"Elvis quería huir, escaparse. Estar solo. Donde sus buitres particulares no desvariasen. Era tan indiferente al futuro como el tener un pie en el umbral de la eternidad.
Es absolutamente falso que fuera Elvis quien tomara un avión rumbo a Buenos Aires dos horas después de su muerte oficial, utilizando el seudónimo de John Barrows que tanto había usado para hoteles y viajes.
Todavía en la actualidad se vigila su tumba en Graceland, como si la vigilia del cuerpo del último rey tuviera el poder de la resurrección, como si realmente no estuviera muerto. En realidad, Elvis sigue vivo."
(El Sargento Pepper nunca estuvo allí. Julián Ruiz)
"La Psicodelia y el primer Rock progresivo son, por ende y en este final de la década de los 60, textos de un contexto superior que los abarca y emparenta, el de la Contracultura (esa subcultura que excede su propia categoría). Dicha filiación, como la que remite a ambos a las necesidades expresivas de una nueva generación, la del Baby Boom, es insoslayable para comprender sus motivaciones y desarrollo, así como un buen número de rasgos comunes e intersecciones.
Sin caer en la simple sucesión diacrónica (el discurrir en paralelo de ambos géneros llegaría hasta la fecha), apuntamos su imbricación, la de Psicodelia y Rock progresivo, en los años finales de la década de los 60, especialmente entre 1967 y 1968, coincidiendo además con la primera difusión global de ambos."
Frank
Zappa……………………......…….Guitarras, bajo, voz,
arreglista y productor
Colaboraciones
destacadas………….Jean Luc Ponty, Ian Underwood, Bruce Fowler,
Jack Bruce, Sal Marquez Jim Gordon, Aynsley Dunbar, Tina Turner and
the Ikettes
1ª
Cara:
-
Don't Eat The Yellow Snow
-
Nanook
Rubs It
-
St. Alfonzo's Pancake Breakfast
-
Father O'Blivion
-
Cosmik Debris
2ª
Cara:
-
Excentrifugal forz
-
Apostrophe’
-
Uncle Remus
-
Stink-foot
Este
tío es “Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como”, hace
de todo y además un elemento tan inquieto es imposible que guarde
mucho tiempo una misma formación. Su discografía en solitario
demuestra el aluvión de gente con la que llegó a trabajar. Nace en
Baltimore (EEUU), siendo el mayor de 4 hermanos, constantemente
cambiaba de domicilio debido al trabajo de su padre, sintió la
llamada del arte pronto, y enseguida se decantó por tocar la batería
en la escuela secundaria. Amante del Rythm’n’blues de los 50 y de
autores como Edgar Varese con quien se obsesionó bastante, Igor
Stravinsky y Anton Weberz. Fue siempre muy crítico con la religión,
el establishment político, y la corriente musical
generalista, además de defensor de la libertad de expresión.
En
el instituto llegó a conocer y hacerse amigo de Don Van que
adoptó el nombre de “Captain Beefheart”, unidos por el
interés en el Rock and blues, influyéndose mutuamente a lo largo de
sus carreras. Entró como batería de THE BLACKOUTS, que
contaban en sus filas con miembros de los futuros MOTHERS. Su
interés como arreglista y compositor creció y en los últimos años
de escuela, componía, arreglaba y dirigía piezas de avantgarde.
Acabado
el instituto, ingresó en la Universidad, pero duró poco. Realizó
conciertos, grabó bandas sonoras y compuso y produjo para otros
músicos. Trabajó poco tiempo como guitarra en un power trío,
actuando en bares y locales, y ya en 1965 le invitaron a unirse a una
banda que cambiaría su nombre a MOTHERS OF INVENTION, donde
tocar la guitarra y ser vocalista, algo que nunca había considerado.
El productor Tom Wilson decidió ocuparse de ellos y al año
siguiente lanzaron su álbum de debut “Freak out!. Su
éxito comercial fue sobretodo en Europa y eso supuso que pudo ser
independiente durante su trayectoria.
Lo
que viene después, todos los que nos interesamos por el rock,
sabemos en mayor o menor medida lo que ocurrió. Comenzó una carrera
meteórica que no se detendría a no ser por la muerte temprana que
le llegó, fue en 1993 debido a un cáncer de próstata. Músico
abrumador, de los que cuando naces rompen el molde, incomparable, no
ha habido nadie como él. Con un físico reconocible entre cientos,
fue Prolífico, provocador, innovador, inclasificable, virtuoso,
bizarro, sarcástico, irónico, humorístico, excéntrico,
exhibicionista, experimental y no se cuantas cosas más se podrían
decir de este monstruo del Rock.
Su
discografía amplia y compleja, es diferente según la época
abarcando todos los géneros y se ha convertido en un espejo en el
que mirarse para muchos músicos posteriores. Reconozco que no
consigo hacerme a su música, demasiado densa y concentrada, me
cuesta asimilarla mucho y no soy capaz de valorarla en su juicio
justo, demasiada información en tan corto periodo de tiempo. Siempre
se me ha resistido, y no he escuchado su discografía en gran número.
Por eso he elegido este disco para comentar, un disco accesible que
recomiendo tanto a los amantes de Zappa como a los que sean
simplemente amantes del buen Rock.
Se
trata del 6º álbum en solitario y el 18º de toda su producción.
Está compuesto mayoritariamente por él, producido y arreglado
(Salvo el primero, todos los demás fueron producidos por él). Llegó
hasta el 10º puesto en las listas de éxitos comerciales, la mejor
posición obtenida nunca y que se convirtió en disco de oro dos años
después. Su resultado fue la mezcla de grabaciones recientes y otras
de archivo. La primera cara del álbum fue grabada al mismo tiempo y
con la misma banda que el que fue su antecesor “Over nite
sensation”. Los cortes de la 2ª cara son sesiones de 1972
con sobregrabaciones de 1973.
En
cuanto al aspecto musical del álbum no es fácil explicar con
palabras el perímetro en el que se mueve, ya que aborda todo tipo de
estilos, y lo hace meteóricamente, ya que pasa de un ritmo a otro en
cuestión de nada y las fronteras no son discernibles. La velocidad y
le virtuosismo es algo que van unidos de la mano y nunca puedes
afianzarte en la escucha de un fragmento porque los cambios son
numerosos e inesperados. El comienzo se lleva a cabo con unas ráfagas
de viento, un vendaval en toda regla que nos pone alerta del
“vendaval” que se nos viene encima, y que por otra parte es
normal viniendo de Zappa.
Cuando
acaba la ventisca, entra un pieza corta “Don't
Eat The Yellow Snow “ en la que el
bajo y la batería establecen un ritmo sugerente, aparecen coros, la
voz de Zappa y una serie de metales que conceden un aire muy soul,
pero sin tiempo pasa al siguiente, “ Nanook
Rubs It”
un tema también bastante vertiginoso, histriónico con burla y
humor, algo común, una tónica en su forma de entender la música.
Música densa, cargada donde no da tiempo a percibir todos los
matices que van pasando sin cesar con un montón de arreglos,
produciendo un rock concentrado. La guitarra trabaja con notas de
escala altísima en las partes de los solos, que resultan ser como
una cuchilla afilada moviéndose a una velocidad endiablada, dignos
del Heavy Rock, mientras el tipo nos adereza con una retahíla
parlanchina llena de efectos guturales. “
St. Alfonzo's Pancake Breakfast”
es otra pieza que se mueve en los mismo cánones que la anterior, muy
corta y simpática, una especie de anuncio del pancake.”
Father O'Blivion”
acelerada, sin respiro con percusiones finales muy latinas
desembocando en el último corte de la primera cara “Cosmik
Debris”,
otra composición con ritmo y piano eléctrico sugerentes a los que
se une la voz del genio en los mismos términos, se mueve entre el
soul y el blues con introducción de cuñas que nos sacan de la
ensoñación. De fondo nos acompaña un xilófono y la guitarra plena
de ácido.
Cuando
le damos la vuelta al vinilo, la atmósfera cambia, y es que como he
dicho ya, no son composiciones que correspondan al mismo periodo de
grabación que las de la cara 1. Nos vamos a encontrar con tracks de
más duración y con una estructura en su ejecución más propia del
Rock al que estamos acostumbrados fuera de la órbita Zappa.
El
sonido es mas serio, dejando apartado la vena ocurrente bastante más
apartada. Arranca con la rápida “Excentrifugal
Forz”,
un excelente entrante de ritmo adictivo que desemboca sin tiempo en
la pieza clave del este álbum y que se llama igual “Apostrophe”,
composición completa, muy rockera donde por primera vez encontramos
riffs de guitarra que se repiten, hasta ahora inédito. Aires hard y
progresivos es lo que más transmite incluyendo un largo desarrollo
instrumental con solo de guitarra mostrando diferentes matices en las
cuerdas en un monólogo extenso, bajo la acidez del bajo de Jack
Bruce que no se esconde y que demuestra porque es un bajista de
categoría. “Uncle
Remus”,
tal vez es el track más prescindible y el que menos aporta, para
acabar con “Stink-foot”otro
largo pasaje lleno de buena música en la que el bajo establece un
riffs atractivo que se pasea hasta el final y sobre el que van
sucediéndose arreglos blues del piano, una guitarra lejana soltando
zarpazos ácidos y una sección rítmica también atractiva. Conforme
se acerca al final se van acelerando todos los instrumentos y surgen
coros de voces con unos cánticos muy africanos que ponen el punto
final al disco.
Un
personaje tremendo, con material infinito e insondable donde hay que
tener narices para llevar a cabo prospecciones, nunca se le sacó
tanto jugo a seis cuerdas.
"Mike Olfield fue el artista individual más sorprendente, porque su primer LP, Tubular Bells, lo grabó integramente tocando él todos los instrumentos, que fueron 28, en 80 tomas de estudio hechas por separado. Un trabajo de ingeniería que marcó una época.
Tubular bells apareció justo antes del estallido de la crisis en la que, entonces, era la primera apuesta de una nueva discográfica, Virgin Records. Virgin eran las tiendas de mayores ventas de discos, y Richard Branson, su dueño, también quiso su editora. Gracias a Tubular bells la convirtió en una potencia y él acabaría siendo multimillonario.
Mike y Richard
Cuando estalló la crisis el disco se quedó sin existencias y no pudo ser reeditado ni repuesto en las tiendas por falta de vinilo. Pareció morir sin más, hasta que la música fue incluida en la banda sonora de la película El exorcista, la más vista de entonces y, esta vez sí, su reedición lo llevó al nº 1 en todo el mundo. A partir de aquí Oldfield se convirtió en uno de los grandes, con una serie de álbumes impecables."
