domingo, 11 de marzo de 2018

THE SOFT MACHINE - The soft machine (1968)



Kevin Ayers...............Guitarra, Bajo y voz
Mike Ratledge...........Piano, órgano
Hugh Hopper.............Bajo
Robert Wyatt.............Batería y voz

1ª cara:
- Hope for happiness
- Joy of a toy
- Hope for happiness (reprise)
- Why am I so short
- So book if at all
- A certain kind
2ª cara:
 - Save yourself
- Priscilla
- Lullabye letter
- We did it again
- Plus belle Qu'une poubelle
- Why are we sleeping?

La irrupción de SOFT MACHINE en el mundo del rock va a suponer algo similar a lo que supuso la de PINK FLOYD. Cada uno en su parcela va a presentar una innovación, un estilo, una identidad que hasta entonces era inexistente. Dentro de lo que se llamó "Escena Canterbury" SOFT MACHINE va a convertirse en el faro, la luz a seguir, la banda con unas características concretas que abre brecha y que muchas otras imitarán o adoptarán sus ideas. Grupos como CARAVAN, HATFIELD & THE NORTH, MATCHING MOLE, GONG, NATIONAL HEALTH, etc. van a formar parte de la "Escena Canterbury" con un sonido que recoge unas propiedades que todos ellos de alguna manera cumplen en todo o parte y que está en primer plano de la vanguardia.

Resultado de imagen de the soft machineResultado de imagen de the soft machine

Esta facción que convive perfectamente con el underground, el progresivo y el jazz- fusión, precisamente está cimentado en estos rasgos, pero además hay que sumarle grandes dosis de experimentación e improvisación, y en SOFT MACHINE también encontraremos proximidad con la psicodelia, un aspecto muy proclive a los devaneos e impulsos creativos y a la búsqueda de sensaciones interiores.
Resultado de imagen de the soft machine

Centrándonos en el disco a comentar hay que decir que se trata del debut de esta extraordinaria banda y que sienta cátedra con una música que rompe moldes. Sonido enrevesado, complejo, no conseguimos hacernos con ninguna melodía, influenciado por la psicodelia presente del momento, iluminado,  a base de grandes improvisaciones, exploración y aperturismo y tonalidades inusuales, donde la voz no es lo que más cuenta. Tracks construidos mayoritariamente a base de jams de fusión con rock, excepcionalmente instrumental y muy creativo, destacando por encima de todos Mike Ratledge en las teclas. Un hombre inquebrantable en su imagen, serio, inmutable, que gozaba de una formación musical académica intachable y que demostraba con creces su capacidad innata para generar todo tipo de composiciones. Otro peso pesado era la batería de Robert Wyatt, esculpiendo ritmos de gran diversidad, siempre inquieto y creador, revistiendo y reforzando los complicados temas insuflando aire fresco a los enmarañadas disertaciones. Nadie que disfrute de este instrumento debe perderse este álbum.


Formación mítica que alberga una serie de obras que no son fáciles de digerir, su escucha supone un esfuerzo de concentración, siendo la única forma de saborear y discernir los matices y entresijos de las intrincadas composiciones.

Lp estructurado en múltiples secciones pero integradas de tal manera que no hay silencios, sino que se van enlazando unas con otras, pero siempre existen momentos abruptos de ruptura que dan lugar al inicio inesperado de otra pieza.

Pura innovación y explosión de libertad en aquel año, con un sonido que no deja inalterable a nadie y que despierta en el oyente sensaciones diversas.


lunes, 5 de marzo de 2018

Un pionero y una leyenda

"Keith Emerson se convirtió en un auténtico animal de escena, capaz de acariciar las teclas de su piano acústico con su fina escuela clásica, para después saltar sobre su órgano, arrastrándolo por todo el escenario e incluso golpeándolo con látigos y cuchillos.
Resultado de imagen de Keith emerson the nice
 Resultado de imagen de Keith emerson the nice
Durante un tiempo le llamaron el Jimi Hendrix de los teclados, y a raíz de esa definición en 1969 ambos tuvieron una reunión para ver si podían hacer una gira conjunta. Aunque finalmente no pudo tener lugar, a Hendrix ya no le quedaba mucha vida por delante."
                                                                (1954-1984.30 años de Rock) 


Hugh Padgham: Productor de Genesis en los 80

Resultado de imagen de hugh padgham
                                                            


 "Mi objetivo en Genesis era que su sonido mejorara porque sus anteriores grabaciones  -en mi opinión- eran muy flojas. Quería que la batería de Phil sonara como una batería, no como si tocara cajas de cartón. Eso suponía ir con mucho cuidado con el equipo que usábamos y con cómo grababa las baterías para que sonaran nítidas. Si escuchas Duke y luego Abacab, me gustaría pensar que puedes decir que había alguien nuevo a los mandos."

  (Genesis. El libro de las revelaciones)


Resultado de imagen de hugh padgham

lunes, 26 de febrero de 2018

LEVIATHAN - Leviathan (1974)



Wain Bradley..............Bajo, guitarra y voz
Peter Richardson.........Teclados
Don Swearingen..........Piano
Grady Trimble............Guitarras
John Sadler................Mellotrón
Shof Beavers..............Batería

1ª cara:
- Arabesque
- Angela
- Endless dream
2ª cara:
 - Seagull
- Angel of death
- Always need you
- Quicksilver clay

Un solo disco sería su contribución al rock progresivo, una obra de gran talento a la altura de los grandes. Pero para desgracia de sus incondicionales, tras su finalización se produjo la desbandada general del grupo sin atisbos de una posible continuación. El Lp contiene un repertorio fantástico obtenido tras un largo periodo de maduración en la mente de sus compositores como consecuencia de tener el perfeccionismo como una sus premisas prioritarias.
Resultado de imagen de Leviathan rock band

A caballo entre el rock duro y el progresivo, los temas se van sucediendo y alternando en estos estilos que se presentan enrocados creando una argamasa que lo convierte en un todo imposible de disociar. Es capaz de realizar una descarga sonora descomunal arreciando guitarras y teclados produciendo un bloque compacto de firme solidez para drásticamente pasar a otras composiciones que dibujan paisajes melódicos de evocaciones bucólicas, dentro de lo fantástico, misterioso y de dimensiones exploratorias.

Resultado de imagen de Leviathan 1974 rock band

Sección rítmica muy bien compenetrada y que dota a las composiciones de un soporte atractivo al oído, profusión del mellotrón, riffs, y arreglos al piano realmente buenos. Personalidad especial cuya influencia se encuentra en Europa, distanciándose bastante de los grupos americanos que practican la disciplina de una manera propia que los delata con facilidad.

Temas muy elaborados, con mucha diversidad, de tal forma que de secciones de instrumentación masiva se puede saltar a otros que suponen descansos y momentos de relajación, pero con el denominador común de ir creciendo hasta alcanzar un clímax conjunto como colofón.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...