BRAM STOKER - Heavy rock spectacular (1972)

Anthony Bronsdon......Hammond, voz

Pete Ballam .............Guitarra, voz

Jon Bavin..................Bajo, voz

Rob Haines................Batería

1ª cara:

- Born to be free

- Ants

- Fast decay

- Blitz

2ª cara:

- Idiot

- Fingals cave

- Extensive corrosion

- Poltergeist

 Singular y único Lp. Llevado a cabo por primera y última vez por un grupo de músicos de sesión que trabajaban entonces para otros grupos importantes que se movían en un rock oscuro cargado de letras que hablaban del maligno y todo lo referente a él, y que empezaban a destacar, como BLACK SABBATH, BLACK WIDOW o ATOMIC ROOSTER.

Músicos que no salían de un estudio de grabación y que por tanto no serían conocidos por el gran público. Tal vez teniendo en cuenta para quién trabajaban tuvieron la idea de ponerse ese nombre. Aunque luego escuchando su música no es tan fiero el león como lo pintan.  Si es verdad que en algún momento podemos encontrar una atmósfera que deriva cierto misterio.

Dentro del disco encontramos Hammond por los cuatro costados llevando la dirección en todo momento detectando en algunos pasajes similitud en la estructura con los coetáneos ELP que tanta influencia prestaron. Demuestran un conocimiento total de los instrumentos, destacando órgano, bajo y batería. Las guitarras apenas se dejan ver y si lo hacen es a través de riffs de acompañamiento iniciando un tema o con arreglos en otras, de forma que pasan desapercibidas sin aportar.

Temas muy variados caracterizados por constantes cambios de ritmo dominados por un órgano virtuoso realizado con absoluta maestría. En unos casos los temas son instrumentales y otros son cantados por sus miembros. Unos con mejor voz que otros. La sección rítmica bajo-batería muy bien compenetrada da solidez y vigor que junto al órgano y los arreglos ricos y vistosos hacen que los temas sean dinámicos e interesantes.

Una perla olvidada que será saboreada muy a gusto por seguidores de un progresivo sinfónico como el que realizaron ELP ó TRIUMVIRAT.

PUNTUACION (De 1 a 10): 7.8

THE MOODY BLUES - In search of the lost chord (1968)

Ray Thomas.............voz, flauta

Justin Hayward.........guitarra, voz

Graeme Edge............Batería

Michael Pinder..........Teclados, voz, mellotrón

John Lodge...............Bajo, guitarra acústica, voz

1ª cara:

- Departure

- Ride my see-saw

- Dr. Livingstone I presume?

- House of four doors

- Legend of a mind

- House of four doors, parte 2

2ª cara:

- Voices in the sky

- The best way to travel

- Visions of paradise

- The actor

-The word

- Om

Empezaron como muchos otros grupos británicos dentro de lo que se llamó "British Invasion".Pero con semejante confluencia de músicos dentro de un mismo grupo, con todas aquellas mentes dotadas de sensibilidad en ebullición en busca de nuevos sonidos, experimentación, ambición e innovación, darían un giro de 180 grados convirtiendo aquellos temas de la "British Invasion" y dotándolos de melodías sugerentes , arreglos, coros e instrumentación variada, sin olvidar la importantísima contribución al progresivo del uso del mellotrón generando estructuras compositivas que sorprenden al oyente y efectos de sonido no utilizados hasta entonces. Esto no pasaría desapercibido para otros grupos importantes como KING CRIMSON o GENESIS, que darían cuenta de ello en sus trabajos.

Venían de cosechar un enorme éxito con el álbum anterior en el que presentaban al mundo una nueva forma de sintonizar los sonidos orquestales clásicos con el rock de entonces. Había nacido el rock sinfónico. Tal vez "en busca del acorde perdido" no iba a estar a la altura de las circunstancias sin embargo estos imaginativos compositores no tenían límite y conseguían crear un nuevo LP lleno de nuevas experiencias, melodías sensibles y texturas de guitarras magistrales adornadas con coros de voces perfectas. Y todo ello conducido por el mellotrón de Pinder y la carismática voz de Thomas. Un disco sin fisuras y multi-instrumental. 

Con los viajes a la India por parte de figuras del rock, se puso muy de moda los sonidos hindúes. Tampoco iban a dejar escapar la ocasión, plasmándolo en su último tema "Om" a base de percusiones,  sitar y su toque especial.

El tema que yo creo que mejor describe este disco es la suite "House of 4 doors".  Escúchala y descubrirás una magnífica canción y un increíble LP.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8.7

ANGE - Au delà du délire (1974)

Eric Bibonne......voz

Jean Michel Brezovar..........guitarra, voz

Christian Decamps...............Teclados, voz

Francis Decamps..................Teclados, voz

Daniel Haas...........................Bajo, guitarra

Gerald Jelsch.........................Batería

Michel Lefloch.......................Voz

Henry Lostau..........................Violin

1ª cara:

- Godevin le vilain

- Les longues nuits d'Isaac

- Si j'étais le Messie

- Balade pour une orgie

2ª cara:

- Exode

- La bataille du sucre

- Fils de lumiere

- Au dèla du délire

Grupo prolífico, aún en activo que con este 3º Lp en su cuenta alcanzan cotas difíciles de superar en lo que a su sonido se refiere. Formado por los hermanos Francis y Christian Decamps, realizan un rock progresivo y sinfónico original, con sello propio, singular, conjugando a la perfección la firmeza de las guitarras eléctricas con la calidez de la guitarra clásica.

Posiblemente la formación más solida en tierras francesas a lo que a este estilo se refiere. Muchos de los que se iniciarán en ese país quedan influenciados por ANGE. Al entrar en la década de los 80 decayó bastante la calidad de sus composiciones recuperándola en buen grado en los últimos tiempos.

Escuchando sus canciones encontramos atmósferas graves, cargadas de momentos tensos generadas en la mayor parte por los teclados de los hermanos Decamps que están omnipresentes a lo largo de la obra. Y a su vez dentro de un mismo tema cambiando radicalmente podemos degustar pasajes líricos que nos recuerdan a ambientes juglarescos, medievales y teatrales creados a través de una amalgama de guitarras acústicas tales como "Godevin le vilain", "Si j'etais le Messie"  y la estupenda  "Au dèla du délire" que claramente se divide en 2 partes, adornada por infinidad de sonidos de la naturaleza que nos transportan a las orillas de un río en plena noche de verano. Refrendado por el violín de Lostau y la carismática voz de Eric Bibonne, plena de matices expresando temor, amor, viveza, ira, dolor, tensión.....

Todo ello dentro de las letras imaginativas, soñadoras y completamente satíricas y burlescas que contienen este álbum y que son cantadas en su idioma patrio.

PUNTUACION (De 1 al 10): 8

EDGAR FROESE - Ages (1977)

Edgar Froese............Sintetizadores, guitarra, teclados, voz

Klaus Krieger...........Batería y percusiones

1ª cara:

- Metrópolis

- Era of the slaves

2ª cara:

- Tropic of capricorn

3ª cara:

- Nights of automatic women

- Icarus

- Children's deeper study

4ª cara:

- Ode to Granny A

- Pizarro and Athauallpa

- Golgatha and the circle closes

Doble LP dedicado a su esposa Monique y a su bebe Jerome. Parece un trabajo conceptual queriendo retratar diferentes épocas de la historia.

Todos los instrumentos son manejados por Froese, como hombre polivalente que es, salvo la batería y percusiones que no son sintetizadas sino realizadas por Klaus Krieger, que se unirá como miembro a Tangerine Dream en los siguientes trabajos "Cyclone" y "Force majeure" dotándolos al igual que "Ages" de un aire más humano, menos mecánico y más progresivo.

Peter Baumann había abandonado la formación "Tangerine" para adentrarse en terrenos muy diferentes. Eso hizo que se abriera un paréntesis donde Froese aprovecharía para sacar a la luz este álbum.  El sonido de este proyecto podría perfectamente ser atribuido a TANGERINE DREAM. Me atrevería a decir que empleó algún tema desechado de "Sorcerer" último Lp hasta la fecha del trío electrónico.

Canciones elaboradas, pero accesibles debido a la calidez de las melodías. Aquí no aparecen los bucles fríos y tensos de Chris Franke para generar atmósferas más electrónicas y desérticas. También da lugar a momentos de cierto recogimiento y ambiente intimista, como en "Tropic of capricorn", "Icarus" o "Golgatha..." . Las guitarras no se prodigan demasiado si lo comparamos con los discos que fabricarán T.D. en los 80.

Las fotos que hay en la cubierta están realizadas por su mujer, Monique.

PUNTUACION: (Del 1 al 10): 7.5