The Herd con Peter Frampton

THE HERD

"Herd fue el sueño de la juventud. En 1967, al año de entrar en la banda, ya teníamos nuestro primer éxito en listas. Yo tenía 17 años y esto para mí fue algo fantástico.

Quiero decir que uno en ese momento puede morirse de gusto porque todo parece fácil a partir de ese instante. A pesar de ello pronto aterricé, a poco de que nuestro segundo single volviera a entrar en el top 20 inglés. Vi a mi alrededor a los muchos grupos que habían tenido una racha de impactos y que ahora estaban acabados y sin posibilidades, porque el beat, los éxitos comerciales, pasaban pronto, te daban dinero y fama pero no te hacían músico." 

                                                 

                                                 (Peter Frampton....Alive!: Jordi Sierra i Fabra) 

Nueva música para una nueva conciencia

 

"Los músicos que utilizan el calificativo de psicodélico para su música, lo entienden como algo que amplía la consciencia y que al mismo tiempo está ampliado por la consciencia. Esto es: en su opinión, la nueva música no puede ser interpretada, sino únicamente comprendida. Y esto sólo se logra si uno la asimila gracias a una cierta predisposición. Pero para asimilarla, es necesario mostrar un interés previo por ella.

 

La nueva música ha de desempeñar un papel activo, cuyos efectos han de llegar más allá de los escasos minutos de su producción. Su finalidad, por lo tanto, ya no es su valoración comercial y su condensación en un disco de tres minutos de duración, que se consume sin otras consecuencias; consiste más bien en su propagación mediante otras acciones."

                                                             (El mundo de la música pop )

A. P. P. (No es una aplicación)

 "Su debut, Tales of Mystery and Imagination (1976), basado en relatos de Edgar Allan Poe, fue creado pues como un disco de productor. Con la ayuda de diversos músicos de Pilot y Ambrosía (bandas en su órbita como ingeniero), el debut de la pareja rehúye un eventual enfoque gótico para centrarse en los sintetizadores y en los pasajes instrumentales, incluyendo varios recitados. Se dice, además, que el tema The raven fue la primera canción rock en la que se usó un vocoder." 

                                                                                (Rock Progresivo: Eloy Pérez Ladaga)

No al single

                

 "Eric Clapton: La causa principal, por la que ya no queremos hacer singles, es que estamos en contra de todo este mercado comercial. Porque la producción de singles tiene por único objeto obtener ganancias. Pero a nosotros sólo nos ha deparado disgustos en los trabajos de grabación, pues el condensar buena música en dos o tres minutos, significaría subordinarse a una fórmula. Este tipo de música pop, sin embargo, no me interesa" 

                                                                                (El mundo de la música pop) 

El hombre de las 1000 gafas

 "Su verdadero nombre era Reginald Kenneth Dwigth (1947), pero se lo cambió por los de Elton Dean (miembro de Soft Machine) y John Wayne (su actor favorito). Durante los años sesenta él y el letrista Bernie Taupin hicieron canciones como asalariados de una editora, cobrando 10 libras a la semana.

 

Su voz, única, le llevó a debutar en solitario, tocando siempre el piano, y ya con su segundo LP, en mayo de 1970, comenzó su leyenda. En los seis años siguientes aportaría una docena de grandes éxitos y LP capitales como Madman across the water o Blues moves.

 

Excéntrico, por lo general disfrazado, pero siempre genial, se le considera el mejor compositor de los años setenta, capaz de crear sublimes melodías y tonadas rápidamente estandarizadas. En 1973 incluso formó su propia discográfica y, entre sus singularidades, destaca que presidió el club de fútbol Watford, por entonces en la tercera división inglesa."

              ( Historia del Rock. Jordi Sierra i Fabra) 

La muerte del single

" El contraste entre la gente joven y la vieja en el negocio discográfico, queda claramente de manifiesto en la cuestión de los singles. Las casas discográficas están interesadas en el lanzamiento de singles, dado que es un estupendo medio para ganar rápidamente dinero. Los músicos pop, sin embargo, no desean grabar estos discos de sólo tres minutos de duración, puesto que su música no conoces límites de tiempo.

          Pink Floyd: Ya no queremos más singles. Son un anacronismo y sólo van bien para la gente que quiere convertirse en una estrella mamut. Nosotros, en cambio, sólo podemos realizar lo que tenemos en la mente a través de un LP. Lo único que podemos hacer, es producir un LP que nos guste."

                                     (El mundo de la música pop)

                                                                        

Y los shows siguieron.....

 "Queen fue uno de los grupos que surgió del boom del glam-rock a principios de 1973. Sus cuatro componentes: Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor acostumbraban a salir totalmente maquillados al escenario, como unas muñequitas dedicadas al rock'n'roll.

 

 

Su gran  éxito llegó en 1975 con el álbum 'A night at the Opera' y el single "Bohemian rapsody", proclamado por la industria Fonográfica británica como el mejor disco de los últimos veinticinco años. con su otro álbum "News of the world" llegaron al numero uno en Estados Unidos, y en 1978 realizaron una gira mundial con una gigantesca organización, un equipo de luminotecnia nunca visto anteriormente y una imagen totalmente nueva par el grupo. Todo ello quedaría plasmado en el doble en directo Live Killers, uno de los discos más apoteósicos y espectaculares de la década."

                                                                               (1954-1984: 30 años de Rock) 

Mothers Story

 

"Hace mucho cuando era bachiller, pasaba el tiempo junto con el tipo que ahora toca la trompeta y con otro amigo que ahora dirige el conjunto Captain Beefheart. Ibamos junto al colegio y a menudo hacíamos proyectos sobre lo que haríamos tras los estudios... Por fin se acabó el colegio y nos separamos. Por alguna extraña coincidencia nos volvimos a encontrar todos, pero incluso entonces todavía no sabíamos que hacer.

 

Soul Giants

Entretanto se habían juntado algunos amigos para formar el conjunto Soul Giants. Allí tocaban nuestro bajo y también Ian. Cuando tras algún tiempo abandonaron el grupo dos elementos, nos preguntaron si queríamos integrarnos en el conjunto. Así lo hicimos y actuamos en su bar. Y puesto que el grupo estaba bien conjuntado, propuse que siguiéramos juntos y estudiáramos algo original para poder triunfar.

 

Así que pusimos manos a la obra y recorrimos todas las formas posibles de la ruina económica. Sufrimos hambre, fracasos, reveses a lo largo de un año. Luego lanzamos Freak out y todavía sufrimos más hambre, hasta llegar al momento presente, en que por fin tenemos suficiente comida y podemos vivir con relativa holgura. Cada uno parece tener casa, coche, esposa o amiga. La cosa va rodando.

 

1966, Zappa y su revolución

 

 "Es un hecho que antes de nuestro álbum Freak out no hubo en los Estados Unidos una música auténticamente experimental y vanguardista, la llamada música psicodélica. Nosotros fuimos el primer conjunto que incluyó los efectos electrónicos en la música pop. Y desde entonces han surgido muchos conjuntos más que han comenzado a experimentar en esta dirección. Todo ello coadyuva a hacer conocer la música electrónica en círculos más amplios."

                                                                                               (El mundo de la música pop) 

BEATNICKS

"El cambio producido en la música, desde la canción melódica adormecedora y entontecedora hasta las canciones politizadas, fue demasiado rápido para la industria discográfica. Muchos de los económicamente interesados en este mercado parecen temer que algún día puedan quedar desbancados, pues la rapidez de los acontecimientos ya les están afectando en gran manera.

 

A este respecto, la revista International times publica una interesante interpretación de Mick Farren, del conjunto The Deviants: Hubo una vez una época, fenecida ya hace tiempo, en la que las estrellas populares de la canción eran unos jóvenes rollizos amorosamente cuidados por sus respectivos empresarios. Lo peor que les podía ocurrir, era que se les acusara de acercarse demasiado a la muerte o al sexo en su vida, o mantener relaciones homosexuales con los arriba citados empresarios. Pero luego fueron desbancados por esa brigada menos aceptada de los melenudos, antiguos estudiantes de bellas artes, expulsados de las universidades, beatniks que intentaban hacer fortuna. Todos ellos podían hacer aquello por lo cual no se habían preocupado los otros. Sabían lo que estaba ocurriendo. Y probablemente comenzaron a producir la música más honesta desde el comienzo de la era del rock."

                                                                                 (El mundo de la música pop) 

 

Underground music

"El periodista Reginald Rudorf definirá  el underground del siguiente modo: 

Dulces colores 'flowers' de los hippies de Frisco....Gangsters, artistas, niños y saturados....barbudos....Los directores van en busca de cadáveres y de niños que jueguen con ratas..... triunfa el simple 'gag'...asociación de los contestatarios profesionales.... juventud obrera y beat contratados por un sueldo de miseria.... Gangsters y nuevos ricos......Estereofonía y coches de lujo.....Este invento nos llego desde el mundo oculto de los jóvenes y gangsters de la América no negra...."

                                                                              (El mundo de la música pop)

La Ruta de Frisco

La influencia de Shankar

"Sabía que se trataba de un festival puramente pop. Tuve verdadero miedo de que mi música no encajara por completo en ese ambiente, porque la forma musical que yo represento, es de naturaleza puramente clásica.

 

Por otra parte, sin embargo, estaba consciente de que Monterrey era el único lugar en el que podía encontrar un número tan crecido de gente joven....

 

El ambiente entero era completamente distinto al que estaba acostumbrado en las actuaciones. Miles de muchachos y muchachas con las caras pintadas....y por doquier flores y más flores y palitos perfumados. Con todo ello se creó una maravillosa atmósfera, que me inspiró hondamente a mí y a mi música."

                                                                                 Ravi Shankar
                                                                 (El mundo de la música pop) 

Nuevas fórmulas

"Sandie Shaw alcanzó fama europea gracias a su victoria en el festival de música melódica Eurovisión 1967. Con la institución de este festival, los empresarios del mundo del espectáculo, comerciantes y hombres de la televisión querían oponer a la música joven una lucrativa moda de canciones al estilo de nuestros abuelos." 

                                                                (El mundo de la música pop) 

Lo auténtico deja paso a lo público.........

"A semejanza de lo que ocurrió con el rock'n'roll (y posteriormente con la nueva música pop), se inició muy pronto un proceso de comercialización, hábilmente acompañado por nuevas etiquetas y nuevas olas.'Comercialización' significa que la música es arrancadas de su campo de referencia social, con el fin de reducirla a las exigencias del mercado, al mecanismo de la compra-venta. Dentro de este proceso desempeñan un principalísimo papel los conjuntos sucedáneos, que son lanzados al mercado con el fin de explotar parte de los nuevos alicientes bajo un envoltorio popular. 

 

Ahora bien, al tiempo que sucede este proceso comercializador, la música original y pura sigue subsistiendo, aunque por regla general no llega a tener entre el público amplio la difusión de que gozan sus sucedáneos. De ahí se deduce que todo aquello que no puede ser explotado comercialmente, no podrá ser conocido por el público. No se informa sobre ello, aduciendo que no está a la venta. Y de esta forma nace la impresión de que la música original no existe."

                                                                 (El mundo de la música POP)

La primera vez para Brian Epstein II

"Brian Epstein había visto actuar por vez primera a los Beatles. Había penetrado en The Cavern hacia el mediodía del 9 de noviembre de 1961, pues ya en varias ocasiones había n llegado a su tienda de  discos clientes que pedían el disco alemán de los Beatles. Estos, en efecto, habían producido su primer disco en Hamburgo, donde se les llamaba Beat boys. Como Brian Epstein no tenía el disco solicitado y en Londres nadie era capaz de conseguírselo, decidió importarlo de Alemania. Pero, antes de hacerlo, sentía deseos de informarse sobre quienes eran los autores del disco. Así fue a The Cavern. Y con este paso cambió mucho para él y para el conjunto"

                                                         (El mundo de la música pop) 

La primera vez en palabras de Brian Epstein

"El ambiente estaba enrarecido, húmedo y todo estaba en una penumbra. De inmediato me arrepentí de haber entrado allí. El ruido era insoportable y de los altavoces resonaban ante todo canciones norteamericanas. Pero entonces aparecieron The Beatles.

 

Era la primera vez que los veía. Su apariencia no era muy cuidada y parecían algo sucios. Mientras tocaban, iban fumando, comiendo, hablaban entre sí y hacían como si se pelearan. Por añadidura, actuaban de espaldas al público,  a algunos de los espectadores les gritaban algo y continuamente se reían de sus propios chistes. Pero era evidente que allí reinaba una enorme excitación. Poseían una potente fuerza de atracción. Quede fascinado."

                                                                        (El mundo de la música pop)

Son tiempos de la verdad

"Intentamos hacerle una jugarreta al orden social existente, viviendo en los resquicios que su poder deja abiertos.

Las letras  de las canciones beat de la primera época se basan a menudo en las relaciones amorosas privadas y también echan mano de los clisés de la canción melódica. Este estado de cosas cambió bajo la influencia de Bob Dylan y del folk-song norteamericano, y dos años más tarde por la lírica underground de los conjuntos americanos. Así pues, el modelo de Liverpool no es el modelo de una revolución programada a priori. No es signo ni cuestión de una lucha política. El modelo de Liverpool nación sin que nadie lo preparara conscientemente. Y con su carácter despreocupado e independiente ha abierto el camino que conduce hacia una época mejor." 

La dura carrera del músico de Rock en busca de la fama

"Uno tiene que sudar o pelarse de frío en la furgoneta, empotrado entre los 
instrumentos; tiene que cargar con el pesado equipo musical por entre la multitud de cientos de admiradores y admiradoras, jovencitas que asaltan al conjunto con sus preguntas y que esperan un autógrafo, una sonrisa o una rápida caricia; 

 

uno tiene que actuar durante 60 o 90 minutos, cambiarse de ropa y, sudoroso y agotado, firmar de nuevo autógrafos, sonreír, hacer chistes, cargar con los instrumentos, meterlos en la furgoneta, engullir algún bocadillo caliente o una barrita de chocolate y conseguir alguna cerveza, cosa que no siempre se logra; luego tiene uno que subir por sexta vez al día a la furgoneta pelándose de frío o sudando, según la época, buscar algún espacio donde acomodarse entre el lío de instrumentos;
 después de medianoche llega uno cansado, sucio, hambriento y sediento a cualquier población, donde a lo sumo habrá dos o tres locales donde conseguir algo que comer, pero ni con dinero ni con buenas palabras se logrará una sola gota de cerveza; y por regla general se ve uno obligado a acostarse hambriento."

                                                                       (El mundo de la música pop) 

La juventud. Un nuevo mercado II

"El núcleo del movimiento beat de Liverpool, integrado por conjuntos, fans y simpatizantes, es cifrado por los autores de Beat in Liverpool en unos diez mil a veinte mil jóvenes.

 La mayoría de estos adolescentes procede de familias de la baja clase media. El equipo de un conjunto beat, para el que los padres han de ofrecer generalmente una fianza, cuesta  de  2000 a 3000 euros. Casi todos los conjuntos trabajan de forma semi
-profesional. El grupo the Hideaways, por ejemplo estaba formado por cinco miembros de 17 a 18 años de edad, tres de los cuales estaban sujetos a un contrato de trabajo formal. Debían actuar cinco veces  por semana, por lo cual cobraban alrededor de 60 euros. Con este sueldo tenían que pagar a su empresario, el transporte, los instrumentos, el conductor, etc."

                                                                                  (El mundo de la música pop) 

La prensa del pop

 

"El 6 de julio de 1961 apareció el primer número de la revista -Mersey Beat- de Liverpool. Entre los artículos publicados en aquel número, se hallaba también uno que era un breve tratado ameno sobre los dudosos orígenes de los Beatles, traducido del
idioma John Lennon:

 

Eranse una vez tres pequeños muchachos llamados John, George y Paul, pues así habían sido bautizados. Decidieron juntarse, es eran de esos que se juntan. Una vez juntos y felices, se preguntaron con qué objeto lo habían hecho. Pero entonces sacaron de pronto unas guitarras y se pusieron a meter ruido. Por extraño que parezca, nadie se interesaba por aquello, y mucho menos todavá aquellos tres jovenzuelos......"