domingo, 15 de septiembre de 2019

El hombre de las mil gafas

Resultado de imagen de elton john captain fantastic and the brown dirt cowboy"Su exotismo excéntrico va alcanzando cada vez dimensiones mayores y en 1976 alcanza el máximo renombre con su doble álbum 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy', y abandona sus célebres gafas cósmicas para colocarse unas lentillas que hacen más juego con su poco pelo y su aspecto ya mayor.
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Una de sus mejores particularidades es que su voz se ha sabido acoplar siempre a los tiempos, y ha cantado desde baladas a temas pop con garra y rock'n'rolls fuertes. Incluso tuvo una época en la que experimentó con sintetizadores, y hay que reconocer que es además de excelente cantante un gran músico, que trató de igualar las mágicas epopeyas de Keith Emerson, vistiendo y tocando parecido con su joven banda formada por Nigel Olsson, batería; Dee Murray, bajo; Caleb Quaye, guitarra, y James Newton-Howard teclados."
                                                                (1954-1984. 30 años de Rock) 



PSICODELIA

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"Los primeros en introducir la palabreja en una canción fueron The Holy Modal Rounders, en 1964, cuando eran un grupo de folk underground de Nueva York, en una versión del famoso 'Hesitation Blues' a la que añadieron varias estrofas, entre ellas Tengo mis pies psicodélicos / en mis zapatos psicodélicos (pronunciado en el inglés original como psycho-delic, en lugar de psyche-delic como se impondrá finalmente).
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El año siguiente a esta referencia marginal la veda de los títulos se levantaría con la aparición de la banda The Psychedelic Rangers (luego The Doors) y la palabra comenzará a aparecer hasta en la sopa".
                                                                               (Malas Hierbas) 










miércoles, 11 de septiembre de 2019

domingo, 8 de septiembre de 2019

DEREK & THE DOMINOS - Layla and other assorted love songs (1970)


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Eric Clapton..........................Voz, guitarras
Bobby Whitlock....................Órgano y piano, guitarra acústica y voz.
Carl Radle.............................Bajo, percusión
Jim Gordon...........................Batería, percusión y piano
Duane Allman.......................Guitarra eléctrica y slide (invitado)

1ª cara:
- I looked away
- Bell bottom blues
- Keep on growing
- Nobody knows you when you're down and out
2ª cara:
- I'm yours
- Anyday
- Key to the highway
3ª cara:
- Tell the thruth
- Why does love got to be so sad?
- Have you ever loved a woman
4ª cara:
- Little wing
- It's too late
- Layla
- Thorn tree in the garden

Seguimos de cerca nuevamente los pasos de uno de mis guitarristas favoritos del rock, y es que todo lo que tocaba Clapton lo convertía en oro. Tras acabar su fugaz estancia en BLIND FAITH se enrolaría con una serie de músicos de solido bagaje bluesero para modelar un nuevo proyecto de rock and blues. Puro feeling y una inyección contundente de blues, rock y me atrevería a decir de rythm'n' blues.

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Doble álbum cargado de versiones de bluesmen venerados por el prodigio Clapton por un lado y por otro piezas escritas por él mayormente, con la colaboración de todos los demás, en especial de Whitlock. Un segundo trabajo se quedó en puertas sin llegar a grabarse en estudio, solo un directo, magistral por cierto. Y es que las tensiones internas de la banda que no terminaba de encontrar la armonía y la guerra de egos que manaba de su núcleo, hicieron que saltase por los aires. Las formaciones por las que Eric Clapton ha transitado fueron tan espectaculares como corta su existencia, rodeado siempre de músicos de gran calidad, pero las ansias por ir más allá del genio eran tales que enseguida se sentía estancado. Aquí tendrá el placer de tener en la colaboración a otro de los grandes de la guitarra, Duane Allman, que aparcará por una temporada a sus brothers.

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El resultado es un buen puñado de canciones, todas ellas de nivel alto en la disciplina del blues y el ritm'n' blues. Melodías con un torrente de sentimientos que hacen que nos impliquemos en muchas ocasiones, momento mágicos en los que Clapton acaricia la guitarra para luego tornarse más salvaje, electrificada, sobre todo cuando Allman entra en acción, construyendo pasajes que sobreviven a la memoria y nos retrotraen riffs que de pronto reconocemos, ocultos en algún rincón perdido de nuestra cabeza.

Algunas composiciones están muy impregnadas del rock sureño, disciplina que practicaba el bueno de Duane Allman, y más todavía cuando se pone con la guitarra "slide". Las marañas guitarreras que se tejen entre Clapton y Allman terminan resultando difíciles de seguir en una serie de diálogos fabulosos, ofreciendo instantes de alto octanaje, todo bien engrasado, unas veces por el órgano y otras por el piano de Bobby que hace una labor eficaz sin lucimiento personal, que no es sencillo de valorar y apreciar.

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La ordenación de los temas hace que se intercalen los escritos por ellos con las adaptaciones de otros, que suelen ser las que incorporan lo más cercano al rythm'n'blues en la mayoría de los casos con unos tempos muy marcados y alineados a los patrones más puristas. Esos tracks se extienden en duración y si no estás muy habituado al Rythm'n' blues como yo, terminan haciéndose tediosos.

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Y cuando parece que todo se acaba, surge como un relámpago "Layla", que parecía ya olvidada, tema estrella por meritos propios, incluye uno de los riffs de guitarra más famosos del rock de todos los tiempos, intuitivo y reconocible a la primera. Composición que se distingue por tener 2 partes muy notoriamente definidas, la primera que no ceja en repetir una y otra vez el susodicho riff con una guitarra encendida, hasta llegar a un punto de cambio de aires donde la guitarra se vuelve lánguida y es el piano el que toma las riendas, construyendo el fragmento más sensible de Layla.

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La despedida, un broche, balada delicada y sencilla de Whitlock donde Clapton le pasa el testigo. Será Bobby quién punteará suavemente una acústica que nos acompaña a la puerta de salida con una sensibilidad y sentimiento exquisitos.

Lección de guitarra que no debemos perdernos.


martes, 30 de julio de 2019

El inimitable líder en The Doors

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"Tras duras conversaciones, al fin Elektra les ofrece la posibilidad de grabar su primer Lp en verano de 1967 con sus temas más clásicos: 'Light myfire' (que se convirtió también en el primer gran hit de José Feliciano) y 'The End', un tortuoso poema de Jim Morrison, cuyas actuaciones en escena le convierten en todo un sex-symbol para los homosexuales americanos, a quienes les exhibe su miembro viril, simulando masturbarse y profiriendo obscenidades. 
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Pero todo ello no tiene otra causa que la frustración de Morrison, el alcohol y las drogas. La obsesión de Jim por el apocalipsis y la muerte se manifiesta a un ritmo demasiado acelerado."
                                                                         (1954-1984. 30 años de Rock)


Abacab con esto, por favor


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"Tony Banks: Cuando empezamos a componer el material para Abacab, parecía que corríamos el riesgo de repetirnos. Si observas cómo eran los Moody Blues, editaron una serie de discos que seguían el mismo formato, yo creo que inevitablemente eso acaba por debilitar.

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Parecía un buen momento para nosotros cambiar de dirección, hacer que nuestro proceso de composición y grabación fuera más racionalizado y sencillo. Así que nos deshicimos de los grandes estribillos y las panderetas y los solos de teclados y buscamos que todo fuera más afilado, algo que también intentamos reflejar en el diseño abstracto de la portada." 

                                                            (Historia del Rock sinfónico)
































domingo, 14 de julio de 2019

MÁNAR - Mánar (1971)

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Ólafur bórarinsson...................Voz, guitarra y flauta
Björn bórarinsson....................Órgano Hammond
Gudmundur Benediktsson.......Piano y voz
Smári Kristjánsson...................Bajo
Ragnar Sigurjónsson................Batería

1ª cara:
- Líf bitt
- Hvers vegna?
- Söngur satans
- Litli fuglinn
- Ég horfi á brimid
- Leikur ad vonum
2ª cara:
- Haustregn
- Villi verkamadur
- Sandkorn
- Prelúdía í a moll
- bridja heimsstyrjöldin

Hay que irse hasta la fría e inhóspita isla de Islandia, allá en el mar del Norte, para toparse con una magnífica banda que a pesar de su performance tan europeo con el que podían haberse abierto camino en el mercado, apenas es conocido. Una formación de la que se sabe poco, en un país del que se sabe poco, aglutinada por un par de hermanos que a tenor de los instrumentos que ocupan son el pilar básico de todo lo que vamos a encontrar. Creo que a lo sumo, algún single y el álbum que abordamos, representan su paso por las tierras del progresivo. Una vida que comenzó en el año 1967 y que palideció en 1975.
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Sorprenden desde el principio con un sonido progresivo formidable dentro de los cánones del momento álgido que vive el movimiento. Composiciones de nivel alto, con algún botón de muestra accesible, de apenas no más de 3 minutos en la mayoría, algo que resulta curioso, puesto que si algo caracterizaba a esta tendencia era la extensión de las piezas, que era difícil que bajaran de los 4 minutos, pero ya se sabe: "lo bueno si breve, dos veces bueno".

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Música sólida, concisa, con una estructura claramente determinada y una melodía reconocible, con una producción más que correcta, sin desarrollos instrumentales grandilocuentes, ni muestras de virtuosismo. Son pragmáticos y van al grano y realmente se echa de menos en varias ocasiones un alargamiento de buenos momentos.

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Lo cierto es que su disco póstumo es un compendio muy heterogéneo, su lista de canciones es una exposición variada de todo tipo de posibilidades e influencias dentro de la faceta progresiva. Podemos hallar un blues rock con el aditivo de unas percusiones latinas más afines a otros lugares geográficos, tratamiento del hammond en la línea de unos particulares OMEGA, tremendas influencias del rock italiano, particularmente en el tratamiento de los coros (Leikur ad vonum), los arpegios de las guitarras acústicas y el espíritu de algunos de los tracks.

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Temas, muchos de ellos, arrancan con un riff concreto sobre 4 compases engalanados con buenas armonías vocales, suaves guitarras que se tornan duras y es cuando se aproximan a un sonido pesado, flauta en su justa medida, violines y orquestación (Sandkorn), pero por encima de todo está el piano como nexo vertebrador (Villi verkamadur) que interviene de forma crucial a interludios.

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El último asalto es la contribución a la experimentación que hasta entonces no había dado la cara. Es la "cosa rara" del disco en la que cada músico hace lo que le apetece con independencia de lo que hagan sus compañeros, firmando un amasijo sin pies ni cabeza pero que suena bien, en parte gracias a que una vez más el piano fluye con un patrón que mantiene atados los cabos, un piano tenso que deriva en un oscuro órgano final que sale de la nada y termina escabroso.

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La anécdota es que cantando en islandés como hacen, uno espera escuchar vocablos ásperos, angulosos, pero nada de eso, la sonoridad de los fonemas es muy agradable y más similar al inglés de lo que puedas imaginar.

Vinilo recomendable que resulta fresco, interesante y con episodios que muchas veces se quedan cortos.

domingo, 7 de julio de 2019

Más allá del punto de no retorno

         Tony Banks:


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"Surgió la posibilidad de hacer The Lamb. Al principio no estaba seguro, pero Peter parecía tener ganas. Y si él tenía ganas, yo podría tenerlas. Me sorprendió que Peter siquiera considerase la idea: pensaba que había dejado Genesis en el pasado, pero al hacerte mayor te ablandas un poco. The Lamb era una obra teatral para ser interpretada en su totalidad, pero también sería algo muy agotador."
                                                               (Genesis. El libro de las revelaciones) 



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