domingo, 24 de mayo de 2020

El gigante está en crisis: La debacle de YES

"La realidad sería mucho más caprichosa, ya que la decisión de trasladarse a Suiza para las sesiones de grabación provocaría un efecto diáspora, sobre todo a partir de que Eddie Offord se ausentara de su cometido sine die. Desasistidos por Offord, sin la aportación de ese talismán llamado Roger Dean y desubicados en suelo centroeuropeo, Yes trató de cuadrar un programa de sesiones de grabación que acabaría desperdigándose en distintos emplazamientos (Strawberry Studios, Advision Studios, Rak Studios). 


Eddy Offord | Discografía | Discogs

Al hacer las mezclas los resultados fueron del todo descorazonadores. Para muestra, en el tema "Release, Release", en su tramo medio se escuchan los aplausos y los vítores del público propios de un concierto en directo. Para una formación que se definía por los parámetros del perfeccionismo, la edición de Tormato supuso todo un torpedo en la línea de flotación de un navío que después de hundirse entre cruces de acusaciones de su tripulación y con el mar de fondo de una juventud británica enardecida por las proclamas punk -aviso para navegantes: el rock sinfónico perdía fuelle a marcas forzadas-, requería ser reflotado.

                                                                         (Historia del Rock Sinfónico)


Buscando la diferencia y la singularidad

"Yo me dedicaba a experimentar constantemente, tratando de encontrar otras maneras de tocar la guitarra en el escenario, bajo la inspiración directa de Malcolm Cecil. El ya había desplegado modos inusuales de tocar su contrabajo; en una ocasión  lo hizo rompiendo una cuerda; en otra ocasión le desafiaron brindándole una sierra y sin cortarse, procedió a serrar las cuerdas hasta dañar la superficie del instrumento. 

Malcolm Cecile


Yo me cebé con mi Rickenbacker rasgueándola, golpeándola, flexionándola y forzándola de todos los modos posibles, lo que generaba una retroalimentación acústica apabullante. Alentado también por el trabajo de Gustav Metzger, el pionero de arte autodestructivo, planeé en secreto destruir completamente mi guitarra cuando se presentara  el momento oportuno."

Tocho T8: GUSTAV METZGER (1926-2017): CREACIÓN PORQUE DESTRUCCIÓN

                                                                        (Pete Townshend: Who I am)



domingo, 17 de mayo de 2020

IF - If (1970)

If (Jazz Rock) If - Pink Island - Ex UK Vinyl LP Record ILPS9129 ...

J.W. Hodgkinson.............Voz

Therry Smith..................Guitarra eléctrica

Jim Richardson...............Bajo

Dennis Elliott..................Batería

John Mealing..................Teclados y voz

Dave Quincy...................Saxofón

Dick Morrissey...............Saxofón, flauta

 

1ª cara:

- I'm reaching out on all sides

- What did I say about the box, Jack?

- What can a friend say?

2ª cara:

- Woman, can you see (what this big thing is all about)

- Raise the level of your conscious mind

- Dockland

- The promised land

 

Podemos afirmar que estamos ante una genial banda precursora del sonido jazz-rock, fusión o free jazz, como queramos encuadrarlo. Como contraposición a grupos que surgían al otro lado del Atlántico, como CHICAGO ó BLOOD SWEET AND TEARS que se habían encaminado en esa senda, IF nace en Inglaterra para trabajar en el mismo sentido, convirtiéndose en unos de los primeros en hacerlo dentro del viejo continente.

 
 File:If Band 1970.JPG - Wikimedia Commons

En cuestión de 5 años, fueron capaces de facturar 8 Lp's de estudio y algunos en directo, y además rayando todos a un nivel alto, cosa nada fácil si tenemos en cuenta que hubo un momento en que la disolución del proyecto dio lugar a un renovado sexteto, donde solo repetirá el alma mater de la criatura, Dick Morrissey.

 
 0241 if - if 1 - lp 1970 con dick - Vendido en Venta Directa ...

Este álbum es el primero de su carrera, y si de algo nos damos cuenta al escucharlo, es que no son unos muchachos con ganas de tocar sus primeros temas, sino que está compuesto por miembros que saben lo que hacen, gente profesional, bien preparada con un nivel compositivo de arranque muy maduro.

El peso de la música descansa en la sección de metales ocupada tan solo por saxofones y flauta, algo irregular en este tipo de formaciones donde suelen residir trompetas o trombones como núcleo principal, eso le da un punto de exotismo. Otro instrumento esencial es la guitarra de Smith que se presta muy activa con el tono agudo y sutil de las bandas de jazz deleitándonos con punteos exquisitos y caracoleados varios. Se trata de la facción más jazzy, la que aporta todo ese colorido y diversidad, la que genera dinamismo y proporciona ese espíritu soul que se respira en muchas ocasiones, acompañado de unas gotas de origen tropical. 

 
 IF JAZZ-ROCK

La estructura o armazón donde encaja todo esto es una plataforma amplia, en la que los teclados se ocupan de crear la cadencia y tonalidades en las que se moverán y deberán seguir saxos y guitarra.  El patrón, los movimientos y saltos que se producen están arraigados en el rock progresivo clásico, de manera que hay un equilibrio entre el rock de la base rítmica y el feeling jazzy del resto que lo convierte en un producto atractivo para el público, amén de la calidad de las composiciones.


 

domingo, 10 de mayo de 2020

El sentimiento angustiado de la nueva música alemana. 2º Parte

Jan Reetze: Rolf-Ulrich Kaiser & Gille Lettmann: The Cosmic ...
"En el libro de Rolf-Ulrich Kaiser "Kloan", el miembro de Tangerine Dream Benhard Höke dice a propósito del tema: Puesto que nos hemos liberado de la obligación de anotar la música, también podemos hacer uso de instrumentos construidos por nosotros mismos.
Tangerine Dream | Klaus Schulze Wiki | Fandom 
Porque, en realidad, nuestra notación sólo consistiría en entregar eventualmente un Lp. Por regla general, la música que nosotros hacemos no se ha tocado nunca con anterioridad y tampoco se volverá a tocar más tarde. Actuamos casi desnudos, con el fin de poder darnos palmadas sobre el cuerpo para alcanzar un cierto estado de meditación"
                                                                  (1954-1984. 30 años de Rock) 




La historia de un plagio más

IT'S A BEAUTIFUL DAY BAND .... Google Search .... from San Francisco 
"En el primer disco, It's a beautiful day, brillan especialmente Hot Summer Day, otra bonita referencia surgida de una aparente obsesión metereológica, la ensoñadora Girl with no eyes y Bombay calling, una instrumental conocida por algunos como la canción que Deep Purple plagió sin escrúpulos para el archiconocido comienzo de su Child in Time.
 Vince Wallace - Bombay Calling - YouTube
A su vez es una versión más bien libre de un tema de Vince Wallace, quien se quejaría de no recibir nada por derechos de autor, pese a que al menos aparece acreditado en algunas ediciones."
                                                                 (Malas hierbas. Oscar Carrera) 




domingo, 3 de mayo de 2020

PALADIN -Charge! (1972)

Paladin - Charge! (1972, Vinyl) | Discogs

Lou Stonebridge.............Piano eléctrico, harmónica, voz
Derek Foley..................Guitarra slide y eléctrica, voz
Peter Beckett................Bajo, voz
Keith Webb...................Batería, percusiones
Peter Soley...................Órgano, grand piano, violín

1ª cara:
- Give me your hand
- Well we might
- Get on together
- Anyway
2ª cara:
- Good lord
- Mix your mind with the moonbeams
-Watching the world pass by

Banda fugaz que nace en 1970 y poco después en 1972, tras dejar un par de Lp's que no tuvieron en su momento el debido reconocimiento, se disuelven definitivamente. Así entonces, será con el paso del tiempo que su obra irá tomando interés en foros ubicados dentro del sonido sinfónico y progresivo.

Peter Beckett/Voice of Player - Paladin

Charge! sería su 2º y último trabajo, más completo que su homónimo despegue, se puede decir que esta caracterizado por una música ecléctica, difícil de clasificar pero que se acerca bastante a la esfera del pop, o mejor dicho pomp sinfónico, muy influenciados por el concepto de bandas del continente americano que se encontraban dentro de esos círculos, como podían ser JOURNEY por ejemplo.

Peter Beckett/Voice of Player - Paladin
Podemos descubrir entre sus surcos guitarras encendidas próximas al hard, percusiones cálidas de origen afro, trazas de guitarra funky, armonías vocales de gran similitud a las empleadas por formaciones norteamericanas,  breves pasajes sinfónicos o progresivos que nos recuerdan a las cadencias de GREENSLADE, o incluso ecos lejanos de  ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.
Peter Beckett/Voice of Player - Paladin

La labor de Beckett al bajo es fundamental y encomiable, imprimiendo un latido vigoroso a lo largo de todos los cortes, dotándolos de una fuerza interna en su rítmica que supone gran parte de la brillantez de las composiciones y verdaderos cimientos. La  guitarra de Foley se muestra agresiva y muy activa cuando se presenta la ocasión bajo unos registros muy agudos preferentemente. La densa descarga de los teclados por parte de dos de sus miembros otorgan una musicalidad compacta, frondosa y recargada, el tupido cuerpo de las melodías que confiere esa sensación de potencia y cúmulo de fuegos artificiales que podemos escuchar en JOURNEY ó GRAEME EDGE BAND, donde una rica producción y unos arreglos merecedores constituyen por sí mismos una gran parte del éxito.


En resumen la mezcla de todo ello conforma temas rotundos y espectaculares basados en melodías muy elaboradas en su instrumentación, donde no se producen saltos ni cambios de ritmo típicos del progresivo, pero que satisfacen por su nivel compositivo. Un grupo que no mereció la suerte que corrieron.


domingo, 26 de abril de 2020

La guitarra de Jimmy Page en su primer lanzamiento

Pin on Classic Rock Vinyl LP Records 
"Se grabó muy poco después de formarse la banda. Está claro que fue un acierto recurrir a nuestras raíces blues para el material. Yo aún tenía gran cantidad de riffs sobrantes de los Yardbirds. Cuando Jeff Beck se marchó, era yo quien tenía que proporcionar abundante material nuevo. En eso, Clapton había sentado en los Yardbirds un importante precedente que Beck se vio obligado a seguir y que, en mi caso, fue incluso más difícil porque el segundo guitarrista se había convertido de pronto en el primero. Y yo sufría la presión de tener que ofrecer riffs propios. En el primer LP aún estaba muy influido por los viejos tiempos. Creo que eso también dice algo. El album estuvo listo en tres semanas".
                                                                      (Jon Bream: Led Zeppelin) 



46 Years Ago: Led Zeppelin Play Their First Official Live Show


La búsqueda en el underground

En busca de la música concreta - Siglo Nuevo"Día tras día corren de un lado a otro, aguzan el oído en un sitio o se muestran extrañados en otro, de vez en cuando marcan el ritmo con sus intranquilos pies, mueven la cabeza rítmicamente, aplauden cuando alguna cosa suena extraordinariamente bien, charlan, con tranquilidad o nerviosismo, según el temperamento de cada cual, alargan un papel, un contrato, dispuesto para la firma. Estos hombres inconstantes son los descubridores de nuevos sonidos, de nuevos talentos para la industria discográfica. Siempre tienen que estar al día, pues sus jefes les exigen que de tanto en tanto aparezca en el mercado alguna novedad, requisito indispensable para poder mantener altas las cifras de ventas."
            (El mundo de la música Pop) 


Las mejores canciones de rock psicodélico de 1966 a 1969 - Muzikalia



domingo, 19 de abril de 2020

PREMIATA FORNERIA MARCONI -Photos of ghosts (1973)

PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) Photos Of Ghosts reviews

Flavio Premoli................Piano, hammond, mellotrón, moog, voz
Franco Mussida...............Guitarra acústica y eléctrica, voz
Giorgio Piazza................Bajo
Franz di Cioccio..............Batería, voz
Mauro Pagani.................Flauta, violín

1ª cara:
- River of life
- Celebration
- Photos of ghosts
- Old rain
2ª cara:
- Il banquetto
- Mr 9 till 5
-Promenade the puzzle

Abordamos una de las bandas pioneras del movimiento progresivo italiano, cuya consecuencia supuso un auténtico terremoto dentro de ese país, apareciendo grupos de características similares en la concepción musical hasta debajo de las piedras. Cuando eso sucede la mediocridad se convierte en moneda corriente y una gran cantidad de esos nuevos proyectos no llegan más allá de su debut. No es este el caso, al contrario, su leyenda crece con el paso de los años y un buen puñado de discos que avalan su profesionalidad y calidad.

Premiata Forneria Marconi, un tour dedicato a De André

Este álbum es la versión que realizaron en inglés de su anterior LP "Per un amico" cantado en su lengua natal. Fue tal el éxito que alcanzaron en Italia y Europa, que la discográfica para conseguir más proyección y mayores beneficios les alentó a grabar en Inglés. Además fue tan positiva la huella que dejaron, que los mismísimos EMERSON, LAKE & PALMER les tomaron como hijos adoptivos, fichándolos para el sub-sello que acababan de fundar: "Manticore". Eso fue un trampolín de grandes dimensiones. Este virtuoso quinteto se convirtió junto a BANCO, BIGLIETTO PER LINFERNO, IL BALLETO DI BRONZO y otros, en los máximos exponentes de la vertiente progresiva italiana.

La historia de un minuto de Premiata Forneria Marconi - Música ...La Ruleta Rusa #44.2019. Premiata Forneria Marconi. Regal Worm ...


En "photos of ghosts" muestran su predilección por el uso de instrumentos clásicos, buenas dosis de lirismo y un aire pastoral presente en muchas ocasiones. Comportan una profunda influencia de unos primigenios KING CRIMSON cuando escuchamos melodías bajo el patrón -crimson- "I talk to the wind" ó "cadence and cascade", con esa esencia pastoral a la que me refería y un lirismo sutil y delicado. Incluso la batería suena igual en su forma a la de Michael Giles. (River of life)

APPENA UN PÓ - Premiata Forneria Marconi - LETRAS.COM

Pero no solo es ese uno de sus referentes, también se nota inclinación por sus padrinos EL&P, sobretodo en el lado B del disco, pasajes y texturas más retorcidas, intrincadas y disonantes se alejan del lirismo adentrándose en un caos controlado donde el piano construye figuras "made in Emerson".

Sello discográficoManticore | Ediciones | Discogs


Gran cantidad de cambios dentro de las composiciones le confieren un fresco dinamismo y creatividad. El piano es un elemento esencial en la mezcla realizando un portentoso trabajo tanto en la melodía principal como en los arreglos, las guitarras acústicas y eléctricas (muy tamizadas) se reparten el pastel al 50% y los diferentes teclados y sintes obtienen su episodio de gloria, a veces superpuestos creando una sonoridad grandilocuente.


El barroquismo que caracterizó a innumerables conjuntos italianos no es significativo en este álbum, con un espíritu más próximo al de otras formaciones europeas y en concreto anglosajonas tal como hemos mencionado.

domingo, 12 de abril de 2020

The Who: Beginnings

The Who: biografía y discografía - AlohaCriticón"Aquel mes de febrero, John Entwistle se enteró de que había otra banda llamada los Detours, de modo que un día volvimos a Sunnyside Road después de un bolo y empezamos a debatir posibles cambios de nombre. Barney sugirió los Who, yo sugerí los Hair. Yo me aferré a mi opción (¿podía intuir de algún modo que la palabra 'Hair' iba a arrastrar a millones de hippies unos años más tarde?). El día de San valentín de 1964 lo decidimos. Nos convertimos en los Who.
                                                                        (Who I Am: Pete Townshend) 









Las radios piratas 2

"La BBC no pudo frenar el fenómeno. Los nuevos disc jokeys se hicieron famosos. Los grupos les mandaban los discos a ellos.Además, emitían las 24 horas de forma ininterrumpida. A más éxito, también más ingresos por publicidad. Las pulgas acabaron por picar demasiado al elefante BBC.
 The Real Story Behind Britain's Rock 'N' Roll Pirates : NPR
En pleno apogeo, Radio Caroline llegó a contar con dos barcos, uno al norte (MV Caroline, 763 toneladas, 58 metros de eslora y un motor de mil caballos capaz de llegar a los 14 nudos por hora) y otro frente a Greenore, Irlanda (MV Mi Amigo, 470 toneladas y 200 caballos). Wonderful Radio London tenía una antena de 66 metros de altura (siete más que la columna de Nelson en Trafalgar Square) y su música llegaba a 400 kilómetros de distancia.

 Mi-Amigo pictured in the 1970's | Radio
En 1967 la BBC dijo basta. Radio London tenía diez millones de oyentes al día  y las restantes rondaban las mismas cifras. El parlamento tomó cartas en el asunto con la excusa de que las radios piratas podían un día emitir algo más peligroso que música. El 14 de agosto fueron declaradas ilegales y se conminó a su cierre. Tardaron, pero una a una cerraron. Para entonces la BBC ya se había dado cuenta de su error. La mayoría de los disc jokeys fueron contratados para programas legales.
                                                                                      (Historia del Rock) 






                                                                           

domingo, 29 de marzo de 2020

DEODATO -Prelude (1972)

Deodato* - Prelude (1973, Unipak, Vinyl) | Discogs


Eumir Deodato................Piano eléctrico, piano
John Tropea...................Guitarra
Ron Carter.....................Bajo
Billy Cobham..................Batería
Airto............................Percusión
Ray Barretto...................Congas

1ª cara:
- Also sprach Zarathustra
- Spirit of summer
2ª cara:
- Carly & Carole
- Baubles, bangles and bead
-September 13

Debut exitoso del brasileño (llegaría a ganar un grammy por su adaptación del clásico de Johan Strauss). Se daría pronto a conocer gracias a su visión acertada de incluir este tema en su iniciación dentro del competitivo mundo de la música.

Eumir Deodato - Live at Felt Forum Carátula (1 de 1) | Last.fm

Su estilo está tremendamente condicionado por su origen. El reconocimiento a nivel mundial que tuvo el sonido de autores cañariños en los 60, grandes creadores y percusionistas, influye de forma determinante en su manera de entender la música instrumental. Sus composiciones van dirigidas en esa dirección, realizando una fusión de jazz y rock con raíces profundamente latinas de aire funky y condimentado con juegos de percusión tradicionales y unos ritmos acentuados e indiscutibles de su país. También se le podía definir como soft-rock acercándose a ambientes ya ocupados por grupos de semejanza comparable como son SANTANA ó BRIAN AUGER, aunque siempre dentro de unos parámetros más suaves.

DISCOS PARA EL RECUERDO : EUMIR DEODATO

Un elemento a destacar en sus construcciones son los arreglos tradicionales brasileiros rematados con una diversidad más que notable de secciones de viento y orquestación que son vitales en la confección del "todo". En ello ocupa mucho tiempo y a un buen elenco de músicos.

Funk-U Magazine - Rappel : Eumir Deodato en concert samedi ...

Sus instrumentales bien podrían ser incluidos en cualquier film puesto que tienen aire cinematográfico, equilibrio y "buen rollo" que conlleva facilidad para su aclimatación dentro de una película, de hecho participó en bandas sonoras para alguna película.

Disco muy sensible y melódico conducido en todo momento sutilmente por el piano eléctrico de Eumir, que llega a incluir en ocasiones disertaciones ligeras en dialogo con la guitarra que también tiene un comportamiento dócil y comedido.



domingo, 22 de marzo de 2020

Aquí hay tomate!......Tormato!!

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"Al igual que para los habitantes de Cataluña o de la región de Victoria (Australia), la montaña de Monserrat y el Monte Macedon (donde se encuentra Hanging Rock), respectivamente, guardan una mística especial, para los ingleses en general y los lugareños del condado de Devon, en particular, Yes Tor representa un enclave de interés mágico.
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Segundo de los puntos más elevados del sur de Inglaterra -tan solo superado por las High Willhays (seiscientos ochenta metros de altura)-, Yes Tor (seiscientos dos metros) hubiera podido ser el título del noveno álbum en estudio de la banda inglesa, pero por razones un tanto absurdas mutaría al de Tormato."





Las Radios Piratas 1

"Mientras la música pop se había adueñado de Inglaterra, la emisora oficial, la BBC, mantenía su estatus clásico e inamovible. Como consecuencia se produjo uno de los cambios más fundamentales de la década: la aparición de las radios piratas.
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La BBC no solo era reacia a programar música pop, sino que ejercía una feroz censura. No todo eran Beatles. Ese monopolio hacía que los jóvenes se quedaran sin escuchar decenas de discos. El domingo de Pascua de 1964 apareció una nueva emisora en las ondas, Radio Caroline. ¡Y emitía lo último! Pero ¿dónde estaba? Pues en un barco frente a la costa de Liverpool, fuera de las aguas jurisdiccionales británicas y, por lo tanto lejos de la ley.
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Radio Caroline no fue la primera. En 1962 ya había aparecido Radio Syd en Suecia. Pero si fue la más importante. El éxito fue tal que en pocas semanas las radios instaladas en barcos anclados en medio del mar fueron muchas: Radio Verónica, Wonderful Radio London, Swingong Radio England, Radio Atlanta....Lo mismo sucedió en el continente con Radio Luxemburgo. Por fin se oía todo lo nuevo, y a veces en exclusiva mucho antes de que apareciera el disco.

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domingo, 15 de marzo de 2020

FUSION ORCHESTRA -Skeleton in armour (1973)

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Jill Saward.....................Flauta, voz y sintetizadores
Colin Dawson..................Guitarra
Dave Cowell...................Bajo, harmónica
David Bell......................Batería
Sten Land......................Guitarra, sintetizadores, percusión

1ª cara:
- Fanfairy Suite For 1,000 Trampits - Pt. One
- Sonata in Z
- Have I left the gas on?
2ª cara:
- Ok boys, now 's our big chance
- Skeleton in armour
-When my momma's not at home
- Don't be silly, Jimmy
-Talk to the man in the sky
- Fanfairy Suite For 1,000 Trampits - Pt. Two

Fugaz existencia la de esta banda inglesa, lástima porque parecían prometer a base de un estilo progresivo donde se atrevían con todo. Su testimonio se caracteriza por su dinamismo, eclecticismo y su torrente musical, una vorágine imprevisible, capaces de llevarte de un extremo a otro constantemente subidos en un frenético ritmo de batería.

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La voz es uno de sus baluartes, una voz fémina de gran personalidad, brava, potente, desgarrada en ocasiones, capaz de adaptarse a las circunstancias del terreno, incluyendo variedad de registros y jugando un puesto preponderante en toda la obra.

Composiciones construidas con contrastes como denominador común, dando varios giros de orientación drásticos en un mismo tema que le aportan frescura y sorpresa. La guitarra es otro elemento destacado protagonista y conductor, cargada de buena dosis de blues, infunde rebeldía. Aguda y un poco ácida combina un rock endurecido con pasajes de trasfondo jazzie y alguna incursión pop. Música enérgica y condensada que nos lleva en volandas a todo tren.

Resultado de imagen de fusion orchestra - skeleton in armour (1973)

Llegados hasta aquí podemos deducir que las melodías son muy complejas y a su vez sólidas. Se puede decir que están a la altura de unos GENTLE GIANT en su enredo, pero más cercanas a JETHRO TULL (Talk to the man in the sky) en su esencia y performance juglaresco. Otras formaciones comparables serían BABE RUTH ó COLOSSEUM, incluso hay pasajes que recuerdan a coletillas y variaciones muy frecuentes en el progresivo italiano.

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Temas enmarañados pero coloristas y versátiles donde no dilucidamos un hilo conductor, un patrón que nos atrape. Arreglos profusos y elaborados con instrumentación de viento en su mayoría y gran uso de la flauta travesera con solos virtuosos. Los teclados tienen una participación fundamental en la creación de un sonido compacto de fondo, pero cediendo las riendas de tiro a la guitarra.

Disco muy completo y vibrante que no defraudará a ningún amante del progresivo.




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