"Al querer hacer las cosas demasiado bien, el Estado comete un error monumental: inicia una investigación en casa de los Rolling Stones y los detiene. Se trata de que sirvan de ejemplo. Un ejemplo que en la mente de los policías debe de impresionar a la masa de sus admiradores y devolverles al recto camino del trabajo y del consumo de los venenos lícitos. La reacción es totlamente opuesta. Se organizar manifestaciones espontáneas para exigir la liberación de los Stones, Mick Jagger y Keith Richard. Los Who graban en pocas horas dos de sus temas, entre ellos 'The last time' para señalar a su manera el apoyo del total del show-business a la causa de los dos mártires. Pasan tantas cosas que tienen que libertarlos rápidamente. El sistema acaba de aprender que no puede herir impunemente a unos héroes que él mismo colocó en un pedestal."
Pete Townshend:"El público de los conciertos de jazz es menor, se ha ido convirtiendo en un público snob y racista, Es un público pomposo. Es demasiado lento para entender la nueva evolución. Tiene prejuicios, es dogmático, ¡Que lástima! La música pop, sin embargo, lo es todo; el público de la música pop es la crema de los auditorios que hoy escuchan música. No tiene nada que ver con los esnobistas de la música clásica, quienes escuchan cómo dirige Leonard Bernstein sin saber "what the fucking hell is going on""
El hecho de que estos chicos no
tengan guitarra entre sus filas no significa que su sonido estuviera dentro de
la línea de grupos como ELP, TRIUMVIRAT ó QUATERMASS, donde los teclados son
absolutamente protagonistas de la escena, con parrafadas extensas de Hammond
echando humo con un trasfondo clásico y sinfónico. AARDVARK son diferentes y
enfocan su música hacia estancias de improvisación y búsqueda de territorios
inciertos. No obstante en su formación inicial, antes de llamarse así, Paul
Kossof y Simon Kirke pertenecían a la banda, pero no convencidos con el germen
y la filosofía de la música que pretendía albergar, salieron enseguida
marchándose para incorporarse a FREE cuyo orientación era más hacia el rock
clásico y el blues.
La configuración de su único LP
está más próxima a bandas progresivas y psicodélicas con reminiscencias de IRON
BUTTERFLY, unos primigenios PINK FLOYD del álbum "The piper..." con
algún elementos de MOODY BLUES que encontramos en sus primeros discos.
AARDVARK son un compendio de
ideas libres, sin límites, creadores de sonidos variados , improvisaciones, y
sobre todo exploración pero siempre dentro de una base de rock, con dos caras
diferenciadas, una primera ecléctica donde deja más margen a estructuras
clásicas, melodías sencillas, básicas, donde es notable la influencia del
modelo británico de finales de los 60, junto a una veta de rock and roll, hard
rock en pequeñas dosis y algún que otro pasaje instrumental progresivo que
resulta delicioso, y todo ello rodeado de un aura psicodélica generada a través
del teclado, que incluso es capaz de simular los riffs de guitarra hard y
distorsionada.
En la segunda cara, cambia
bastante el panorama, los temas se alargan en el tiempo apareciendo largos
instrumentales atribuidos a la improvisación con exploración constante a través
del órgano que ruge vibrante lanzando mareas gravitantes que acentúan la
atmósfera lisérgica y extravagante, dando como resultado un producto
psicodélico delirante compuesto de pasajes desconcertantes y desatados, donde
el ácido brota dibujando imágenes difusas y desbocadas, sensaciones extrañas y
oníricas impregnadas de un oscurantismo circundante similar al de otros como
OUT OF FOCUS, DAMNATION OF ADAM BLESSING o los mismísimos HAWKWIND.
Banda a descubrir por todos los
aficionados al Hammond y la psicodelia.
Buscando fórmulas novedosas que permitieran rizar el rizo de la música pop, los americanos anduvieron probando grupos y grupos capaces de arrebatar a los Beatles la cabecera del mundo musical. Su más disparatada idea consistió en meter en una computadora miles de fichas de jóvenes músicos para que ésta declarase quiénes deberían formar el grupo ideal, el mejor. El resultado de tan estúpido juego fue bautizado con el nombre de Monkees (los monos).
Se les convirtió en protagonistas de una disparatada serie televisiva y se les dio un apoyo publicitario desmesurado. El resultado fue un éxito notable, aunque efímero; consiguieron tres números 1 en dos años y en año y medio obtuvieron diez discos de oro. "I'm believer" (compuesta por un músico de estudio llamado Neil Diamond) "Last train to Clarksville" y "A little bit me, a little be you" fueron sus mayores éxitos. Pero el grupo fabricado artificialmente no aguantó demasiado, ya que cada miembro quiso buscar pronto la fama individual, cosa que no llegó a ninguno.
Otro personaje olvidado, pero realmente excepcional, es Tom Scholz un chico que podía haber sido Bill Gates antes que Bill Gates pero prefirió ser una estrella de rock. Una estrella, eso sí, por su carácter más dado al anonimato que a la sobreexposición mediática. Scholz tiene una historia curiosa que puede ser el sueño de cualquier "gafapasta": aplicado estudiante, más de ciencias que de letras se gradúa en el 65 con unas notas espectaculares, lo que le permite irse becado a una de las mejores universidades del país y licenciarse en ingeniería mecánica de nuevo con calificaciones que rozan la matrícula.
Durante unos cuantos años trabajo para la Polaroid y en sus ratos libres monta un grupo con algunos amigos, entre ellos un guitarrista bastante competente llamado Barry Goudreau. Poco a poco se unen músicos locales -estamos, claro, en Boston- como el vocalista Brad Delp, y el siempre aplicado y quizás un tanto obsesivo Tom construye un estudio "casero" en los sótanos de su casa que, a la postre, es mejor que la mayoría de los profesionales que hay en la ciudad, y que les permtirá, ya desde las primeras maquetas , sacar un sonido impactante.
Jode Leich........................Batería,
bajo y voces
1ª cara:
- Midnight madness
- All alone
- Three piece suite
2ª cara:
- Paraffinalea
- Yellow
- Poisoned youth
Comenzaron su andadura dentro
del rock progresivo en el peor momento. El panorama musical estaba
transformándose a pasos de gigante, los dinosaurios agonizaban y los críticos
musicales arremetían contra ellos para terminar derribándolos. Desde luego no
era una situación para lanzarse al mercado del rock progresivo, sinfónico o
similar, y menos aún una banda como ENGLAND, que haciendo honor a su nombre
provenían de las islas donde todavía era más devastador el derrocamiento de
todo aquello relacionado con el rock imperante.
Como era de esperar aguantó poco
tiempo ante las perspectivas, terminaron separándose dejando 2 álbumes
interesantes en su haber. Debutarían con este LP en el que se observan
claramente influencias de otros grandes del progresivo como son GENESIS de la
era Peter Gabriel a través del uso del mellotrón que se convierte en un
instrumento fundamental para esta banda, cuyo sonido es una característica
constante, y por otro lado influencia de YES que queda patente y nítida en los
juegos vocales y en la ejecución del bajo que nos transporta al estilo potente
y saturante de Chris Squire.
Creo que siendo conocedor de su
corta discografía en este LP no muestran todo el potencial del que son capaces
de alcanzar pasando en cierta forma de puntillas en muchas ocasiones. Las
guitarras todavía no han adquirido la fuerza y diversidad que si que se escucha
en su segundo plástico, aún así la
variedad y constante flexibilidad de las composiciones es evidente con
innumerables cambios de ritmo y giros musicales. Es en el último tema
"Poisoned youth"en el que se vislumbra la esencia y energía que van
a conseguir más adelante con unas estructuras más compactas, homogéneas y
sólidas en el que el sonido adquiere la madurez necesaria y que se consolidará
en "The last of jubblies", su siguiente vinilo.
Una característica de esta banda
es el sonido de su batería en el que la caja tiene una acústica muy particular
dotándoles de una identidad que se reconoce rápidamente cuando estás
familiarizado con el grupo.
"En 1977 hicimos la primera gira con Chester, que incluía tres giras americanas, dos europeas y una japonesa -eso es lo que realmente acabó con mi matrimonio: mi alejamiento de la familia-
Llegó un momento en que mi mujer volvió a Vancouver, donde había crecido, y nuestros dos hijos estaban con ella.
Recuerdo ir al Crown, en Chiddingfold, a una reunión con Tony, Mike y Tony Smith y decir, "escuchad, tengo que ir a Canadá. He de intentar traer a mi mujer y los niños, porque obviamente echaba mucho de menos a los niños y creía que había una oportunidad de que mi matrimonio se salvara. Y si lo podemos hacer todo en Vancouver -lo cual era algo muy poco realista- Si lo pudiésemos hacer todo allí, entonces sigo en el grupo, en caso contrario me largo.
Ellos dijeron, bueno hemos compuesto mucho material.¿Porqué no vas y solucionas el tema mientras nosotros hacemos discos en solitario?. Y así es cómo surgieron sus discos en solitario. (Genesis: El libro de las revelaciones)
"Era un concierto de tarde, y nuestro juego de luces era inexistente, pero, con la ayuda de nuestro colega de la escuela de arte Peter Dockley y sus amigos, sumergimos un enorme pulpo hinchable en el lago frente al escenario. como climax del concierto se hinchaba el pulpo y salía erguido del lago.
El momento habría sido aún mejor si unos cuantos fans llenos de entusiasmo y con la mente alterada no se hubieran quitado la ropa y se hubieran lanzado al algo, en una escena que recordaba a 20,000 leguas de viaje submarino, estos lunáticos se enredaron con las bombas de aire y amenazaron con estropear la actuación ahogándose de manera inconsciente. El promotor del festival era Tony Smith, que acabó siendo mánager de Genesis. Tony recuerda que, tras la desgracia del concierto, él y su equipo pasaron mucho tiempo limpiando no el típico detritus, sino un banco de peces muertos del lago que habían expirado debido a la impresión y/o pavor. (Dentro de Pink Floyd)