GRAEME EDGE BAND - KICK OFF YOUR MUDDY BOOTS (1975)
El principal promotor de la idea del grupo sería Graham Edge, batería de los Moody Blues, se gestó tras un descanso de estos a mediados de los 70, con el resultado de 2 discos, en el primero participó el también batería Ginger Baker.
ASIA - ASTRA (1985)
Nacieron de las cenizas de bandas emblemáticas de los 70, este sería su 3ª entrega de una trilogía que marcó un cuarteto que no repitiría. El nivel bajó considerablemente respecto a su debut.
ALVIN LEE - RX5 (1982)
El prestigioso guitarrista de la banda TEN YEARS AFTER que tantos años de gloria obtuvo durante los 70 principalmente siguió realizando trabajos en solitario.
BAKER GURVITZ ARMY - ELYSIAN ENCOUNTER (1975)
Otro engendro creado de la nada para realizar 3 magníficos álbumes, Baker a las baquetas y Adrian Gurvitz, a la guitarra, que no se perdía una reunión por aquella época, ah.... y si por si fuera poco, su hermano Paul al bajo.
"El día del examen, los allí congregados son conducidos a una sala con unas tijeras, cinta adhesiva, una grabadora y un micrófono, y les dicen que tienen cuatro horas para realizar un tema con los objetos allí presentes.
Les permiten escoger un instrumento de percusión. Jean-Michel escoge la caja china. El resultado de aquellas cuatro horas fue un tema de un minuto de duración compuesto por unas cien ediciones, procesando el sonido de la percusión, acelerándolo, ralentizándolo, dándole la vuelta, etcétera; un poco como hacía con The Dustbins. El resultado agradó a los examinadores, ganándose así una plaza en el GRM en enero de 1968".
Fritz
Scheyhing..............Organo, mellotron, piano, efectos electrónicos
Conny
Veidt..................Guitarra eléctrica y acústica, voz
Walter
Wiederkehr.......Bajo
1ª cara:
-
Agression
-
Kommunikation
2ª
cara:
-
Kollaps
-
Kontact
- Kollektivitat
- Individualitat
Procedentes de
Stuttgart, con apenas 3 años de existencia, llegaron a convertirse
en un referente de la facción kraut más experimental y underground,
creando una corriente de gran influencia en otras bandas dentro del
género. Nacen como formación estable en 1969, tras este disco debut
y su secuela que nada tiene que ver con su despegue terminarán su corto
viaje en 1973. Muchos años después lanzaron dos discos más, un
refrito en forma de conciertos, pero nada nuevo que aportar. Lo
mismo que con su biografía, algo muy escueto que encontrar en la
red, es difícil obtener material fresco.
Así pues, este
álbum con el que se bautizan, es experimental y ambicioso,
constituyendo un emblemático ejemplo de la sección más oscura
dentro del Krautrock. Es decir rock con gran libertad en su
creación, sin patrones claros pero determinante, imperecedero, fuera
de modas, comprometido, visceral y sobretodo expresivo. Generando una
música cuya intención es hacer que se agudicen nuestros sentidos.
Sentir su mensaje, sumergirse en las oscuras atmósferas que nos
presentan sin apenas interludios y conectar con la pureza de su
esencia. Y vaya si lo consiguen con esta muestra de carácter
conceptual, en la que profundizan trabajando en los términos de la
individualidad y la sociedad. Los problemas de la juventud alemana
vuelven a salir a la luz.
Vorágine
instrumental conducida en primer término por la guitarra. Sin
dilación nos envuelve en una turbulencia sónica, (Agressive)
un instrumental contundente con un título muy adecuado, construido
sobre un riff marcado fuertemente, un torbellino de sensaciones que
muere en un remanso de la naturaleza, un manantial que nos aleja de
la pesadilla y nos devuelve al entorno natural para tomar aire y
volver a sumergirnos en un nuevo escollo desafiante.(Kommunication)
Sobre un sonido
volcado en caleidoscópicos riffs y bases rítmicas prominentes, el
órgano intenta arrancar la atención con elevadas notas de acento
psicodélico, cuando por fin aparece un atisbo de voz, algo que
apenas va a ser una ilusión, puesto que se podrá encontrar con
cuentagotas y en momentos muy concretos aportando dramatismo vital.
Nuevamente la guitarra vuelve a la carga para traspasar el umbral e
ir progresivamente tornándose en suave acústica, mientras el ritmo
impuesto nos hace entrar en trance. Poco tiempo vamos a gozar de esa
dulce guitarra, sin previo aviso regresa bajo tintes de blues la
eléctrica de forma contundente, lanzando hirientes latigazos
siderales y absorbiendo toda la atención con el pedal. El resultado
es la configuración de ambientaciones angustiosas, alucinatorias y
de corte obsesivo. Jams psicodélicas de gran tonelaje que
proporcionan escenarios oníricos y espaciales, gracias en gran parte
a los teclados que se van radicalizando
Ya en la segunda
cara la música se vuelve más extrema en cuanto a experimentación y
expresividad (Kollaps). Regresamos a un universo de
incertidumbre que no habíamos abandonado más que para dar la vuelta
al vinilo. De la mano de un crudo órgano nos hacen conscientes del
inicio de la vida con los sollozos de un bebé, la dura entrada en el
mundo real, un desafío al que debemos vencer y superar día tras día
sin vacilar.
La acústica otra
vez consigue aplacar esa sensación de soledad con unas cuerdas
cristalinas que nos devuelven a círculos sanos y primordialmente más
positivos con una instrumentación cargada de escalas orientales,
algo que en aquella época era sinónimo de amor, fraternidad,
espiritualidad y pureza (Kollektivitat). Y que tanto
caló en las bandas de rock europeas. Un elemento muy utilizado en la
época que pretendía conectar con el espectador para sucumbir a un
estado de consciencia elevado en comunión con la energía del
cosmos.
Acercándose hacia
el final, la música se va convirtiendo en una muestra de percusiones
y ritmos varios (Individualitat) que invitan a la
relajación y a una escucha detenida, un torrente de sensaciones
fluyen en nuestra mente, un paraíso para las huestes hippies de la
época, y es que estamos ante un atlas perfecto para viajar a donde
nuestra mente quiera llevarnos.
"En uno de los muchos viajes de los Who empecé a imaginar que mi espléndida novia Karen me la estaba pegando. Keith había pasado por un episodio más curioso en sus primeros tiempos con su mujer, Kim, una modelo profesional que en una ocasión había sido perseguida por Rod Stewart hasta su hogar en Bournemouth.
Esos pensamientos paranoides y desquiciados espolearon la composición de I can see for Miles , una de mis mejores canciones de la época. El primer borrador lo garabateé en el dorso de mi declaración jurada para el caso entre Talmy y Polydor. Quizá derive de ahí el tono de inquisición legal que caracteriza esta canción acerca de la locura celosa de un cornudo."
