JETHRO TULL - STAND UP (1969)

Ian Anderson.............Flauta, órgano, guitarra acústica, piano, mandolina, voz, etc.

Martin Barre..............Guitarra eléctrica y flauta

Clive Bunker...............Batería y percusiones

Glenn Cornick.............Bajo

1ª cara:

- A new day yesterday

- Jeffrey goes to Leicester Square

- Bourée

- Back to the family

- Look into the sun

2ª cara:

- Nothing is easy

- Fat man

- We used to know

- Reasons for waiting

- For a thousand mothers

2º volumen lanzado por esta mítica banda de extensísima trayectoria cuyo estilo creó escuela influenciando a gran cantidad de agrupaciones de rock de todo tipo y que continúan hoy en día trabajando. Después de tantos años al pie del cañón y diversos músicos que han ocupado sus estancias me atrevo a decir que la formación que se recoge en este álbum generaría los mejores trabajos de la banda y que nunca llegarían a ser igualados en originalidad por otros posteriores.

Estoy de acuerdo en que éste no es su mejor Lp, de hecho tenían que pulir todavía sus formas y crecer pero sí que es cierto que se trata de un trabajo genuino, auténtico, realizado muy artesanalmente sin apenas hacer uso de vatios de potencia para dar más sensación de fuerza.

Es tal la calidad y dominio que demuestran estos personajes, que sus temas caracterizados por una instrumentación mayormente acústica donde la guitarra eléctrica apenas se va a desatar son realmente exquisitos y dotados de unas melodías deliciosas. La ambientación del disco está impregnada de ese folk inglés juglaresco que no abandonarán ya y que aquí está especialmente presente. Estupendo "Fat man", mi preferido. Una canción sencilla con unas percusiones y un aire folk muy divertido.

El sonido de blues que arranca de sus raíces es también muy remarcado observándose muy claramente en el primer corte con el que arranca el álbum que parece ser diferente del resto, muy blues y con una voz que no termina de ser la misma que luego escucharemos.

Música sin muchas complicaciones. Desarrollos para nada enrevesados como encontraremos en su obra más adelante donde los niveles de complejidad llegarán a ser elevados.

Resaltar el inmenso trabajo de Anderson en los instrumentos que interpreta con atención especial en la flauta que toca, muy contenido, y que juega un papel muy importante a lo largo de este Lp. Su aportación en "Stand up" es esencial, erigiéndose en el líder carismático que será de aquí en adelante, cargando con gran peso de la obra a sus espaldas.

La seña de identidad que caracterizará a este cuarteto está ya más que forjada;  conteniendo los típicos cambios de ritmo tan reconocibles en ellos. Sólo les falta más potencia, complejidad y rotundidad. Pero eso llegará sin tardar mucho tiempo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,3

MC DONALD AND GILES - McDonald and Giles (1970)

Ian McDonald..............Órgano, piano, guitarra, saxo, flauta, clarinete, voces

Michael Giles................Batería, percusiones y voz

Peter Giles....................Bajo

Steve Winwood.............Órgano

Michael Blakesley..........Trombone

1ª cara:

- Suite in C including Thurham Green, Here I am and others

- Flight of the Ibis

- Is she waiting?

- Tomorrow's people - the children of today

2ª cara:

- Birdman

                a) The inventor's dream

                b) The workshop

                c) Whisbone ascension

                d) Birdman flies!

                e) Wings in the sunset

                f) Birdman - the reflection

Tras el sorprendente y rompedor primer LP de KING CRIMSON que supuso un éxito rotundo en su debut nadie podía presagiar que la formación se quebraría tan rápidamente; hasta tal punto que después del segundo  , Fripp y Sinfield serían los únicos que mantendrían el tipo.

Uno de los miembros más creativos que no tardó en abandonar la nave a las primeras de cambio fue el multi instrumentista Ian McDonald, un hombre con una personalidad rotunda que no se conformó y quiso continuar por su cuenta. Y no tardó nada en hacerlo puesto que al año siguiente editó su primer trabajo en solitario escribiendo y componiendo, acompañado de otro de los miembros que no tardaría en abandonar las filas de KING CRIMSON, el batería Michael Giles.

Su escucha nos revela hasta qué punto tuvo influencia su trabajo en K.C. puesto que muchos de los temas que encontramos tienen una atmósfera y unos detalles que suponen que bien podrían hallarse inmersos en "The 21Th Century...." o en "In the wake...". Es decir , una vez fuera del supergrupo va a dar rienda suelta a todas aquellas ideas que todavía tenía en la recámara y les va a dar forma en un nuevo proyecto.

Es una obra muy ecléctica con improvisaciones e incursiones jazzísticas en algunos pasajes;  engloba cortes de carácter intimista donde la sensibilidad y delicadeza del autor se pone de manifiesto; pero también hay instrumentales con gran colorido, muchas variaciones, arreglos complejos y brillantes a cargo de abundantes instrumentos de viento de todo tipo y por supuesto también orquestación.

Michael Giles a la batería es una garantía de buen sonido, trabajando con su particular estilo, que a mi particularmente me parece muy interesante y es uno de mis predilectos. Se hace acompañar en la base rítmica de su hermano Peter Giles con un bajo potente y con mucha participación en la estructura de las canciones. Y nada que decir de Winwood, un hombre prodigioso a las teclas que se ofreció a colaborar para esta ocasión.

La joya del álbum es la segunda cara que es ocupada por un sólo tema dividido en varias partes muy diferenciadas. Un bloque conceptual que va pasando de momentos etéreos y sensibles a otros donde surge una explosión de instrumentos que produce una maraña de improvisaciones y sonidos de todo tipo para desembocar en un final a cargo de un piano magnífico que va repitiendo unas frases y cada vez se van añadiendo más y más instrumentos formando una atmósfera densa y que solo se detendrá en la culminación del final.

Un gran trabajo con el que disfrutaremos de la faceta creativa de McDonald y que remueve nuestro interior.

 PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

Los grupos: The Kinks.....

"Ya solo les hacía falta un nombre impactante, y surgió la idea de Kinks, palabra de difícil traducción, procedente de kinky, que podría significar algo así como hortera pero, según como se usase, también provocadoramente sexy (por entonces se usaba mucho kinky para referirse a Miss Honour Blackman, la chica embutida en cuero de The Avengers, teleserie de moda entonces en Inglaterra). El término se podía aplicar a la extravagante imagen de Dave y Pete, siempre en competición para ver quién llamaba más la atenci´no sobre el escenario, con botas altas, americana de cuero....En principio el grupo se negó pero, poco a poco, comenzaron a acostumbrarse a al idea."

                                                                                           ("Londres: 1960-66") 

Lances del juego 2....Peter Gabriel........

"Yo sabía que era importante y teníamos que conectar con el público. Así que en Friars quise saltar sobre el público, lo que que hubiese estado bien, pero un bailarín que no paraba de sacudir la cabeza, y que probablemente estaba borracho como una cuba, cambió de dirección en el momento crucial y evitó mi caída cuando saltaba del escenario. Por consiguiente aterricé mal y me rompí la pierna, pero fue debido a que se trataba de "Hogweed" o "The Knife", una canción fuerte, y estaba lleno de adrenalina. Sabía que me había dislocado algo, pero no sentía ningún dolor. Hice que algunas personas del público me subieran al escenario, no podía tenerme en pie y acabé el tema de rodillas. Al fina, el resto del grupo se había ido del escenario tras recibir sus aplausos. Yo seguí allí de rodillas y podía imaginarme que pensaban "maldito exagerado, deja de aprovecharte".

                                                          ("Genesis. El libro de las revelaciones")