LIQUID SMOKE - Liquid smoke (1969)

Sandy Pantaleo..............Voz

Chass Kimbrell................Batería

Vince Fersak...................Guitarra

Ben Ninmann.................Teclados

Mike Archuleta................Bajo

1ª cara:

- I who have nothing

- Lookin' for tomorrow

- Hard to handle

- Reflection

- Warm touch

2ª cara:

- Shelter of your arms

- Set me free

- It's a man's world

- Let me down easy

Este es uno de esos discos con música negra hecha por blancos, y nada menos que desde Long Island, New York city , el imperio del hombre blanco. Se creó la banda, parieron este magnífico e incomprensiblemente solitario álbum y desaparecieron con la misma velocidad con que habían llegado. Y desde luego es una lástima porque oído su maduro trabajo, cuesta pensar como pudo acabar todo de un modo tan abrupto. Desconozco las razones.

Se trata de una obra, bastante redonda que recoge temas propios y  versiones de autores como James Brown (It's a man's world), Otis Redding (Hard to handle) o Ben E. King (I who have nothing) y es que la conexión con el soul es muy fuerte. Su estilo se establece tocando varios palos, blues, psicodelia, soul, rock , ¿sureño?, todo metido en una coctelera y agitado obtendremos temas con un fuerte sabor a soul, rock con garra, guitarras algo ácidas, algo blueseras e intensas y mucho, mucho sentimiento acrecentado sobretodo gracias a la extraordinaria voz de su líder con apellido exótico, Sandy Pantaleo que demuestra tener unas propiedades vocales especiales y muy acertadas para la música de color, potente, con una fuerza arrebatadora, profunda, visceral y desgañitada, reuniendo todo lo necesario para cumplir con la misión, y ante todo es auténtica, nada de diseños y prototipos de fabrica.

El grupo funciona como un reloj suizo, y la compenetración asusta, una joya sin desperdicio de principio a fin. Calidad brutal que emana vitalidad y grandes dosis de energía, un torpedo directo a la parte del cerebro que rige las emociones, una descarga de genuino rock a la cabeza y a los pies por igual. Todo es producto de la entrega del líder, ya comentado y del virtuosismo llevado a cabo en los instrumentos con una depurada técnica y alma a raudales, sacándoles el máximo partido con un ingrediente fundamental, que es el gran sentido del ritmo que reside en sus componentes, yo diría incluso sentido exacerbado. Desarrollos a base de solos producidos por una guitarra prodigiosa con riffs contagiosos y elevados con un enfervorizado bajo tras de sí que mantiene el pulso rítmico, los teclados que colaboran más preocupados en establecer pautas de ritmo (por ejemplo, ráfagas entrecortadas maravillosas y a contratiempo en "Reflection") que en lucimiento personal, sin olvidar la batería que proporciona un extra en la creación rítmica, haciendo todo tipo de giros y redobles.

Es difícil compararlos con alguien, pero su sonido se acercaría a unos RARE EARTH y su "Get ready" pero más electrificados. Es una delicia que no debéis dejar pasar, contiene algunos temas que son verdaderos chutes de adrenalina, directos a la vena. Un álbum que te toca la fibra y te llega hondo.

IRON BUTTERFLY - In-a-gadda-da-vida (1968)

Lee Dorman................Bajo

Ron Bushy...................Batería

Erik Brann...................Guitarra

Doug Ingle...................Voz principal y teclados

1ª cara:

- Most anything you want

- Flowers and beads

- My mirage

- Termination

- Are you happy?

2ª cara:

- In-a-gadda-da-vida

Este es uno de esos casos de "una banda-un disco", aclamados en el mundo entero por "In-a-gadda-da-vida" , álbum muy inspirado, redondo, y sobretodo rompedor para la época, no será superado ya por sus creadores, y todo lo que realizarán después está a niveles más bajos de calidad. Estuvo en primera posición del Top Ten durante un año entero, vendieron copias como nunca había ocurrido y obtuvieron galardones a mansalva. Y eso fue debido sobretodo a la extensa suite, novedad absoluta en aquel instante, que ocupaba toda la segunda cara y que daba título al disco.

Es considerado un hito dentro del rock psicodélico, representante máximo del estilo y un auténtico bombazo en el año 1968 en plena era hippie con la psicodelia en su punto más álgido dentro de la escena rock. Cuenta la leyenda que en una de las típicas fiestas hippies del momento en las que las sustancias ácidas estaban por todas partes, se encontraban los miembros del grupo bastante colgados, un periodista que andaba por allí consiguió sonsacar a alguno de ellos que pretendían publicar su segundo trabajo. Le preguntó como pensaban llamarlo, y con dificultades por culpa de los efectos de las sustancias, uno de ellos, apenas pudo vocalizar el nombre de tal forma que lo que en teoría iba a llamarse "In the garden of Eden", terminaría siendo "In a gadda da vida" en un lenguaje casi ininteligible.

Pero, dejando aparte la anécdota y centrándonos en lo musical es cierto que el álbum destaca sobremanera gracias al tema estrella, que va a girar en su largo recorrido sobre uno de los riffs más conocidos y acertados del rock, que nos machaca una y otra vez con el propósito de hacernos entrar en sintonía, estirándose hasta llegar a una fase de libre improvisación en la que primero nos invade el órgano lacerante, inquietante, agudo, pesado, expulsando andanadas de saturación, destacando los guiños que sorprenden con cierta atmósfera arabesca que se escucha en un par de ocasiones. tras unos minutos termina apagándose bruscamente para dar paso a la guitarra de Brann que también comienza un periodo de improvisación, descargando ráfagas de ácido y distorsión que alcanza su máxima expresión cuando el guitarrista rasga el mástil arrastrando la púa, mientras suena el órgano de fondo, y es que JIMI HENDRIX, no pasaba inadvertido para nadie. Luego la batería hará lo propio olvidándose de la caja y centrándose en un sólo de timbales, no muy complicado, para lo que eran capaces de hacer otros baterías. 

Terminado el set de batería, se produce una segunda parte del tema entrando en una dinámica vibrante a cargo del bajo que conducirá tras escarceos al riff y frase inicial de la extensa composición para cerrar el círculo con un último esfuerzo corrosivo. Suite que no deja indiferente a nadie y tal vez es su espíritu innovador la clave de su éxito. Un aluvión de sensaciones, un descenso a los infiernos , un viaje generado por las sustancias psicotrópicas, una experiencia delirante repleta de misticismo y ambientes oníricos. Una obra descarnada que nos sacude.

Debemos tener en cuenta también que la primera cara estaba ocupada por 5 tracks de los que no debemos olvidarnos, aunque sea "In a gadda" quien se lleve todos los laureles. Copados por la distorsión y dureza de las guitarras las canciones iniciales están influidas por los patrones vigentes en el pop rock británico de finales de década. Muestran un órgano predominante e incisivo sobre las guitarras que cargan con fuerza, creando unas atmósferas pesadas que contienen juegos vocales que le dan un punto de ligereza dentro de una sensación psicodélica que lo invade todo.

De obligada escucha para todos los amantes del rock, aunque en mi opinión está sobredimensionado su valor.

ATOMIC ROOSTER - Atomic Roooster (1970)

Vincent Crane.........Hammond, voz y piano
Nick Graham...........Bajo, guitarra, flauta y voz principal

Carl Palmer..............Batería y percusiones

1ª cara:

- Friday the thirteenth

- And so to bed

- Broken wings

- Before tomorrow

2ª cara:

 - Banstead

- S.L.Y.

- Winter

- Decline and fall

Trío brutal el que coincidió para la confección de este disco. Palmer y Crane, dos auténticos monstruos de su instrumento, acompañados de un hombre polivalente con gran importancia en la formación puesto que se va a hacer cargo de bajo, guitarra, flauta y voz, relativamente un novato.

Sacarán el máximo rendimiento a los instrumentos creando un sonido potente, apabullante, llegando a saturaciones exageradas por parte de Crane ayudado en ese empeño por Palmer que hace demostración de sus cualidades a las baquetas.

La orientación de su música está claramente influida por el blues y luego tal vez en parte por psicodelia ( escuchad "Before Tomorrow"). Las composiciones se atribuyen prácticamente por entero a Crane, una cabeza atormentada en la que las ideas bullen y que deja huella allí por donde pasa con sus cabalgatas y desparrames a las teclas del Hammond llegando al paroxismo.

Banda que se encuentra en la misma línea de acción que otras como QUATERMASS o THE NICE y más alejada de otras como ELP o TRIUMVIRAT cuyos objetivos están direccionados a la búsqueda de rock sinfónico.

El grupo trabaja a pleno rendimiento y se compenetran los tres perfectamente, el tándem Palmer-Crane es una máquina de precisión y su entendimiento es instintivo. El teclado domina sobre todo lo demás gravitando constantemente y recae sobre él la labor compositiva y estructural como ocurre en la mayoría de estos tripletes. Rock enérgico que proyecta latigazos eléctricos directos y rápidos al cerebro dejándonos apenas coger aire. Acordes ametrallantes por parte del Hammond, bombeo de sonido incesante por parte del bajo, dan lugar a temas dinámicos, en continuo movimiento, de ritmos acelerados y percusiones enriquecidas, ejecución de espirales llevando hasta el extremo la música con rabiosa visceralidad (Crane se pierde frente a la banda blanca y negra que tiene ante sus ojos, escupiendo solos sin vacilar) que entronca con momentos en que la improvisación nos transporta a un final inesperado.

"Winter" es una maravilla que está fuera de la tónica del álbum, una pequeña parada para reponerse. No hay órgano, pero con la atractiva percusión, el piano que encadena una melodía que repite y sumado a la suavidad desprendida de la flauta de Graham consiguen un temazo exquisito.

Producto no apto para personas alérgicas al órgano.

THE WIZARDS FROM KANSAS - The wizards from Kansas (1970)

John Paul Coffin.......................Guitarra principal

Robert Joseph Menadier..........Bajo

Marc Evan Caplan....................Batería y percusiones

Robert Manson Crain...............Guitarra y voz

Harold Earl Pierce.....................Guitarra y voz

1ª cara:

- High Flying bird

- Hey mister

- 912 1/2 Mass

- Codine

2ª cara:

 - Freedom speech

- Flyaway days

- Misty mountainside

- Country dawn

- She rides with witches

Debut visto y no visto de esta magnífica banda con portada caleidoscópica que refleja el oscurantismo y la música difícil de clasificar que encierra en los surcos de su interior. Una vez que el disco se puso en funcionamiento la formación tuvo una disección irrecuperable y desapareció del panorama musical.

Trabajo ecléctico construido sobre nada menos que 3 guitarras, respondiendo a todo tipo de exigencias: blues, psicodelia, jazz-fusión, garaje y rock. Las composiciones por tanto se construyen a partir de una textura densa de guitarras arpegiadas, que unas veces se presentan enmarañadas y otras con un sonido limpio y cristalino. El resultado es una música sofisticada pero a la vez sencilla, realizada con tacto, con sentimientos que surgen de las raíces de la tierra que pisan, dulce y preciosista

Como si de un instrumento más se tratase, las voces tiene una importancia fundamental. Las armonías vocales arrolladoras y frescas, se expanden de tal forma que se convierten en un elemento básico que confiere una identidad distintiva a las estructuras.

Álbum enhebrado sobre un trasfondo country que se hace muy presente en ocasiones (Country dawn), pero capaz de sorprendernos en el siguiente track, también incluye dosis de improvisación (912 1/2 mass). Un trabajo realizado desde la humildad y el compromiso sobre acordes acústicos, solos eléctricos y voces armoniosas.

Influencias de grupos de la costa oeste, Neil Young y con cierto regusto a sonidos próximos a Caravan. Un disco para desmenuzar y escuchar con atención, favorablemente por la noche cuando nuestros sentidos están más alerta y son capaces de captar todos los matices.

TANGERINE ZOO - Tangerine zoo (1970)

 Robert Benevides.............Guitarra principal y voz
 Wayne Gagnon................Guitarra y fuzz pedal, voz
 Ronald Medeiros..............Órgano y harmonica
 Donald Smith....................Batería y voz

 Tony Tavares.....................Bajo

1ª cara:

- Gloria

- Trip to the zoo

- Please don`t set me free

- Nature's children

2ª cara:

 - The flight

- Mommy and daddy

- Symphonic psyche

- Chrystalescent heaven

- One more heartache

Billete directo a un viaje psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple, profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Bostón conseguirían mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran.

Las tendencias en las que se mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas "Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas al principio y final del vinilo.

Su sonido en algunos trances se torna oscuro y sofocante , creando atmósferas algo angustiosas que unidas a los desarrollos psicodélicos generan ambientes extraños y algo delirantes. El órgano grave y aspero,magnífico, es el instrumento que domina la escena realizando auténticos desparrames y lanzando con frecuencia cargas de profundidad y riffs ácidos. El bajo también es un instrumento muy remarcado, desde un principio realiza un ataque directo, un pulso que bombardea sin descanso, creando una tensión a modo de latido que confiere vigor a los temas. Las guitarras no se van a quedar atrás, la psicodelia es su idioma, establecen un combo entre Benevides y Gagnon fabricando un compuesto de alucinógenos que se entremezcla con el órgano del que brotan momentos instrumentales fantásticos.

Ritmos obsesivos que nos mantienen conectados girando en torno a determinadas frases o riffs con pasajes de inspiración excelente, música en estado puro, genuina, donde no hay lugar para arreglos. Temas rotundos bajo la sombra de un órgano que se muestra descarnado y que dejan entrever una producción algo deficiente que se traduce en altibajos en el volumen de los instrumentos que intervienen.

En resumidas cuentas, un disco que merece ser descubierto y que no defrauda. Por algo se sigue reeditando.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8

APOCALYPSE - Apocalypse (1969)

 Jürgen Drews.............Guitarra principal y voz
 Gerd Müller...............Guitarra y voz
 Enrico Lombardi.........Bajo y voz
 Bernd Scheffler..........Batería, percusión y voz

1ª cara:

- Life is your profession

- Let it die

- Patricia

2ª cara:

- Milkman

- Try to please me

- Pictures of my woman

- Linda Jones

- Blowing in blow

Disco cotizado y buscado por los coleccionistas de progresivo o psicodelia puesto que aúna ambos estilos entre sus surcos. De la banda poco o casi nada se sabe. Dieron a luz a esta pequeña joya y luego desaparecieron para siempre sin dejar mucho rastro, pasando de puntillas por el escenario.

Como ya he dicho se trata de una obra de carácter psicodélico y proto-progresivo habitado por composiciones y melodías bien trabadas, auténticas en esencia y que enganchan. Hay 2 partes bien diferenciadas en el álbum coincidiendo con el espacio físico de una cara y la otra. En un primer lado los temas son extensos, incluyen partes contrastadas dentro de un mismo corte primando el progresivo por encima de los efluvios lisérgicos que se mantienen en estado latente sobretodo en la piel de las guitarras y bajo, siempre levitando sobre una suave atmósfera ascética, iniciática o como queramos llamarla. Melodías afianzadas en potentes riffs de guitarra que incluyen trances eléctricos, wah wah,  combinados con otros acústicos enhebrados a través de un órgano lineal que imprime profundidad al espíritu progresivo. Destaca "Patricia" una perla llena de sorpresas.

Al otro lado del vinilo es la psicodelia la que se apodera de todo lo demás, y conforme avanza la aguja ahonda más en los océanos ácidos. Se acorta el tiempo de los tracks, y las guitarras se vuelven más corrosivas si quiere, descargando en mayor medida de tal forma que en los últimos cortes es pronunciado.

"Milkman" y "Try to please me" tienen un sonido muy fiel en su estructura al realizado por WHO en su primera etapa, temas directos, más enfocados al pop del momento, con un ritmo y unos riffs que muy bien podrían encajar en álbumes como "My Generation" ó "A quick one"

En el resto de canciones se acrecienta el ambiente psicodélico con recursos que así lo identifican. Se produce un desparrame guitarrero dando lugar a improvisaciones, excesos expresivos, tiempos e instrumentaciones breves y enmarañadas, sin llegar a profundizar en la melodía, rock claro y directo.

Sin una producción elaborada, ni arreglos recrecidos confiere al producto de esa etiqueta de obra "underground", genuina y pura. Hará las delicias de los amantes de este género.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,6

RAMASES - Space hymns (1971)

Ramases y esposa..........Voz y letra

Eric Stewart....................Guitarra principal y sintetizador moog

Lol Creme....................... Guitarra principal y sintetizador moog

Kevin Godley...................Batería y flauta

Graham Gouldman..........Guitarra y bajo

Martin Raphael ..............Sitar

1ª cara:

- Life child

- Oh Mister

- And the whole world

- Quasar one

- You're the only one, Joe

2ª cara:

- Earth people

- Molecular Delusions

-Balloon

- Dying swam year 2000

- Jesus come back

- Journey to the inside

Esta banda va a nacer como consecuencia de la férrea creencia por parte de su miembro fundador, Martín Raphael, de ser una reencarnación de un importante personaje de la historia del Egipto faraónico. Así pues, renombrará a su esposa con otro perteneciente a una divinidad del pueblo egipcio. El se ocupa del sitar, ella de la voz. El resultado de estos dos "iluminados" (fumados), un par de LP's que no solo se salvan de la quema, sino que tuvieron su momento de éxito.

De hecho éste, su primer álbum  está cotizado, buscado y considerado. Rodeado de una magnificencia en la esfera progresiva, cuesta entender como ha llegado a ese punto puesto que aunque es un trabajo aceptable, cumple a duras penas con los paradigmas que mantienen los grupos de este estilo.

Se trata de un trabajo conceptual de muy buenas intenciones y que rezuma por los cuatro costados principios en favor del amor , la paz, la esperanza y la búsqueda y destino de la raza humana dentro de una atmósfera extraterrestre.  Sus melodías son sencillas, sensibles y con letras portadoras de buen rollo cantadas muy aceptablemente por "la divinidad egipcia" hecha mujer.

La música se construye principalmente a través de guitarras acústicas, la proliferación de percusiones de diverso tipo y fundamentalmente la voz que se erige como protagonista absoluta del disco. Unas veces en solitario, otras a dúo, el matrimonio se encarga de todo.

Se incluyen temas que podrían ser interpretados por la mismísima JOAN BAEZ, musa de la era hippie con el pacifismo por bandera, contienen también fases de sonido hipnótico a modo de "Mantras" repitiendo letras a modo de cantos espirituales e incluso un corte "Jesús come back" por debajo del resto, desentonando, y que podría pasar por un misal de colegiales.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 5,5

HOUSTON FEARLESS - Houston fearless (1969)

Bob Wall................Guitarra

Harley Baker..........¿?

Bill Combest...........¿?

Joe Krasomil...........¿?

1ª cara:

- Not foolin' me

- His eye is on the sparrow

- Only for you

- Blue bones and ashes

- Race with the devil

2ª cara:

- Mr soul

-What are those things

- Knock knock

- Joshua

- Love has a habit

- Hold me

Banda con una trayectoria tan fugaz como desconocida dentro del mundo discográfico. Tanto que la poca información que hay no profundiza ni siquiera para conocer qué instrumentos interpretaba cada uno de los miembros. Sin embargo nos dejarían una joya para descubrir que no pasará desapercibida para cualquier amante de del rock.

Un disco espléndido con algún que otro tema tomado de prestado de nombres conocidos como NEIL YOUNG o ADRIAN GURVITZ, confeccionarán una obra compuesta de buenos temas, incluidos en un amplio espectro de estilos y tendencias, reflejadas y abordadas. Su sonido se adentra en el garaje, la psicodelia o el freakbeat, con una pizca de progresivo, pero con fuertes connotaciones del góspel, soul, blues y también pop, todo un abanico de diversidad a través de temas construidos desde estructuras sencillas, directas, de pocos minutos, sin extensiones en desarrollos instrumentales, ni virtuosismo a demostrar. La voz se ajusta a todo tipo de material mostrándose camaleónica y poniéndose a la altura de las circunstancias, donde el objetivo es transmitir con gran fuerza con un matiz soul muy acentuado,  todo aquello que inquieta al espíritu del grupo.

Protagonista es el sonido vibrante, giratorio y a veces opresivo del órgano hammond que se hace presente desde un primer momento, bordeando el tenebrismo mostrado por otras formaciones como WHALEFEATHERS, DAMNATION OF ADAM BLESSING, VANILLA FUDGE ó incluso FRAME. Por encima se escuchan guitarras fuzz , distorsionadas y lisérgicas que apenas van a abandonar ese estado, salvo para relajarse en los cortes más pop "Hold me" ó "Only for you" dando paso a las acústicas y un ambiente más pastoral. La inspiración de la música negra soul y gospel aparece plasmada en canciones como "His eye is on the Sparrow" "Mr Soul" y "Joshua".

Conforme avanzan los surcos por la oscura superficie circular vamos forjándonos la idea de que estamos ante una caja de sorpresas, donde cada track es una pequeña gema diferente de la anterior pero igual de especial;  un disco elegante con momentos estupendos, un delicioso repertorio de nos deja buen sabor de boca.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,5

THE DAMNATION OF ADAM BLESSING - The damnation of Adam Blessing (1969)

Bobby Kalamasz.......Guitarra principal y voz

Jimmy Quinn............ Guitarra rítmica y voz

Adam Blessing...........Voz

Billy Schwark..............Batería y percusión

Ray Benich..................Bajo

1ª cara:

- Cookbook

- Morning dew

- Le voyage

- You don't love me

- Strings and things

2ª cara:

- Last train to Clarksville

- Dreams

- Hold on

- Lonely

Banda Norteamericana proveniente de Cleveland que a juzgar por la portada y contraportada de su primer trabajo se espera oscurantismo y pesadilla, pero las apariencias engañan, la música no llega a esos estadios, está construida sobre una base de hard rock, garage y un porcentaje de psicodelia. También encontraremos reflejos del rock imperante en la Costa Oeste cercanos a trabajos tipo JEFFERSON AIRPLANE donde el sonido "hippie" planea en ocasiones,  influjos de gente contemporánea, MOODY BLUES, CREAM o BEATLES, u otros grupos del pop rock de las Islas.

HAWKWIND - Hall of the mountain grill (1974)

Dave Brock...............Guitarra, sintetizadores, voz principal

Del Dettmar .............Teclados y kalimba

Simon House.............Violín, mellotrón, coros

Lemmy Kilminster......Guitarra líder, rítmica, bajo y voz

Simon King..................Batería

Nick Turner.................Saxo, oboe, flauta y voz

1ª cara:

- The psychedelic warlords

- Wind of change

- D-Rider

- Web weaver

2ª cara:

- You'd better believe it

- Hall of the mountain grill

- Lost Johnny

- Goat willow

- Paradox

Uno de los grupos más rompedores del panorama progresivo de los 70, con un sonido difícil de encontrar en aquel momento.  Avalancha de vatios de potencia a chorro construido a partir de un muro sónico compuesto de multitud de instrumentos dirigidos a un mismo fin. Se constituyen una serie de capas una encima de otra a base de sintetizadores, efectos de todo tipo, sonido envolvente que gira y una guitarra, la de Lemmy, demoledora. produciendo una atmosfera espacial inhóspita, densa, gravitante, que se repite a lo largo de toda la obra quedando algo atenuada gracias a la incorporación del violín, la guitarra acústica y la flauta en diferentes fases.

Nos enfrentamos a una de las bandas más oscuras, a pesar de que el disco en cuestión, puede considerarse el primero que deja pasar la luz en bastantes ocasiones, si lo comparamos con sus LP's anteriores ("X in search of space", "Doremi fasol latido") donde la oscuridad, la pesadilla, la angustia son constantes, transmitiendo un sentido deprimente de la existencia.

Rock cósmico en toda regla en el que los teclados tienen mucho que aportar afincados al fondo de los temas mientras la guitarra de Lemmy nos castiga con riffs repetitivos y alienantes. Acordes conseguidos principalmente a base de rasgueos sucios, duros y efectos de pedal que suenan atronadores, buscando la hilaridad y el desequilibrio como fuerza motriz de su música. Esto choca y se contrarresta con temas en los que tras la tormenta, entre mazazo y mazazo, nos ofrece bellos pasajes acústicos a la guitarra descubriendo melodías inesperadas, dejando que fluya sentimiento, pero siempre bajo ese halo espacial que no da tregua. 

Lemmy Kilminster, hombre de personalidad intrigante pero carismática, será un punto de referencia para muchos otros músicos que comienzan su andadura en un incipiente heavy rock, fundador más adelante de la legendaria formación MOTORHEAD se convertirá en un ídolo para todos los seguidores de este género transgresor.

Extensísima discografía conformada por decenas de álbumes, en estudio, directos, recopilatorios de todo tipo, recoge los cambios por los que ha atravesado HAWKWIND, que han sido muchos a los largo de 4 décadas. "Psychedelic warlords" o "Lost Johnny" son temas representativos de lo que encierra la música HAWKWIND.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

JACKAL - Awake (1973)

Chris Kellesis..........Órgano

James Kellesis ........Batería

Dave Bernard..........Guitarra

Charlie Shannon......Voz

1ª cara:

- At the station

- For you

- Sunny side of the day

- A new day has arisen

2ª cara:

- How time has flown

- Lost in the world

- In the heavens

- Awake

Formación del otro lado del Atlántico, concretamente de Canadá, con 4 miembros en sus filas, dos de ellos los hermanos Kellesis, peso específico y alma del cuarteto.

Grupo de sonido sólido, pesado, potente que realiza un progresivo sostenido por igual sobre todos los instrumentos formando una amalgama sonora compacta y enérgica, en la que los músicos aportan su labor obteniendo un resultado sin resquicios, denso y bien coordinado. Desarrollan un estilo que si bien en un inicio no lo parece, conforme avanzan los surcos la dureza se va mostrando con más intensidad a través, sobretodo, de unas guitarras graves que emiten riffs muy marcados, categóricos, que en escala mayor dirigen los movimientos hacia los que deriva la melodía acompañados de un Hammond que berrea siempre que le dejan. La tendencia que siguen las guitarras tiene origen en el rock and blues y el órgano vibrante desciende de la psicodelia de finales de los 60.

JULIAN'S TREATMENT - A time before this (1970)

John Dover................Bajo

Jack Drummond..........Batería

Cathy Pruden.............Voz

Julian Jay Savarin.......Teclados y voz

Del Watkins...............Guitarra y flauta

1ª cara:

- First oracle

- The coming of the mule

- Phantom City

- The black tower

- Alda, Dark lady of the outer worlds

- Altarra, Princess of the blue women

2ª cara:

- Second oracle

- Twin suns of centauri

- Alkon, Planet of centauri

- The terran

- Fourth from the sun

- Strange things

- A time before this

Julian Jay Savarin, hombre culto y polifacético es el artífice de este proyecto, en el que asume el liderazgo, y por lo tanto es el escritor ,compositor y director de una obra de corte conceptual basada en una trilogía de libros de ciencia ficción escrita precisamente por J.J. Savarin con un cierto éxito. El hecho de haber escrito esos libros hace que vaya madurando la idea de ponerle música,  y cuando lo hace las composiciones llevan tiempo siendo preparadas, por tanto se trata de un trabajo elaborado y premeditado, fruto de horas de esfuerzo.

SPRING - Spring (1971)

Pat Moran................Mellotrón y voz

Ray Martinez............Mellotrón y guitarra

Adrian Maloney.........Bajo

Pick Withers.............Batería

Kipps Brown.............Piano, órgano y mellotrón

1ª cara:

- The prisoner (eight by ten)

- Grail

- Boats

- Shipwrecked soldier

2ª cara:

- Golden fleece

- Inside out

- Song to absent friends (the island)

- Gazing

Después de escuchar esta gema la conclusión que obtenemos es que el mellotrón es el denominador común, el nexo de unión de toda la obra. Nada menos que 3 miembros de la banda lo utilizan, algo que es difícil de encontrar en otras formaciones. Se sienten a gusto con él y le sacan el máximo partido dando profundidad y cuerpo a sus interpretaciones, sin el cual estarían carentes de fuerza sobretodo en la primera cara, donde la música es suave con cierto aire pastoral a base de flauta y guitarra acústica que hacen que se respire una atmósfera delicada en todo el disco. En este primer lado los temas son sencillos, arropados por el mellotrón a modo de orquesta y con unos ritmos castrenses de batería en muchos casos, que fundados en la idea concepto de la obra, hacen que la caja se comporte de una forma juguetona e inquieta a lo largo de todo el vinilo.

El sonido es muy cercano a cosas como las que hacían MOODY BLUES quienes sacaron mucho partido al mellotrón sobretodo es sus primeros LP's, y a unos CARAVAN del álbum "In the land of grey and pink".

La 2ª cara gana en fuerza, las composiciones se hacen más complejas y el rock se vuelve más ecléctico. Se gana en potencia y en carácter, la guitarra eléctrica entra con mucha más presencia y protagonismo dotando a las canciones de rock más marcado, dejándose entrever algo de psicodelia ya tardía en sus cuerdas. Todo ello se encuentra hilado con un órgano dinámico y el mellotrón que nunca desaparece, produciendo un resultado atractivo para el oyente progresivo.

Se trata de un trabajo realizado con mucho gusto, cuidando los arreglos, estableciendo melodías interesantes e introduciendo algunos cortes de factura intimista que transmiten unas sensaciones realmente positivas.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,1

PINK FLOYD - Atom Heart Mother (1970)

Nick Mason.............Batería

Roger Waters..........Bajo,voz

Richard Wright........Órgano y teclados, voz

David Gilmour..........Guitarra eléctrica, voz

1ª cara:

- Atom Heart Mother

                a) Father's shout

                b) Breast milky

                c) Mother fore

                d) Funky dung

                e) Mind your throats please

                f) Remergence

2ª cara:

- If

- Summer '68

- Fat old sun

- Alan Psychedelic breakfast

                a) Rise and shine

                b) Sunny side up

                c) Morning glory

El grande entre los grandes. La banda de progresivo y psicodelia por antonomasia, supieron conjugar a la perfección estos conceptos y plasmarlos magistralmente. Un conjunto de músicos comprometidos e inquietos, buscadores, vanguardistas, dotados para crear mundos originales, excéntricos, fantasmagóricos en los que los ácidos tienen mucho que decir al respecto. Junto a BEATLES y ROLLINGS, los grupos más en boca de la prensa a todos los niveles y en cualquier disciplina del rock, una de las mayores influencias en su estilo en innumerables bandas de todo el mundo.

Después del primer LP se descolgaría el frontman, abandonando por problemas personales al no poder soportar la presión que empezaba a sentir, cuando se dio cuenta que no eran un mero conjunto de amigos sino que la cosa iba en serio. Se marcharía Barrett que era el fundador y principal cerebro dejando paso a David Gilmour. Parecía que todo se acababa.....pero no, ni mucho menos.

Estamos en el 5º de una larga colección. Un trabajo posterior a una banda sonora creada para la película "More" y un directo con inclusión de temas en estudio: "Ummagumma".  El grupo ya bastante cohesionado y con una línea a seguir más marcada, decide embarcarse en su primera gran obra conceptual que ocupará toda una primera cara del vinilo. Se trata de una composición en la que tiene cabida toda una sección orquestal, fundida con la banda en un ejercicio en el que ponen a prueba su coordinación y su prestigio, obteniendo una nota más que favorable. "Atom..." es un tema sobresaliente dividido en partes muy desiguales unas de otras, donde se aprecian pasajes sinfónicos, lisérgicos, coros, devaneos psicodélicos, delirios oníricos, teclados de fondo bajo una voz celestial y la guitarra de Gilmour que fluye paralela a la melodía sin arranques de fuerza, dejándose llevar.  Toda una mezcla de colores que termina como se inició, irrumpiendo la sección de viento de la orquesta.

La 2ª cara está construida a base de temas más tranquilos, con melodías relajadas y suaves en las que han quedado impregnadas las sensaciones y vibraciones que vivieron en el verano del amor. Sumergidos en ese agradable ambiente observamos que todavía está muy patente la figura de Syd en sus creaciones, ofreciéndonos unas canciones que bien podrían atribuírsele; con ese aire que integraba muchas de sus proyectos cargados de melancolía, con olor a flores, a buenas intenciones y a una cierta inocencia, que no quieren perder frente al rodillo de la industria.

Una obra en la que el protagonismo de Wright es claro, composiciones que comienzan a ganar en complejidad en una dualidad piano-órgano, la mayor parte gracias al espíritu creativo de Waters  y en la que la guitarra de Gilmour, todavía un poco tímida, no termina de dejar claro cuál es su estilo, sin momentos explosivos ni solos, marca de la casa.

La psicodelia baja en intensidad en favor de melodías más abiertas y accesibles, perdiendo algo de la oscuridad de álbumes anteriores. Posiblemente uno de los LP's más sinfónicos de toda su carrera.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,4