De vez en cuando hay que probar nuestra propia medicina

"Tony Banks : Cantar mis propias canciones me hizo ser consciente de lo que les hice pasar a Pete y a Phil a lo largo de los años, haciéndoles cantar mis melodías, diciéndoles, y dándoles letras extrañas sobre grifos".

 
                                                                        
                                                                              (Genesis. El libro de las revelaciones) 

This is Mersey Beat!

"La respuesta más convincente de Liverpool a la creatividad fue el beat. Bajo la influencia de las exhibiciones de Elvis Presley  y las bromas de Donegan, nacieron a finales de los años cincuenta, y especialmente durante 1961, numerosísimos conjuntos musicales. En 1963 esta nueva música recibió el nombre de Liverpool sound. Ahora bien, la misma casualidad que llevaba a la fundación de tales conjuntos, también provocaba su desaparición. Eran muy pocos los conjuntos que poseían una especie de gerencia. Los más relevantes de aquella época fueron los conjuntos Gerry and the 
Pacemakers y Rory Storm and the Hurricanes.

 

 

El 6 de julio de 1961 apareció el primer número de la revista <Mersey Beat> de Liverpool.   Entre los artículos publicados en aquel número, se hallaba también uno que era "un breve tratado ameno sobre los dudosos orígenes de los Beatles, traducido del idioma Jonhn Lennon:

Erase una vez tres pequeños muchachos llamados John, George y Paul, pues así habían sido bautizados. Decidieron juntarse, pues eran de esos que se juntan. Una vez juntos y felices, se preguntaron con qu´`e objeto lo habían hecho. Pero entonces sacaron de pronto sus guitarras y se pusieron a meter ruido. Por extraño que parezca, nadie se interesaba por aquello, y mucho menos todavía aquellos tres jovenzuelos...." 

                                                                            (El mundo de la música pop) 

Tony Banks y el cine

"Pasé una temporada componiendo bandas sonoras. La primera en la que trabajé fue The Shout, a finales de los años 70, en la que trabajamos Mike Rutherford y yo juntos. Tanto Mike como yo estuvimos muy implicados en la realización de la película en cuanto a la coordinación de la música con la acción, pero el día que añadieron los créditos nosotros, por alguna razón, no aparecíamos. Finalmente vimos la película y empezaron a pasar los créditos justo cuando la música estaba en un gran climax.

De repente había un enorme sonido de viento que arruinó de verdad el momento musical. Al final de la película Mike estaba tan enfadado que agarró al productor y lo puso contra la pared gritando, -te lo has cargado, te los has cargado! Normalmente soy yo el que empieza a soltar cosas. Eso supuso realmente el fin de mi carrera como compositor para el cine en ese momento."

                                                             (Genesis: El libro de las revelaciones)

DARRYL WAY'S WOLF - Canis Lupus (1973)

Darry Way..............Violin, viola, teclados
John Etheridge........Guitarra
Dek Messecar..........Bajo
Ian Mosley..............Batería

1ª cara:

- The void

- Isolation waltz

- Go down

- Wolf

2ª cara:

 - Cadenza

- Chanson sans paroles

- McDonald's lament

El mago del violín, Darryl Way, abandona las huestes de CURVED AIR para avanzar en una línea definida alcanzando mayor protagonismo. Formará su propia banda rápidamente y para ello recluta a una buena partida de músicos que se mueven dentro de la disciplina progresiva. Ian Mosley a la batería que alcanzará el mayor éxito en los 80 unido a MARILLION, formación con carácter que marcará un estilo de rock sinfónico y progresivo, John Etheridge que más tarde ingresa en SOFT MACHINE, Dek Messecar que lo hará en CARAVAN al comienzo de la nueva década y en la producción un hombre sensible y de gran gusto musical que va a dejar una profunda huella,Ian McDonald, habiendo conocido ya el éxito perteneciendo a los maestros KING CRIMSON.

La música que desarrollan es un progresivo que obviamente gira en torno a su líder Darryl. Sus interpretaciones surgen en todos los temas, unas veces mucho más notoria que otras y el sonido no difiere del realizado con su anterior banda CURVED AIR. Un progresivo que se aleja de los arquetipos y bases asentados por los consagrados buscando agilizar las composiciones de excesivos arreglos y muros colosales. A través de buenas jams, fusión, improvisación y jazz en dosis reducidas hacen de sus tracks, elementos accesibles trabajados con sintetizadores, teclados que escuchamos en detrimento de órgano, piano eléctrico y demás cachivaches de la era dorada, sus creaciones están dirigidas a obtener nuevos ambientes en un álbum que va de menos a más.

En la otra cara del Lp, el protagonismo del violinista se acrecienta en cada uno de los cortes. Su instrumento adquiere un gran peso, sobresaliendo sobre todo lo demás. Sus intervenciones son crecientes y decrecientes en la escala, transmitiendo un pulso de tensión en la estructura, algo que lleva implícito las cuerdas del violín.

Llegan momentos en que los músicos se explayan y realizan demostraciones uno tras otro ("Cadenza"). La melodía se vuelve entrecortada y caótica, tal vez fruto de la improvisación. Las atmósferas crimsonianas empiezan a aparecer de la mano de un Mcdonald tremendamente influenciado por su trabajo con el Rey Carmesí ("Chanson sans paroles") focalizadas sobretodo en el intermedio que se establece entre inicio y coda del tema. Y para terminar con ("McDonald's lament"), canción que bien podría pertenecer a la era Crimson de "Islands", donde el violín se abandona en un lamento sensible, bajo una textura romántica y melancólica, obra de un Ian McDonald inspirado que imprime fragilidad y delicadeza, materia en la que se maneja con soltura.