UTOPIA - Todd Rundgren's utopia (1974)

Ralph Schuckett......... Teclados
Moogy Klingman..........Teclados

Kevin Ellman..............Batería y percusiones

John Siegler...............Bajo y chelo

Todd Rundgren............Guitarra eléctrica y voz

Mr Frog Labat.............Sintetizadores

1ª cara:

- Utopia theme

- Freak parade

- Freedom fighters

2ª cara:

 - The ikon

La historia del grupo arranca con este álbum de muy larga extensión, que casi podría haber sido un doble Lp y que solo contiene 4 temas, con una suite nada menos que de 30 minutos ocupando toda la segunda cara. El título del disco deja muy claro quién es el "capo" en todo el proyecto, y es que nos hemos topado con uno de los personajes más creativo, inquieto y prolífico del rock americano y mundial. Un músico en constante movimiento que encierra una vorágine de ideas en su cabeza y que se involucra en mil empresas ya sea como intérprete, productor, en solitario, etc.

Su primera obra dentro de esta cruzada se podría decir que es un estallido de colores de gran riqueza instrumental, llevada a cabo por una banda altamente cualificada compuesta por músicos sobrios. Destaca la creatividad derrochada en forma de diversos capítulos que circulan por sendas pop, pomp, rock, fusión, progresivo, una amalgama de variedad de estilos sin apenas descanso para el oído. Extensos desarrollos donde no distinguimos principio ni fin, arreglos profusos y bien elaborados, estructuras recargadas que en algunas fases resultan de un excesivo barroquismo que aturde, echando de menos aire fresco que renueve los ambientes saturados de sonido.

Pero la balanza hay que inclinarla hacia el lado positivo, las percepciones que transmite la música, difícil de clasificar, son provechosas. Un entresijo coordinado y bien sincronizado de género instrumental donde los sintetizadores y teclados abundan, no hay más que ver que 3 de los miembros se ocupan de ellos, artífices de texturas y atmósferas de todo tipo, consiguen provocar profundidad espacial en las composiciones y suponen el soporte principal de la gama de matices que ofrecen. Liderado por la guitarra dominadora de Todd, más bien aguda e impregnada de alma jazzy , se convierte en la referencia, en el faro que ilumina la trayectoria a seguir por todos los demás.

Música apabullante con gran despliegue de medios, cargada de intensidad y flexibilidad,  sonido eléctrico etéreo que le confiere impersonalidad, sinfonías vocales que discurren en muchos apartados se entrelazan a la voz que canta la melodía e irradian sensaciones muy gratificantes que ayudan a aligerar el gran peso instrumental.

Se podría decir que su filosofía y cierto aire pop entronca con la de formaciones como ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA ó JOURNEY pero con unas raíces más enclavadas en la fusión y espíritu inconformista.

La simiente esta puesta

 

"The Nice comenzaron como banda de acompañamiento de P.P. Arnold, y, sin embargo, 'Rondo' de 8 minutos, dominada por sus sintetizadores, podría haber sido grabada varios años después, tanto por el propicio ritmo de la batería como por el sonido cortante de los instrumentos, la importancia otorgada al lucimiento individual y la introducción, en medio de un solo, de fragmentos adaptados de Bach y Brubeck.

Porque no sólo hace falta virtuosismo, también erudición que demostrar sin tapujos. Da fe de una mentalidad más técnica, exibicionista en la ejecución y algo distanciada del sentimiento y el espiritualismo que supuestamente guiaban los pasos de la era en la que nos hallamos. "Dawn" también presenta algunos rasgos semejantes, que se intensificarán en lanzamientos algo aburridos a mi humilde parecer, como Ars Longa Vita Brevis (1968) o Five Bridges (1970), ambos con la participación de una orquesta"

                                                                     (Oscar Carrera: Malas hierbas) 

Y entonces solo quedaron dos..........

 

Phil Collins: "Cuando dijeron que iban acontinuar, ésa fue la mejor noticia que me podían dar, porque no quería deshacer GENESIS, simplemente no quería seguir formando parte. Dejé la oficina y la oficina siguió adelante" 

                                                               (Genesis: El libro de las revelaciones)

MAXOPHONE - Maxophone (1975)

Alberto Ravasini........... Voz principal, bajo y guitarra acústica
Sergio Lattuada.............Teclados y coros

Sandro Lorenzetti..........Batería

Leonardo Schiavone.......Clarinete, saxo y flauta

Roberto Giuliani............Guitarra eléctrica, piano y coros

Mauricio Bianchini.........Trompa, trompeta, percusión, vibráfono coros

1ª cara:

- Life can be like music

- Six against one

- When we were young

2ª cara:

 - Fase

- I heard a butterfly

- Live together or die

Parece increíble que una banda de este calibre capaz de hacer un álbum cuyo bagaje musical contiene una calidad envidiable, desaparezca una vez editado para no volver a saber más de ellos. Con similitudes de otras grandes formaciones italianas como LE ORME, BANCO ó PREMIATA FORNERIA MARCONI demuestran ser grandes profesionales de inicio a fin. Su música cargada de cambios, variedad, complejidad y sentido de la coordinación y sincronización no puede pasar desapercibida. Melodías sofisticadas, multiinstrumentación, sólidas secciones de viento, guitarras de toda clase, convergen para crear desarrollos dinámicos en constante evolución con influencias de prestigiosas bandas como ELP ("Life can be like músic", y ese órgano de "When we were young"), GENESIS ("Six against one"), pero sobretodo de GENTLE GIANT y YES , por esas atmósferas medievales, armonías vocales e instrumentación vertiginosas sostenida sobre jazz y progresivo. 

 

Un trabajo muy maduro que deja entrever detalles del rock italiano de ambientes clásicos pero que en definitiva conlleva una presentación muy europea conducida por la voz de Ravasini que tiene cierta tendencia al timbre de Peter Gabriel, excelente si tenemos en cuenta que una de las predilecciones del grupo es el sonido de GENESIS.

Producción excelente y arreglos trabajados hasta el último detalle, performance preciosista y búsqueda de la perfección.

Los supergrupos: La guinda del pastel

"Reprise, otra potente editora inglesa, contrata a Family y Jethro Tull. Pero había que inventar algo tan fantástico que asegurara el futuro de una industria que parecía resultar tan próspera. La suerte que tuvieron, una vez más, los ejecutivos de empresa fue que los músicos les resolvieron la papeleta y crearon los llamados Supergrupos, a los que todo el mundo ansiaba parecerse y que entusiasmaban de una forma casi mágica tanto a músicos como a público en general. Y los ejemplos más representativos serían seguramente los Blind Faith, Jeff Beck group, Led Zeppelin y Crosby Still & Nash".

                                           










                                                                                        (1954-1984: 30 años de Rock) 

Sobre las aguas en Venecia

 

"Un representante del sindicato de gondoleros vino y aseguró que todos sus colegas harían sonar sus silbatos a lo largo del concierto si no les pagábamos 10.000 dólares (ya tenían clientes que pagaban el doble por cada góndola). A eso se le llama tirarse un farol: aún no he escuchado ningún silbato que suene más fuerte que el ruido que podemos llegar a hacer. 

Nuestro escenario, montado sobre una barcaza fue declarado embarcación marítima y por lo tanto susceptible de un impuesto adicional si intentábamos subir con ella por el Gran Canal, además de que la policía bloqueaba cualquier otra ruta de salida. Afortunadamente, pudimos hacernos a la mar y escapar en la más pura tradición del almirante Horacio Nelson."

                                                                              (Dentro de Pink Floyd) 

PIRAMIS - Piramis (1980)

Lajos Som.............. Bajo

Peter Gallai............Voz y teclados

Miklós Köves...........Batería

János Závodi...........Guitarras eléctrica y acústica

Sándor Révész.........Voz líder

1ª cara:

- You inside

- Mama, papa, would you leave us alone tonight?

- To see you

- Rooket (Short and sweet)

2ª cara:

 - Born to be free

- Wish that I had two lives

- Dracula

- The gift

- Too proud to lose

Desde tierras húngaras llega este trabajo a cargo de una banda de la que apenas nada se sabe. Sin la misma difusión que tuvieron otros paisanos, como OMEGA,  su conocimiento y su divulgación han sido mínimos y son pocos los seguidores de rock que tienen algún LP de una discografía que cuenta con 7 u 8 volúmenes.

A pesar de tener un título homónimo, el disco del que hablo ocupa la 5 posición de los editados. Ya tienen experiencia en la industria musical y sin embargo su música se muestra como rock auténtico, donde hacen lo que realmente les gusta, alejados de convencionalismos y sin concesiones a la galería. En aquella época los grupos de Europa del este, todavía bajo el poder del telón de acero, no se encuentran sujetos a las directrices de los negocios musicales y la libertad es prácticamente absoluta.

Incluidos bajo una etiqueta entre hard rock y progresivo, este álbum es precisamente el ejemplo de ello albergando un lado duro, dentro de la primera cara y otro más avanzado y complejo que bien se puede atribuir como progresivo.

La cara A descubre unos temas donde las guitarras desde el primer momento se manifiestan recias, rugientes, campando a sus anchas donde los solos cuentan a cargo de ellas por supuesto. Cortes austeros de carácter visceral en los que apenas cabe espacio para nada más que no sea la voz o alguna muestra mínima de otros instrumentos. No hay lugar para la armonía. Llegado a este punto creemos estar ante una banda de puro hard rock. Pero el otro lado de la moneda nos va a sorprender, las cosas cambian, la música se hace más compleja, los sonidos varían dando entrada a muy diferentes instrumentos y las composiciones incorporan desarrollos muy interesantes, los teclados algo rígidos toman gran protagonismo, órgano y sintetizadores aparecen repetidamente, las guitarras dejan de tener predominio, los arreglos hacen acto de presencia, los efectos de carácter espacial surgen incorporando un sentido innovador a la escena y con estos temas más estructurados y avanzados el espíritu progresivo definitivamente planea con más solidez.

Sus influencias llegan del Krautrock y del hard rock anglosajón, cantan en inglés, pero les falta dar un paso más allá, un golpe de fuerza, magia, más creatividad, algo que les haga salir del montón de bandas que coexisten.

El avance de la tecnología aliado para la nueva creación

"El Moog Modular era capaz de generar sonidos artificialmente con generadores y modificadores (filtros) de onda, lo que permitía una manipulación casi absoluta del sonido. Uno de los primeros  e incorporarlo fue Keith Emerson, teclista de EL&P, dando a su banda un sonido particular y revolucionario. Pronto los demás grupos que habían estado flirteando con la psicodelia vieron en el inagotable sonido del sintetizador, la forma de liberarse de lo meramente popular y crear una música del futuro que invocaba, paradójicamente, al mundo pretérito de la música clásica."

                                                         (Historia del Rock Sinfónico - Christian Aguilera)