"Hay un boquete en el techo y el fregadero de la cocina gotea. Sin trabajo y sin dinero los domingos una rebanada de pan con miel ¿Para qué vivimos? Un apartamento de dos habitaciones en el segundo piso. Sin ingresos, el casero llamando, intentando entrar. Somos pura segunda clase y no entendemos por qué debemos estar en este callejón sin salida. Hay gente viviendo en el callejón sin salida, tienen que vivir en el callejón sin salida. En una fría y escarchada mañana, seco mis ojos y paro de bostezar, mis pies están casi congelados, derramo el té y pongo la tostada al fuego. ¿Para qué vivimos? Sin oportunidad de emigrar, hundido en deudas, ahora es demasiado tarde. La gente quiere trabajar tan duro que no conseguimos una oportunidad. La gente vive en el callejón sin salida, la gente está muriendo en el callejón sin salida, yo voy a morir en el callejón sin salida."("Dead end street", THE KINKS)
lunes, 9 de febrero de 2015
La negra visión de una generación
domingo, 1 de febrero de 2015
KANSAS - Song for America (1975)
Kerry
Ligvren................Guitarra, teclados y coros
Phil
Ehart.....................Batería
Robbie Steinhardt...........Violín
y voz líder
Steve
Walsh..................Teclados y voz líder
Rich Willians.................Guitarra
principal
Dave Hope....................Bajo y coros
1ª cara:
- Down the road
- Song for America
- Lamplight symphony
2ª cara:
- Lonely street
- The devil game
- Incomudro-Hymn to
the Atman
Rock de muchos kilates
concentrado en este fabuloso "Song for America". Creo que aunque éste
álbum no es el que les hizo paladear las mieles del éxito, sí es sin embargo el
de mayor nivel en cuanto a frescura, inspiración y creatividad, de tal forma
que muchos otros que lanzaron más adelante y que les dio fama mundial nunca
consiguieron estar a su altura.
Si hay alguien que destacar ese
es Kerry Ligvren, que además de ser el teclista y guitarrista, fue el autor de
la mayoría de las composiciones. Todas ellas fantásticas, desarrollando un
estilo de rock sinfónico-progresivo teñido de cierto barroquismo de mucha
personalidad conteniendo elementos de pomp-aor sobre una base eminentemente
hard; donde sus mejores temas serán aquellos más sinfónicos que se alejan de la
dureza de la guitarra que marca el ritmo duro. Además el violín es un
instrumento que conlleva un protagonismo de tal forma que no se pueden concebir
la melodía sin él.
Vinilo completo, de cabo a rabo,
sin desperdicio. Una obra bestial de una calidad altísima. Las melodías se
suceden una tras otra en sus cortes más acertados, que son muchos, haciendo
constantes pasajes variados, giros y cambios que nos conducen de un momento a
otro mejor en una especie de carrera donde se producen aceleraciones y
desaceleraciones geniales, llegando a un paroxismo instrumental que nos pone la
carne de gallina. "The devil game" es la canción que recoge muy bien
las sensaciones que intento transmitir.
La voz más que aceptable
contiene los "dejes" característicos de los grupos hard o pomp
americanos del momento. Se observa similitud con la tonalidad y los recursos de
Brock (URIAH HEEP)
Sonido en línea a otras
formaciones como unos iniciales JOURNEY con influencias europeas que se dejan
ver en pequeñas dosis (GENESIS)
Un redondo que nos pone las
pilas, nos levanta el ánimo y nos alimenta.
PUNTUACION: (De 1 a
10): 9
domingo, 25 de enero de 2015
La figura de David Gilmour....
"David aportó una energía nueva al grupo. Ya era un guitarrista capaz -aunque nunca, que yo sepa, <<un acordeonista capaz>> - y, cuando cantaba, su voz sonaba fuerte y con personalidad. Estaba tan interesado como el resto de nosotros en experimentar con nuevos efectos y sonidos, pero además de su inventiva aportó un enfoque mucho más estructurado, teniendo la paciencia de desarrollar una idea musical en todo su potencial. También era apuesto, y había logrado saltarse la fase en la que hacerse la permanente se consideraba lo último en cuanto a moda. Mientras tanto, Rick aportaba texturas y melodía, y Roger empuje, disciplina y previsión. Como los baterías son un mundo aparte, afortunadamente nunca tuve que justificar mi existencia de la misma manera."("Dentro de Pink Floyd")
LA FULGURANTE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA
"Lynne se habrá convertido en uno de los grandes magos del estudio de la década, en un excelente ideólogo pop capaz de trasladar todo el potencial de la ELO al directo -ya llegarán los escenarios en forma de naves espaciales- y en un habilísimo creador de canciones para el Top 10, pero en el mismo camino habrá perdido gran parte de su credibilidad. Cuando comience a llenar sus discos de efectos de sonido, de chorreras sintéticas, de overturas, minisinfonías y codas para la galería, no llegará a ganarse la consideración como tora cosa que un imitador de los verdaderamente grandes, los Floyd o ELP, que en el fondo se gana la vida colocando singles de tres minutos y pico en las radiofórmulas.""Supertramp y los grandes magos del sonido de los 70"
domingo, 18 de enero de 2015
THE ELECTRIC TOILET - In the hands of karma (1970)
Dave
Pasillo.................Guitarra
1ª cara:
- In the hands of
Karma
- Within your state of
mind
- Revelations
2ª cara:
- Mississippi hippy
- Goodbye my darling
- Don't climb nobody else's ladder
Es muy difícil o imposible
obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar
este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche
dando al traste con el proyecto de manera definitiva.
Su música se caracteriza por ser
una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras
psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop.
El primer tema es abundante en
voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que
recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los RARE BIRD de Gould y
Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un
viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un
pesado órgano a contratiempo en la onda BRAINTICKET que nos hechiza haciéndonos
vibrar en una frecuencia hipnótica.
El último corte de la primera
cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues
invadido de ritmos pop de los 60.
El lado B vuelve a moverse en
terrenos pop y soul con unas pizcas de psicodelia y unos ritmos alegres y
despreocupados ajenos a la oscuridad de la primera cara. Adentrados ya
encontramos un tema (Goodbye my darling) en el que el estribillo de la melodía
principal entra en un carrusel que se repite y que poco a poco va creciendo en
sonoridad. La música fluye del fondo psicodélico llevándonos a un estado de
trance placentero.
Vinilo inusual que debido al
conglomerado de estilos que contiene lo convierte en inclasificable.
PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8
domingo, 11 de enero de 2015
Tony Banks habla de Selling England...........
"Tengo sentimientos ambivalentes sobre Selling England. Ahora me gusta mucho, pero en otras épocas de mi vida no lo he tenido tan claro, pensaba que en ocasiones era un poco enrevesado. Y "After the ordeal" creo que es un tema flojo, seudoclásico sin un espíritu auténtico. Probablemente era el tema que menos me gustaba de Genesis. De hecho, no lo quería en el disco. Hablamos sobre si debíamos incluirlo en el álbum, algo que en general nos poníamos de acuerdo en el pasado. Esta vez Peter y yo queríamos descartar "After the ordeal", pero Peter también quería eliminar la segunda mitad de "The cinema show" y yo dije, "no puedes sacar eso, es genial". Así que cedimos dejándola entera, lo que significaba que el álbum tenía unos 28 minutos por cara, que era demasiado, y las limitaciones técnicas del vinilo implicaban que sonaría un poco flojo en comparación"("Genesis. El libro de las revelaciones")
La fuerza de la música pop...
"Un joven irlandés, Ronan O'Rahilly, que había estado vinculado a los Animals en sus primeros meses de vida, se da cuenta de que la BBC y Radio Luxemburgo, las emisoras oficiales, dan la espalda al R&B que comienza una era esplendorosa por toda Inglaterra. El motivo, al parecer, radica en un compromiso oficial a no radiar más que un mínimo de música americana, para favorecer la música inglesa. Quizá también estas emisoras considerasen que ya habían hecho bastante con apoyar a los Beatles y demás gentes del Liverpool Sound, como para ir todavía más allá con "estos melenudos que durarán cuatro días" y dedicar parte de su programación a los casi indecentes y siempre vulgares grupos de R&B. O' Rahilly toma el dinero ganado gracias a los Animals y compra un viejo barco sobre cuyo mástil monta una antena emisora de radio. Con él marcha hasta el límite de las aguas inglesas, es decir, en aguas internacionales, libres, y comienza a emitir sin cesar a partir del día de Pascua de 1964. Así nace Radio-Caroline, pionera de las emisoras-piratas que durante tres años jugarán un papel decisivo entre los medios de comunicación del pop".
("1954-1984. 30 años de Rock")
lunes, 29 de diciembre de 2014
EELA CRAIG - One niter (1976)
Hubert
Bognermayr....................Teclados, voz
Raoul Burnet...............................Congas
Gerhard Englisch........................Bajo,
percusión
Frank Hueber..............................Batería
y percusión
Fritz Riedelberger.......................Guitarra,
piano y voz
Hubert Schnauer........................Flauta
y teclados
Harald
Zuschrader......................Flauta, teclados y guitarra
1ª cara:
- Circles:
a) The mighty
b) The nude
c) The curse
d) The blessed
2ª cara:
- Lone's rhyme
- One niter medley:
a) Benedictus
b) Fugue
c) U.A.T
d) Morning
e) One niter
- Venezuela
- Way down
Extraño nombre para este grupo
austriaco que posiblemente se trate del más relevante que existiese en ese
momento dentro del movimiento progresivo. Debutarían en 1971 con su homónimo
"Eela craig" cuya concepción es algo oscura, luego hubo un vacío
durante cinco años que terminaría con el trabajo que trato en cuestión. Una obra mucho más aperturista que la inicial
y muy sinfónica.
Un álbum caracterizado y
dominado por sonidos y atmósferas etéreas principalmente a lo largo de la
primera cara que está ocupada en su totalidad por "Circles" que a su
vez se subdivide en otras partes. El efecto
es muy cercano a lo que hacían sus vecinos alemanes ELOY a la hora de componer
ambientes.
Cuando aparece en escena la
flauta, cuyas intervenciones son estupendas y apropiadas, surgen ecos lejanos
de unos CAMEL espléndidos en "Airborne" del Lp
"Moonmadness" que agradecemos
los seguidores de Latimer y compañía.
Canciones escritas en inglés muy
elaboradas que contienen arreglos esmerados;
recubiertas de efectos y muchos detalles que se van descubriendo
conforme le vamos dando nuevas escuchas.
Diversificación en los teclados.
Abundancia de sonidos que consiguen que el álbum sea dispar y dinámico, mucha
instrumentación, usando sintetizadores y guitarras efectistas muy cercanos a la
electrónica que desarrollaban los alemanes.
En la segunda cara observamos
fases Jazzísticas con un ritmo vivo en el que la guitarra se dedica a
revolotear ofreciendo solos con partes improvisadas. Nos ofrecen también un
tema de guitarra acústica al estilo "Greg Lake" cuya factura bien
podría ser suya y algunos guiños a la música de cámara.
Un buen disco sin silencios,
pleno de pasajes cargados de sensibilidad, melodías variadas y de espíritu
ecléctico.
PUNTUACION: (De 1 a
10): 8
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
