omnipotente Zeus griego y el Júpiter latino, y que es claro precedente de la idea de un Dios único. Fripp, sin embargo, siempre relacionó el nombre con Belcebú, nombre de origen árabe que literalmente significa: "hombre con un objetivo"."

 

                                        (King Crimson. Cronica de un malestar: Alejandro Díaz Varón) 

Las derivadas de la crisis

 "La crisis energética agitó el mundo de la música y lo debilitó. Una de las primeras consecuencias en Inglaterra  fue la segunda huida de sus músicos, como ya había sucedido unos años antes, a causa de los impuestos. El fisco inglés se llevaba el 83% de lo que ganaba un artista, hubiese editado disco y hecho una gira ese año o no.

Las quejas no sirvieron de nada, así que muchos hicieron las maletas para trasladarse a los Estados Unidos o, en algunos casos, a la misma Europa, sur de Francia o Suiza. La primera voz de alarma la dieron Emerson, Lake and Palmer. Luego la diáspora fue general. Entre los que decidieron irse había nombres de tanto peso como Led Zeppelin, los Rolling Stones, parte de los Who, Rod Stewart, Olivia Newton-John, los Bee Gees, Jethro Tull y otros"

                                        (Historia del Rock: Jordi Sierra i Fabra) 

 

El último vuelo del ángel

"George Harrison quiso dejarnos como el ángel misterioso que siempre quiso ser, el personaje que le encantaba parecer. Siempre me acordaré de que su mejor solo de guitarra lo hizo en Badge, el tema de los Cream, con su gran amigo Eric Clapton, en el álbum Goodbye. Aquel solo, maravilloso, único, lo firmó bajo el seudónimo de L'Angelo Misterioso"  

(El Sargento Pepper nunca estuvo alli: Julián Ruiz) 

 

P.F. y los Herd

 "Los Herd ya estaban formados en 1966 con Andy Bown inicialmente como líder. Andy tocaba la guitarra, el órgano, el piano, la armónica y el bajo con relativa soltura. Andrew Steele era el batería y Gary Taylor el bajo y a veces también le daba a la guitarra si hacía falta. Como Bown conocía a Peter y eran amigos, le propuso tocar en Herd pese a su juventud. No es que Herd fuera ya nada del otro mundo, pero cuando menos tenían contactos con uno de los núcleos más fuertes del pop británico, el formado por Ken Howard y Alan Blaikley como autores y jefes de escudería 

                                                                                             (Peter Frampton, Alive!) 

Legendas de la guitarra

Jimi Hendrix tocando, primero a la izquierda

"En los bares en donde actuábamos, nos colocamos sobre unas plataformas y los fans bailaban a nuestro alrededor en aquellas salas de ambiente sofocante. Nosotros teníamos que aguantar allí arriba en la plataforma en medio de todo aquel calor y los fans querían siempre más.

 

Hay que saber tocar verdaderamente  bien, pues a esa gente no se la puede engañar. Allá en el sur son muy entendidos pues continuamente escuchan esa música y casi todos saben tocar la guitarra. Uno camina por la calle y por doquier se encuentra con gente sentada en cualquier peldaño, tocando la guitarra. Allí es donde aprendí a tocar la guitarra, en Nashville"

                                                                             (El mundo de la música pop) 

   

 

No al single

                

 "Eric Clapton: La causa principal, por la que ya no queremos hacer singles, es que estamos en contra de todo este mercado comercial. Porque la producción de singles tiene por único objeto obtener ganancias. Pero a nosotros sólo nos ha deparado disgustos en los trabajos de grabación, pues el condensar buena música en dos o tres minutos, significaría subordinarse a una fórmula. Este tipo de música pop, sin embargo, no me interesa" 

                                                                                (El mundo de la música pop) 

Indigestión jurásica

 "Había nacido la era de los grandes dinosaurios en Inglaterra, ya fuera en el terreno del hard blues y el heavy rock (Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah heep, Free....) como en el del progresivo (junto a los citados al inicio cabría añadir a Pink Floyd, Camel, Traffic, Gentle Giant o Curved air). Todo se hacía a un nivel mastodóntico. Las canciones, los discos, las giras, todo parecía obedecer a un cuanto más grande, mejor. Un ecosistema ideal para que los grupos de prog dieran lo mejor de sí mismos, porque si algo no cuadra con las orquestaciones clásicas, las suites de veinte minutos y los triples discos en directo es un presupuesto ajustado o una actitud timorata.

 

En cualquier caso y paralelamente a la corriente que podríamos llamar generalista, esto es, todas aquellas bandas adscritas al progresivo de raíz clásica aún cada una con sus particularidades, dos fenómenos aledaños merecen mención aparte en cuanto a Gran Bretaña: la escena de Canterbury, por un lado, y el folk-prog por otro."

                                                        (Rock Progresivo: Eloy Pérez Ladaga) 

 

Tiempo de crisis

 "Los discos subieron de precio en una escalada vertiginosa para cubrir las pérdidas derivadas de la falta de materias primas.. La Asociación  de la Industria Discográfica de América pidió al Congreso "protección oficial" para conseguir un trato favorable en el reparto de dichas materias. Todas las plantas trabajaban bajo mínimos. También las nuevas leyes anticontaminación  hicieron daños. Se trataba de poner medidas cuanto antes, y en Italia la explosión de una fábrica mostró que las prisas no eran buenas, que primero había que estudiar las consecuencias.

 

Como resumen, hay que decir que en 1974 la industria discográfica había perdido el 50% de su poder. La solución pasó a ser hacer discos muy comerciales, con el mínimo riesgo. Eso torpedeó la línea de flotación del Rock. Desaparecieron muchos grupos pequeños, los grandes se tambalearon. La crisis energética acabó con el rock sinfónico, necesitado de grandes escenarios y mucho consumo, tanto o más que su colapso creativo. Lo siguiente que aparecería sería una antítesis: el punk rock."

                                               

                                                            (Historia del Rock. Jordi Sierra i Fabra) 

Whotta led Zeppelin

"De alguna manera los muchos, muchos seguidores de Zeppelin también formaban parte de la banda. Para toda una generación de jóvenes era fácil combatir la angustia de la adolescencia con unos buenos auriculares y una copia decente de Led Zeppelín II. Ahora esa generación tiene a su vez hijos, y las grabaciones suenan mejor."   

(Cameron Crowe, Led Zeppelin:  Light and Shade) 

 

 

Puente de unión

"La ya fenecida  generación punk se ve reflejada en la película "The great Rock'n'roll Swindle", que nos ofrece una visión distinta de lo que fueron los Sex Pistols en realidad.

Bastante más éxito consiguen The Jam. Su cantante, Paul Weller, consigue una dosis suficiente de poesía y pragmatismo en sus textos que le convierten en uno de los compositores más frescos de los últimos años. A ellos les gusta que la gente comprenda lo que están tocando y cantando. su ideología mod se pone de nuevo de moda en Gran Bretaña.

Las chaquetas de mohair, el cabello muy corto, las guitarras Ryckenbacker.... incluso logran un cierto reconocimiento en Estados Unidos, un país a donde nunca llegó esta cultura tipicamente británica."

                                                                                  (1954-1984. 30 años de Rock) 

El hombre de las 1000 gafas

 "Su verdadero nombre era Reginald Kenneth Dwigth (1947), pero se lo cambió por los de Elton Dean (miembro de Soft Machine) y John Wayne (su actor favorito). Durante los años sesenta él y el letrista Bernie Taupin hicieron canciones como asalariados de una editora, cobrando 10 libras a la semana.

 

Su voz, única, le llevó a debutar en solitario, tocando siempre el piano, y ya con su segundo LP, en mayo de 1970, comenzó su leyenda. En los seis años siguientes aportaría una docena de grandes éxitos y LP capitales como Madman across the water o Blues moves.

 

Excéntrico, por lo general disfrazado, pero siempre genial, se le considera el mejor compositor de los años setenta, capaz de crear sublimes melodías y tonadas rápidamente estandarizadas. En 1973 incluso formó su propia discográfica y, entre sus singularidades, destaca que presidió el club de fútbol Watford, por entonces en la tercera división inglesa."

              ( Historia del Rock. Jordi Sierra i Fabra)