BLIND FAITH - Blind faith (1969)

Steve Winwood.........Órgano y voz

Eric Clapton................Guitarra eléctrica

Ginger Baker...............Batería

Rick Grech...................Bajo

1ª cara:

- Had to cry today

- Can't find my way home

- Well all right

- Presence of the lord

2ª cara:

- Sea of joy

- Do what you like

Tras la disolución del grupo CREAM cuya vida fue corta pero intensa, dos de sus miembros , Clapton que ya empieza a ser venerado como un guitarrista fuera de serie y Baker un batería con una tremenda personalidad decidirán conjuntamente con Steve Winwood y Rick Grech formar un Supergrupo, o tal vez habría que decir "El Supergrupo" puesto que es considerado en los archivos del Rock como la primera superformación.

Steve Winwood a su vez está inmerso en su grupo TRAFFIC, pero no parece tener problemas para colaborar. Y por otro lado Rick que está libre en ese momento tras salir de FAMILY no tiene ningún problema en unirse a tan increíble reunión de genios.

El disco es un compendio de temas excelentes y difíciles de clasificar puesto que todos salvo Rick contribuyeron a escribir las composiciones aunque es Winwood quien más destacará. Lo que lo convierte en un trabajo ecléctico que incluye muy diversas influencias.  Por un lado  queda palpable la creación de melodías por parte de Winwood y por otro los temas más blueseros a cargo de Clapton y Baker.

Todos los músicos a pesar de ser unas personas de grandes inquietudes y muchas ideas van a estar bastante comedidos y correctos en su papel, muy disciplinados y maduros sin hacer derroches y alardes para la galería. "Mano lenta" nos va a dejar algún que otro solo de guitarra brillante, de duración muy controlada pero que nos pone la carne de gallina. Winwood está perfecto tanto al órgano como a la voz, con esa mezcla de voz blanca y voz negra que le caracteriza. Y Baker hace su trabajo metido en su papel ofreciéndonos una gran variedad de ritmos. Cortes como "Well all right" o "Presence of the lord" son suficientes para constatar la calidad del conjunto.

El largo bloque que se encuentra al final se caracteriza por una estructura que se repite durante toda la canción y en la que uno tras otro van realizando un solo con su instrumento a modo de presentación de credenciales y a su vez despedida. Y efectivamente sería una despedida, puesto que una vez realizada esta obra , Winwood volvería con TRAFFIC , Clapton se uniría a otro proyecto y Baker formaría su propia banda. Demasiados genios juntos en la misma botella.

PUNTUACION (De 1 a 10): 8,3

Una entrevista con Roger Hogdson. 2

"Creo que algunos de nuestros discos tenían una magia muy especial que sólo se apreciaba si los escuchabas al completo. Crime of the century es un buen ejemplo de ello. Le dediqué horas , días enteros, a encontrar la perfecta combinación entre las canciones, en buscar el ritmo que convirtiera la escucha en una experiencia más profunda. Experimenté una y otra vez, cambiando el orden de las canciones, de cada fragmento de música, para encontrar el "viaje emocional" que queríamos que fuera el álbum. La idea era que cuando acabaras de escucharlo, pensaras: "Guau, he estado en otro lugar"......

                                               ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

King Crimson 1974. R.I.P

" Cuando en 1974 dejé K.C. lo hice por un contacto decreciente entre la audiencia y los músicos. Y había tres causas: Primero, los crecientes aforos de los conciertos de rock. Segundo, la aceptación del rock como deporte con espectadores, y tercero, la relación vampírica entre público y músicos". (Fripp)

                                      ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

El estado de gracia de Ian Anderson..

"A principios de septiembre Ian quiere hacer un álbum en solitario y llama a Jobson, mete a los demás en el rol, para hacer los temas (tres o cuatro) en dos semanas, meterse en el estudio e intentar hacer algo. Pero resulta que en dos semanas hicieron diez canciones. El trabajo cogió una velocidad, en la que la flexibilidad de los músicos y su capacidad interpretativa le llevó a hacer este álbum, en el que las canciones las componía Anderson por la mañana, las ensayaba por la tarde y las grababan por la noche. A este respecto es curioso señalar  que Eddie Jobson no se llegaba a creer que las canciones que grababan por la noche las hubiera compuesto Anderson por la mañana, y que aún hoy duda de ello, pero así fue."

                                                                                   ("Jethro Tull". Javier de Juan )

NAZZ - Nazz (1969)

Todd Rundgren.............Guitarra

Carson van Osten..........Bajo

Robert Antoni...............Teclista y voz

Thom Mooney...............Batería

1ª cara:

- Forget all about it

- Not wrong long

- Rain rider

- Gonna cry today

- Meridian leeward

- Under the ice

2ª cara:

- Hang on Paul

- Kiddie boy

- Featherbedding lover

- Letters don't count

- A beautiful song

Fue en este proyecto donde comenzó su andadura uno de los guitarristas más polifacéticos en el mundo del rock. Estuvo con varias bandas, después siguió su carrera en solitario que es muy prolífica en álbumes, y paralelamente ha desarrollado una labor inmensa como productor de muchos grupos importantes dentro del mundillo rockero. Rundgren es un músico de tamaño colosal. Ha estado inmerso en todo tipo de disciplinas dentro del Rock, moviéndose entre la psicodelia, el garage, el progresivo, el rock and blues, el pop y posiblemente donde más cómodo se ha encontrado, el jazz-rock.

Este Lp es el paso intermedio de la magnífica trilogía que lanzó NAZZ. Un grupo donde el joven Rundgren va a destacar por encima del resto descubriéndose como un valor potencial que tenía mucho que ofrecer. La música de NAZZ no es fácil de catalogar; se mueve entre la psicodelia, el pop, el garaje, el rock. Este segundo trabajo es muy ecléctico, tan pronto encontramos un potente riff en una canción, como un tema más sosegado cargado de maravillosos arreglos de piano por parte de Todd. Por supuesto es un disco absolutamente suyo. Con su corta edad, él se ocupará de la composición de todos los temas, los arreglos, la producción y la interpretación en la guitarra.

Temas directos que transmiten buen rollo, ilusión, intensidad y energía. Muchos juegos de voces que funcionan como un instrumento más; una batería muy elaborada que le da mucha solidez a los cortes. Los arreglos son impresionantes, trabajados minuciosamente de forma que confieren a las canciones una vistosidad y riqueza que no pasa desapercibida.

El sonido de estos americanos está ciertamente lleno de influencias de grupos ingleses que ya tenían algo de bagaje en sus arcas, tales como ROLLING STONES, BEATLES, WHO, KINKS, etc. pero con un toque más melódico que muchos de ellos. Eso los hace atractivos, fáciles de asimilar y digerir.

En la segunda cara ofrecen su material más cercano a un rock potente con una guitarra más contundente por parte de Rundgren, más cercano al blues  y el rock'n'roll con arreglos desarrollados por instrumentos de viento y cuerda.

Un excelente álbum con ritmos contagiosos y melodías bien fabricadas que nos hacen tomar partido, involucrarnos y sentirnos parte de eso llamado "ROCK".

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

Una entrevista con Roger Hogdson. 1

"Quizás lo que más me sorprende es que las que siguen siendo más populares son las que escribí cuando aún era un adolescente, antes incluso de conocer a Rick y forma la banda. Y de eso hace casi 40 años.....Canciones como "Dreamer", "Take the long way home", "The logical song" y "Give a little bit" siguen vivas, creo que la mejor prueba de ello es que a mi me gusta cantarlas aún hoy, me siguen pareciendo tan buenas como la primera vez que las grabé con Supertramp...."

                                           ("Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70") 

Los conciertos de unos pocos conocidos Pink Floyd

"El concierto en el Cheetah Club fue la ocasión en la que Syd decidió que su cabello con la permanente estaba demasiado rizado y tenía que alisárselo antes de salir a tocar. Envió a alguien a por un tubo de gel para el cabello, que luego se aplicó en grandes cantidades para solucionar el problema. Calzado con un extraordinario par de botas verdes atadas con cordones elásticos, pisó el escenario y una vez más desafinó su guitarra a lo largo de la primera canción. En un ataque de ira, Roger se hizo un corte en una mano al golpear con furia su bajo. Le habían dejado un bajo Vox con forma de pera al que le faltaba la protección de las cuerdas, por lo que siguió lastimándose la mano al tocar en esa parte del instrumento. Al fina del concierto hizo añicos el bajo. Su propietario, que parecía estar muy contento, recogió los trozos en una bolsa tranquilamente."

                                                                          ("Dentro de Pink Floyd") 

Año Cero: 1964

"El 64 será el año de los grandes grupos, del despertar de guitarristas como Eric Clapton o Jeff Beck, de la verdadera toma de conciencia de una generación joven que descubre que hay una cultura joven hecha por todos los jóvenes y que la cultura adulta se cae. También será el año del nacimiento de los clubs beats, de la explosión de las discotecas y de las modas que cambian todos los gustos vigentes.                                                                                          Aún no se había digerido el fenómeno de los Beatles como caballeros solitarios y allí estaba una tropa de retaguardia para dar sentido generacional al pistoletazo de salida dado por los muchachos de Brian Epstein. Todo sucedió tan deprisa que, hasta mediados de los 70 nadie se paró a considerar, con detalle, lo sucedido. Fueron diez años de locura presidido por este demoledor 64 que no dejó títere con cabeza, como si desde la música beat hasta la protest-song todos los protagonistas hubieran hecho un frente común para derribar el búnker de lo heredado."

                                                                       ("1954-1984. 30 años de Rock")