TOUCH - Touch (1968)

Jon Bordorano...............Batería

Bruce Hauser.................Bajo

Don Gallucci.................Órgano, piano

Jeff Hawks................... Voz

Joey Newman...............Guitarra

1ª cara:

- We feel fine

- Friendly birds

- Miss Teach

- The spiritual death of Howard Greer

2ª cara:

- Down at circe's place

- Alesha and others

- Seventy five

A finales de los 60 en EEUU las bandas con el espíritu progresivo que muestra TOUCH no eran fáciles de encontrar. Se puede decir que son pioneros de este estilo en su país. Únicamente iban dar lugar a este Lp, aunque eso no sería freno para que su música se valorase sobretodo al otro lado del Atlántico teniendo muy buena acogida en las Islas entre las huestes partidarias de la psicodelia y la vanguardia.

Es una pieza curiosa con un inicio explosivo provisto de psicodelia y blues a partes iguales que nos traen rápidamente a la memoria a los PINK FLOYD más jóvenes con Syd a la cabeza. El Hammond suena potente y vibrante junto a una guitarra muy aguda y ácida recogidos en una estructura complicada de seguir muy cambiante, caótica y discordante. El encadenamiento de sonidos sin orden aparente empieza a hacerse moneda de cambio. Se puede decir que los temas están generados tras sesiones de improvisación y sustancias psicotrópicas abundantes que dan lugar a pasajes anárquicos, cambios constantes y una energía que funciona por impulsos.

Las canciones son puras, crudas, sin armonías ni arreglos, con altibajos. Tan pronto pasan de fases oscuras como nos encontramos en fases exultantes; muchas veces con acordes tensos, no siguen una línea definida y parecen el fruto de la inspiración de la experimentación del momento y del entusiasmo de unos jóvenes con las ideas en ebullición.

Creo que una de las cosas más interesantes a destacar es el loable trabajo del piano con unas interpretaciones a manos de Gallucci que dejan patente la calidad musical de este miembro.

Un disco que no deja de sorprender conforme avanza, puesto que vamos de sorpresa en sorpresa sin saber muy bien por donde va a encaminarse en el que la mezcla de estilos es posible. Eso supone que en ningún momento se va a relajar el oído.

Un álbum auténtico, delirante, genuino, sin conservantes ni colorantes.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8

El acierto de una banda agónica: "Crime of the century"

"A principios de octubre de 1972, Miesegaes se reune con Davies y Hodgson y les comunica que abandona su mecenazgo del grupo; caballerosamente, les perdona las deudas contraídas, les cede el equipo de sonido e iluminación que habían adquirido y les desea buena suerte. Aquélla fue la última vez que el curioso personaje aparece en los anales del Rock y, en teoría, también tendía que haber sido la última en que aparecieran Supertramp, por que era evidente que Salvo Richard y Roger todos daban al grupo por muerto. A lo largo del año siguiente se quedarán solos e incluso A&M les llega a citar para rescindir su contrato; ante la sorpresa de los ejecutivos, les piden una oportunidad más, un tercer álbum, para el que les conceden un presupuesto bastante ajustado."

                                         (Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70) 

Syd, un genio imprevisible.

"Para la grabación de esta canción -que habíamos hecho en diciembre del año anterior-, Syd sugirió añadir una banda de música. Norman le preguntó si tenía alguna indicación o melodía secundaria: <<Syd, simplemente, dijo: "No....., utilicemos al ejército de Salvación". Conseguí una docena de tipos del ejército de Salvación, y por supuesto no había ninguna partitura escrita. Estabamos todos allí, excepto Syd. Hablé con los músicos y les dije:"Mirad, colegas, Syd Barret posee cierto talento -no hay ninguna duda al respecto-, pero creo que lo podríais considerar un personaje bastante extraño, así que no os sorprendáis cuando llegue." Esperamos media hora más o menos y, al final apareció Syd. Le pregunté qué es lo que tenían que hacer, y dijo:"Simplemente déjales que hagan lo que quieran, lo que sea". Señale que realmente no podíamos hacer eso porque todos irían perdidos, pero así es como tenía que ser."

                                                                                           (Dentro de Pink Floyd) 

CARAVAN - In the land of grey and pink (1971)

Pye Hastings.................Guitarra acústica y eléctrica, voz

Richard Sinclair.............Bajo, guitarra acústica, voz

David Sinclair................Órgano, mellotrón, piano, coros

Richard Coughlan......... Batería, percusión

Jimmy Hastings.............Flauta y saxo

1ª cara:

- Golf girls

- Winter wine

- Love to love you (and tonight pigs will fly)

- In the land of grey and pink

2ª cara:

- Nine feet underground

                a) Nigel blows a tune

                b) Love's a friend

                c) Make it 76

                d) Dance of the seven paper hankies

                e) Hold grandad by the nose

                f) Honest I did!

                g) Disassociation

                h) 100% proof

Hoy estamos ante una de las grandes formaciones que abanderó un movimiento que se denominaría "Canterbury scene" ó "sonido Canterbury". La explicación es la gran cantidad de grupos de vanguardia que nacieron a finales de los 60 tras la explosión hippy en la región de Canterbury. Con un estilo propio bandas como SOFT MACHINE, CARAVAN, NATIONAL HEALTH, HARTFIELD AND THE NORTH, GONG etc; aparecen en escena innovando el panorama a través de la experimentación, el virtuosismo, la profesionalidad y la búsqueda de nuevos sonidos caracterizados por desarrollos muy complejos con gran cantidad de jazz aplicado.

En este álbum CARAVAN vive posiblemente el mejor de sus momentos en cuanto a creatividad se refiere. Son unos chicos que ya se conocían antes de formar el grupo y en este 3º Lp su grado de compenetración es total. Su sonido está vivo, es sólido, brillante y preciso.

La primera cara son temas en los que descubrimos una amalgama entre el British pop y el rock sinfónico y progresivo del momento. Ricos en matices, arreglos sutiles, ambientes delicados y suaves que dan lugar a unas composiciones y letras alegres y simpáticas, muy positivas y con unas melodías interesantes que desde un primer momento enganchan emanando un cierto tufillo folk y hippy.

Las canciones están hilvanadas por un fantástico órgano que se erige como identidad del quinteto y que nos va a demostrar de lo que es capaz en los solos que nos ofrecerá a lo largo de la obra. Las guitarras acústicas dan lugar a que el sonido se suavice y se acerque al folk. Tampoco hay que olvidar a la sección rítmica del grupo porque juegan un papel esencial también a la hora de dar potencia, vigor y dinamismo.

El tema homónimo del disco es una auténtica delicia en la que el piano sigue poniéndome la piel de gallina después de 20 años, y es que está hecho con un gusto exquisito.

La segunda cara está ocupada por un sólo corte compuesto de varias partes. Desde el primer momento el órgano ataca con un solo acolchado por un teclado de fondo. Es el momento de pasar a la improvisación y la batalla; se desmelenan dejando a un lado los temas simpáticos y pasan a desarrollos jazzísticos complejos. El sonido Canterbury se presenta sin tapujos.

Melodías fantásticas a cargo de un órgano que echa humo sobre un ritmo vivo y que van cambiando a lo largo de la extensa sesión.  Una vez más labor inconmensurable de bajo y batería consiguiendo temas fuertes y compactos. Conforme avanzan los surcos hacia el final el teclado se vuelve más y más agresivo en sus solos y la improvisación es ya habitual. Hasta la guitarra eléctrica se deja ver con unos riffs más asimilados al Rock.

Vinilo fundamental, redondo, sin resquicios con una calidad muy alta de principio a fin en el que la monotonía no tiene lugar.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,9