DEODATO -Prelude (1972)

Eumir Deodato................Piano eléctrico, piano

John Tropea...................Guitarra

Ron Carter.....................Bajo

Billy Cobham..................Batería

Airto............................Percusión

Ray Barretto...................Congas

1ª cara:

- Also sprach Zarathustra

- Spirit of summer

2ª cara:

- Carly & Carole

- Baubles, bangles and bead

-September 13

Debut exitoso del brasileño (llegaría a ganar un grammy por su adaptación del clásico de Johan Strauss). Se daría pronto a conocer gracias a su visión acertada de incluir este tema en su iniciación dentro del competitivo mundo de la música.

Su estilo está tremendamente condicionado por su origen. El reconocimiento a nivel mundial que tuvo el sonido de autores cañariños en los 60, grandes creadores y percusionistas, influye de forma determinante en su manera de entender la música instrumental. Sus composiciones van dirigidas en esa dirección, realizando una fusión de jazz y rock con raíces profundamente latinas de aire funky y condimentado con juegos de percusión tradicionales y unos ritmos acentuados e indiscutibles de su país. También se le podía definir como soft-rock acercándose a ambientes ya ocupados por grupos de semejanza comparable como son SANTANA ó BRIAN AUGER, aunque siempre dentro de unos parámetros más suaves.

Un elemento a destacar en sus construcciones son los arreglos tradicionales brasileiros rematados con una diversidad más que notable de secciones de viento y orquestación que son vitales en la confección del "todo". En ello ocupa mucho tiempo y a un buen elenco de músicos.

Sus instrumentales bien podrían ser incluidos en cualquier film puesto que tienen aire cinematográfico, equilibrio y "buen rollo" que conlleva facilidad para su aclimatación dentro de una película, de hecho participó en bandas sonoras para alguna película.

Disco muy sensible y melódico conducido en todo momento sutilmente por el piano eléctrico de Eumir, que llega a incluir en ocasiones disertaciones ligeras en dialogo con la guitarra que también tiene un comportamiento dócil y comedido.

ICEBERG - En directe (1978)

Josep "Kitflus" Mas..............Piano eléctrico, sintetizadores

Primitivo Sancho..................Bajo

Jordi Colomer.......................Batería

Joaquim "Max" Suñe............Guitarra eléctrica

1ª cara:

- Oh! un ánec simfónic

- Ones

2ª cara:

- Cançó per qualsevol orquestra

- Históries

Una de las bandas más representativas del rock progresivo español que contaba con una serie de héroes de la escena catalana y que han trascendido como pioneros de este estilo en nuestro país. Kitflus, Colomer, Suñe.....son nombres que conocerán bien todos aquellos aficionados que hayan seguido de cerca esta disciplina que tuvo su mejor momento tras el final de la dictadura. Etapa que estaba por escribirse en un libro en blanco, mucha ilusión, ganas de sacar a la luz todo aquello que se venía realizando a hurtadillas o mutilado por la censura y pocos medios. El álbum pese a que se realizó en directo, como indica su título, y que recoge fragmentos de diversas giras por España, fue realizado terminando casi ya su periplo musical. Los temas, de larga extensión, son inéditos y no aparecerán en ninguna grabación de estudio.

Su estilo está muy definido, bebe de las fuentes de la fusión entre rock y Jazz con tintes progresivos que contienen semejanzas en la forma con otras formaciones anglosajonas de la época de las que se sirvieron para aprender, tales como unos tardíos SOFT MACHINE y su Lp "Softs", de la OBLIVION de Brian Auger o de RETURN TO FOREVER de Chick Corea. Composiciones donde la guitarra y los teclados se llevan la mayor parte del trabajo más espontáneo. Una obra donde la guitarra de Suñe se muestra vertiginosa, con una aceleración endemoniada donde la percepción de las diferentes notas es imposible y donde los dedos se mueve por el mástil como el rayo, creando unos desarrollos enmarañados, irrepetibles, sin patrón reconocible en pura esencia de improvisación en muchas ocasiones. Su discurso sirve para practicar el diálogo con los teclados de Kitflus que se apoyan en gran medida en el piano eléctrico, pero que ofrece a lo largo de todo el disco un despliegue de variedad con sus sintetizadores de actualidad.

La música gira en torno a las conversaciones entre guitarra y teclados, contestándose el uno al otro bajo una base sólida de ritmos elaborados y vivos para poder seguir la estela de los desarrollos instrumentales de los protagonistas. Si estamos atentos escuchando, podemos llegar a distinguir algunas frases dichas por los asistentes al evento durante el silencio que se produce entre canción y canción. Es algo inesperado.

Lp que recoge un trocito de historia con Jazz rock de altos vuelos, aunque con momentos donde baja el listón, que incluye un sonido vaporoso en las ambientaciones creadas por los "sintes"  y una guitarra de tonos agudos, ligera y creativa. La falta de una estructura clara y una melodía posible de seguir puede dar la sensación de desorden y hacernos perder la concentración y abandonarnos en complejos barullos guitarreros.

Nada que envidiar con respecto a otros grupos allende nuestras fronteras en la parcela de Jazz rock y la fusión.

AERA - Humanum est (1972)

Muck Groh............... Guitarra
Dieter Bauer.............Bajo y voz

Wolfgang Teske........Batería

Klaus Kreuzeder........Saxo y flauta

Peter Malinowsky.....Bajo (en Alois Flötending)

1ª cara:

- Papa doing

- Demmerawäng

- Hodibbel

2ª cara:

 - Sechs achtel

- Jonas Schläft

- Alois Flötending

Formación germana con un rock totalmente volcado a la fusión y a los desarrollos de jazz,  cubierta por unos músicos profesionales, realizan una música culta, sofisticada de técnica depurada, pero no por ello aburrida y densa. 

Cuando escuchamos el primer tema lo primero que nos llama la atención es la contundencia y poderío de su bajo que se recrea, tensa y divide en fases algún que otro track, y que junto a la batería nos hacen sumergirnos en los bajos fondos con un baño de graves que nos acompañará en buena parte del álbum, haciendo una demostración de base rítmica potente que envuelve con una capa formidable las composiciones. En contraposición para intentar nivelar la balanza las guitarras suenan frescas y atractivas, algo que se agradece y que tejen una texturas de inquietantes punteos que recuerdan a los CRIMSON en sus etapas más jazzies y a unos SOFT MACHINE de discos ya avanzados en su carrera, cuando la guitarra estaba ocupada por Allan Holdsworth o John Etheridge que imprimían un sonido más estructurado y rígido en las creaciones del grupo, orientado al rock progresivo clásico.

"Demmerawäng" es un corte de las características mencionadas con desarrollos repetidos y estructuras de guitarra frías y gran protagonismo de las variadas secciones de viento, donde tras una introducción van presentándose los instrumentos realizando solos, uno tras otro, para volver a conjuntarse hasta el final.

Los instrumentos construyen la melodía sobres acentuados escenarios de jazz, dando paso a la improvisación alternándose guitarras y metales que terminan por describir atmósferas y paisajes un tanto fríos y desprovistos de espíritu en ocasiones, sin embargo en otros momentos el sonido se torna más cálido y humano. El teclado realiza una labor más de acompañamiento, refrescando, que una labor constructiva y de desarrollos vistosos.

En conclusión estamos ante un trabajo instrumental 100% con un sonido que comparte aspectos con bandas como NUCLEUS, HAPPY THE MAN, BRIAN AUGER, SOFT MACHINE, ARGENT.

JEFF ST. JOHN'S COPPERWINE - Joint effort (1970)

Jeff St. John..........Voz principal

Ross east...............Guitarra acústica y eléctrica, voz

Barry Kelly.............Organo Piano, clarinete, voz

Alan Ingham...........Bajo, voz

Peter figures..........Guitarra, batería, percusión y voz

1ª cara:

- Cloud nine

- Sing a simple song

- Fanciful flights

- Any orange night

- You don't have to listen

- I been treated wrong

2ª cara:

- Days to come

- Reach out

- Can't find my way home

- Train

- I remember

- Environment in 3 parts

El título del álbum resume bien el contenido y el concepto de éste, ya que su fundador Jeff St. John, iba a reunir a una banda para lograr su propósito, y una vez conseguido seguir adelante en busca de otros proyectos en solitario. Jeff era un hombre inquieto y errático que padecía una enfermedad importante en su espina dorsal de forma que le obligaba a caminar y llevar a cabo posturas de forma dificultosa, pero eso no fue impedimento en su motivación para trabajar siempre en busca de ideas que llevar a la práctica.

El australiano se empeñó y en el momento preciso juntaría a una serie de músicos para formar "su Copperwine". El resultado un único Lp curioso, muy variado, con una cara A en la que se concentran, en mi opinión, los mejores temas de la obra, siendo de más calidad que la cara B. Un disco en el que encontraremos varios temas que suponen versiones de otros grupos, alrededor de un 40% son composiciones que no les pertenecen. "Cloud nine" de TEMPTATIONS, "Sing a simple song" de SLY AND THE FAMILY STONE, "Can't find my way home" de BLIND FAITH ó "Reach out" de FOUR TOPS nos dan una idea de cuales son sus mayores influencias musicales. Versiones que van a tratar desde un punto de vista distinto convirtiéndolas en retratos psicodélicos y progresivos. Un álbum diferente, muy abierto, que da cabida a diversas disciplinas pero siempre desde el buen gusto, la búsqueda de sonidos nuevos y la exploración, para dotar de identidad propia todo aquello que tocan.

 La música negra tiene peso en sus canciones, con un trasfondo que se mueve entre el soul y el funky, patente en los riffs de teclados, las guitarras y en el movimiento del bajo, pero a su vez tiene también gran importancia la psicodelia que imperaba en muchos grupos de la época así como las estructuras progresivas que adoptarán en sus pasajes instrumentales. Todo ello revuelto y batido da como resultado un compuesto colorista a ritmo de soul psicodélico con magistrales pasajes a manos del órgano, un conglomerado de instrumentos que van haciendo acto de presencia y creando música enriquecida en la que cabe todo tipo de matices y sobre la que Jeff St. John se sentirá cómodo. Auténticas perlas instrumentales que hacen las delicias de todo aficionado a la música y al progresivo en concreto.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

EMERGENCY - Emergency (1971)

Hanus Berka...............Saxo tenor y barítono, flauta, percusión

Otto Bezloja ..............Bajo

Udo Lindberger...........Batería percusión

Jiri Matousek .............Órgano, piano, piano eléctrico, percusión

Barry Newby...............Guitarra

Reddy......................Voz y percusión

1ª cara:

- Springtime

- Jump into your grave

- Times passed by

2ª cara:

- Love is here to stay

- My woman's gone now

- Gimme some lovin'

Formación heterogénea con etiqueta alemana pero originalmente creada por el Checo Hanus Berka, todo un peso pesado de los instrumentos de viento, que quedará patente en el plástico lanzado como debut. Además se completa el sexteto con otro compatriota,  músicos alemanes y un británico. Tal mezcla va a conferir a la música una singularidad difícil de encontrar y con una calidad más que notable.  Su estilo no es fácil de clasificar, se trata de un cóctel que engloba materias tan dispares como el soul , el funk, jazz, psicodelia y por supuesto progresivo, pero todo ello en conjunto tiene un sonido tremendo.

Destaca por encima de todo el gran trabajo de la sección de metales, es decir de Berka, un tipo bien preparado que derrocha fuerza en todas sus intervenciones, un bajo batallador, una voz comprometida, con sentimiento, comunicativa, potente, y un órgano fantástico tanto cuando suena en acompañamiento, forma parte de los arreglos o en la melodía, como cuando le toca hacer un solo.  Los temas muy trabajados y complejos con unos arreglos brutales y creativos están llenos de colorido, diversión, imaginación, sugerencias y siempre cambiantes, incorporando largos desarrollos instrumentales con participación de improvisaciones en todo momento. Cortes cambiantes uno tras otro, todos estupendos en su estilo. Sus pasajes nos sumergen en despliegues jazzísticos de gran vigor, fuerza y variedad, a través de un sonido muy profesional, que no tiene que envidiar a ninguna banda del momento.

En su música se puede decir que se asemejan a bandas más conocidas como BLOOD,SWEET & TEARS , RARE EARTH  o incluso en algunos momentos a unos KING CRIMSON de los inicios, pero con su propia personalidad.

Al final del LP aparece una versión muy libre plena de improvisación e incluso experimentación adaptada a los metales de Berka del "Gimme some lovin" de SPENCER DAVIS GROUP  que tantas otras bandas han versionado.

Hay que mencionar al ingeniero de la grabación, Peter Krumper, creo que hace una labor encomiable, excelente, muy cuidada, difícil de ejecutar, junto a la producción, llevada a cabo por el propio grupo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,7

BRIAN AUGER & THE TRINITY - Definitely What!(1968)

Brian Auger.............Teclados y  voz

Dave Ambrose......... Bajo

Clive Thacker...........Batería y percusiones

Músicos invitados:  Gary Boile (guitarra) y Ray Swinfield (flauta)

1ª cara:

- Day in the life

- George Bruno Money

- Far horizon

- John Brown's Body

2ª cara:

- Red beans and rice

- Bumpin 'on sunset

- If you live

- Definitely what

Este sería el primer trabajo que abordaría Brian Auger con los Trinity a lo largo de su fructífera carrera. No es el mejor ni mucho menos, lo bueno estaba todavía por llegar. Se trata de un álbum hecho a la medida de Brian y lleno de versiones de otros intérpretes que han dejado huella en este genial teclista.

El instrumento por excelencia por tanto va a ser el órgano hammond con la presencia mínima del piano en alguno de los cortes. El resto de instrumentos son meros acompañantes que realizan la labor de envolver al teclado dentro de una estructura con ritmo, sin florituras de ningún tipo. Ayuda en esa tarea la música orquestada que se percibe en un suave fondo y que genera una atmósfera sinfónica que refresca la sobriedad reinante. Brian Auger tampoco se explaya en sus desarrollos, creando melodías sencillas de seguir y sin intervenciones de cara a la galería. Un disco que casi se puede considerar instrumental por la forma de las composiciones aun contemplando su voz.

En él podemos encontrar muchas de las influencias que el músico tuvo y de las tendencias que se estilaban en aquel entonces. Soul, funky, blues, rock and roll pero fluyendo constantemente jazz progresivo. La improvisación de Auger se mantiene patente en todo momento haciéndose más rotunda en determinados pasajes. El colofón que da título al álbum se sale de la tónica del resto del material ganando protagonismo los compañeros de Auger sobre todo al inicio con un tema muy improvisado y  sin forma definida que rompe con el guión establecido.

Un vinilo que hará las delicias de los fanáticos de los teclados, especialmente del hammond.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 7,5

ALCATRAZ - Vampire state building (1971)

Rüdiger Berghan............Piano, voz

Klaus Holst..................Guitarra

Klaus Nagurski...............Flauta y saxofón

Ronald Wilson...............Bajo

Jan Rieck....................Percusión y batería

1ª cara:

- Simple headphone mind

- Your chance of a lifetime

- Where the wild things are

2ª cara:

- Vampire state building

- Piss off

- Change will come

Primer trabajo de este oscuro grupo alemán que dilata sus obras en el tiempo de tal forma que no aparecerá su segunda rúbrica hasta pasados 7 años. Incluidos dentro del Krautrock, lo cierto es que realizan un claro jazz rock muy progresivo y de muchos kilates. 

Una obra que para ser inicial es muy madura destacando la calidad de los instrumentos y la composición de los temas, elaboradísimos con giros y saltos muy bien estructurados. Una primera cara con una música que sigue un patrón definido desde un principio por la sección rítmica que es excelente, tanto el bajo como la batería. Una batería sutil que a través de la caja y los platillos y junto a la flauta crean ambientes relajantes en los que las guitarras jazz 100% hacen incursiones acordes a la atmósfera que se respira. Temas construidos bajo esos patrones que son una delicia para el oído ya que la producción es estupenda. La segunda cara tal vez un poco más agresiva pero siempre dentro de los cánones marcados hace que la batería demuestre más potencia con un bajo que permanentemente marca la pauta del ritmo. Cortes que contienen un montón de improvisaciones sobre todo a cargo de la guitarra y menor medida el saxo. Canciones de corte muy instrumental en los que la voz apenas toma protagonismo, con arreglos exquisitos.

Un disco en el que se respira un cierto oscurantismo transmitido por esta formación tal vez a imagen y semejanza de sí mismos que en algún momento de la grabación me recuerdan terriblemente a otra banda también oscura de la época como fueron BLACK WIDOW.  Una perlita que no hay que dejar pasar si cae en tus manos.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,6

ARGENT - All together now (1972)

Rod Argent...........Teclados y voz

Russ Ballard.......... Guitarra y voz principal

Jim Rodford...........Bajo

Bob Henrit.............Batería

1ª cara:

- Hold your head up

- Keep on rollin'

- Tragedy

- I am the dance of ages

2ª cara:

- Be my lover, be my friend

- He's a dynamo

- Pure love

               a)Fantasia

               b)Prelude

               c)Pure love

               d)Finale

Nos encontramos ante el 3º Lp de esta banda en cuya formación entraría Rod Argent, teclista que había alcanzado la fama con THE ZOMBIES, pero que salió de allí con la idea de formar su propia banda buscando encontrar una vena más progresiva. De ahí que el grupo se llamase como él. Para ello contó con Russ Ballard que había tocado en grupos sin mucha repercusión, trayéndose a su compañero de fatigas, Bob Henrit a la batería. Desde un principio junto con Jim Rodford, los 4 músicos construyeron una alianza muy estable que duraría hasta alcanzar el mayor éxito con "Nexus" su 5º Lp, tras el cual Ballard abandonaría para seguir sus pasos en solitario.

En este trabajo ARGENT rompe con las líneas que había trazado en los 2 primeros álbumes dando un pequeño salto ganando en potencia, sonido y profundidad en sus canciones. No obstante no es un trabajo de gran pureza progresiva. Los temas varían mucho unos de otros. No parece haber una idea común clara a seguir entre los compositores (Argent/Ballard). Por un lado Argent quiere protagonismo para su teclado como nos demuestra en "Hold your head up" que es el hit de este disco o en "Pure love" donde se explaya con una introducción de más de 3 minutos donde solo se escucha su teclado. Y por otro Ballard da rienda suelta a la creatividad que lleva dentro y que no había podido expresar en toda su dimensión hasta entonces destilando blues, funky y rock and roll a través de una guitarra fresca, inquieta y dinámica que hace que los temas adquieran tintes comerciales, incluso bailable alguno de ellos.

Un repertorio variopinto que acumula cortes de gran factura (Tragedy, hold your head up, Pure love...)  por los cuales merece la pena tener este álbum, pero que no representan la dirección que tomaría el grupo en los siguientes trabajos. Temas mucho más instrumentalizados, arreglados y con incursiones improvisadas definiendo una clara orientación hacia el jazz progresivo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,5