La dimensión del Duque Blanco

"A juicio de todos los estudiosos y analistas de la obra de Genesis, 1972 fue un año clave para la formación británica. Tony Stratton-Smith había fortalecido una relación profesional al otro lado del Atlántico dispuesta para que sus auténticos 'protegidos' a los que el mismo ha´bia bautizado se decidieran a realizar una gira americana.

 

Con motivo de aquel tour salió a relucir hasta qué punto la influencia de David Bowie sobre Peter Gabriel le había ganado. A tal efecto, Gabriel propuso que el circuito que estaban consensuando con promotores del país -Ed Goodgold, a petición de Stratton, se involucraría en el mismo- tuvieran presente el paso del "El Duque blanco" por determinadas plazas, como Detroit, Chicago, Cleveland o Filadelfia. A otro nivel, Gabriel se abasteció de esa moda glam de la que había sido su embajador, en gran medida, Bowie en la escena británica de principios de los setenta."

                                                                   (Historia del Rock Sinfónico)

George Harrison recuerda................

 

"Todo se extendía demasiado. Caímos en una auténtica monotonía mientras viajábamos por el mundo. Si bien cada día teníamos un público nuevo, siempre repetíamos lo mismo y eso ya no nos satisfacía. Nadie era capaz de oír algo, todo aquello no era más que un enorme tumulto. Como músicos, cada vez éramos peores. Cada día repetíamos las mismas mediocridades. No, aquello ya no nos satisfacía"

                                                                 (El mundo de la música pop)

RANDY PIE - Fast/Forward (1977)

Manfred Tissy Thiers...........Bajo y coros

Dicky Tarrach....................Batería

Frank Diez.......................Guitarras

Peter French....................Voz principal

Jean Jaques Kravetz...........Sintetizadores, órgano eléctrico y piano

1ª cara:

- Trust me

- Hijacked

- Stand up

- Star attraction

2ª cara:

- Back street boy

 - Work it out

- Hot afternoon

- Name of the game

- Fast forward

Tratamos con una banda que por el hecho de ser alemana es etiquetada dentro del amplio cajón de Krautrock, pero eso no significa que vayan a coincidir con las pautas que caracterizaba a la mayoría de ellas. Desde su comienzo en 1973 dejan bien claro que no tienen nada que ver con sus colegas alemanes partidarios de improvisaciones, experimentación, búsqueda de vías inexploradas, expresionismo o visiones futuristas. Su música se orientará hacia la consecución de un sonido atractivo, directo, pulido con una producción ambiciosa muy cercana en el resultado conseguido en el estudio, a uno de los muchos proyectos del incansable Adrian Gurvitz y en concreto al de la GRAEME EDGE BAND, con atributos incluidos en la producción impecable de sus temas, dejando una huella reconocible para todo aquel que lo haya escuchado.

RANDY PIE elegirá una trayectoria rica en variedad y estilo, entre Aor, Pomp, funk, hard y que en este, su 5º trabajo todo eso se acentúa todavía más, transportándolo posiblemente hasta el extremo en su manera de entenderlo. Constantes cambios drásticos en su formación en apenas 4 años hacen mella y el agotamiento y la dificultad para centrarse pasan factura. Como último cartucho, viendo el futuro complicado, deciden fichar a 2 grandes músicos, Peter French (De ATOMIC ROOSTER y CACTUS), un vocalista con caché y  Frank Diez (guitarrista de larga experiencia en gran cantidad de grupos).

Las melodías creadas son clásicas, con bellos estribillos que enganchan y un estilo funcional que cala fácil entre el público general. Pasajes instrumentales a través de los teclados nos hacen pensar que tuvieron mejores épocas, pero se prodigan poco.  Se observa el empuje de la música disco y de la música negra que está conociendo sus instantes más célebres plasmada en el funk y ritmo de las guitarras. Pero la diversidad fluye en las composiciones:  hard, funk, disco, sinfónico, aor, glam, se entremezclan formando un conglomerado bastante digerible, algo común en la escena de grupos que adoptan posiciones similares como ROXY MUSIC, SUPERTRAMP, DAVID BOWIE ó JOURNEY

Su música está al servicio de la tecnología que en ese momento está en primera línea de vanguardia. Buscan transmitir brillo y viveza como objetivo principal, sonido compacto pleno de nuevos elementos, delays, ecos, guitarras sintetizadas a lo Gurvitz, atmósferas efectistas y un piano eléctrico que se erige en denominador común y bastión de todos los tracks. Pero 1977 es un año confuso en el rock, está siendo transformado, acosado, derribado por nuevas tendencias y un punk en pleno apogeo, quieren romper con los estereotipos anclados en una década. RANDY PIE no quiere sucumbir al punk y todo lo que acarrea, los lazos en el seno del grupo no son fuertes, eso ya lo sabemos, y la presión es mucha, el bloque se resquebraja dando lugar a una desbandada tras "fast/forward" que será definitiva si no contamos el intento de flotación en 1986, una apuesta sin espectativas.

Mención especial para la voz de Peter, guerrera y rasgada, entregado al trabajo, proviene no obstante del hard. Tiene gran similitud en la expresividad con Robert Plant (escuchad sus rugidos al comenzar o terminar las frases), parece calcada en ocasiones.

Tal vez el título del álbum recoge el deseo que pretendían, un rescate, un último intento de seguir adelante, temiendo que aquella página escrita hasta entonces tuviera un final no deseado.

La intrincada senda del perfeccionismo

 

"Un frío día de febrero, visité el emplazamiento para la sesión fotográfica: era un lugar impresionante, con las cabezas instaladas en la zona pantanosa. Uno de los mayores problemas fue intentar mantenerlas ocultas para la prensa, a la que le hubiera encantado adelantarse al lanzamiento del álbum. SE hizo una incursión en tiendas de excedentes del Ejército y se necesitó una gran cantidad de redes de camuflaje para cubrir las cabezas en un intento bastante molesto de ocultarlas.

Sospecho  que el hecho de que la prensa no consiguiera su exclusiva fue debido o bien  al hecho de que habíamos sobrestimado el interés por nuestro álbum o a que el frío viento de la costa este proveniente de Siberia suponía una alternativa muy poco atractiva al bienestar del bar Groucho Club en el Soho. Storm, que estaba en la sesión de fotos cerca de la catedral de Ely, recuerda que, por culpa del barro el camión de plataforma de carga baja que transportaba las cabezas, no podía llegar al centro del campo que habíamos escogido, por lo que un grupo algo disgustado de ayudantes del fotógrafo cargaron con los pesados objetos a través del barro y los instalaron. Se disgustaron aún más cuando Storm les informó que no era el campo correcto".

                                                                                  (Dentro de Pink Floyd)

La última era de Genesis

 

"Tras la gira, Mike y yo intercambiamos posiciones. En principio no quería hacer el disco anterior, pero luego pensé que teníamos potencial y que quizá podríamos grabar otro disco con la nueva banda que teníamos en directo. Pero esta vez fue Mike el que estaba preocupado -y quizá con razón- porque pensaba que mucha gente había comprado el disco por curiosidad, y que la mayoría no comprarían otro disco con esta nueva formación. Además, no salíamos en la radio. Decidimos dejarlo." 

(Tony Banks, Genesis: El libro de las revelaciones) 

FANTASY - Paint a picture (1973)

David Read...........................Bajo y voz

Jon Webster.........................Batería y voz

Peter James......................... Guitarra principal y voz

Dave Metcalfe......................Teclados y voz

Paul Lawrence......................Guitarra de 12 cuerdas y voz

1ª cara:

- Paint a picture

- Circus

- The award

- Politely insane

- Widow

2ª cara:

- Icy river

- Thank Christ

- Young man's fortune

- Gnome song

- Silent mine

Debut de un quinteto que prometía una carrera interesante pero que se truncó apenas pasados dos años de existencia, dejando un par de Lp's más que potables para la posteridad. Tal vez su estilo común, con unas estructuras típicas de rock sinfónico utilizadas por otras bandas anteriores a ellos en el tiempo, como MOODY BLUES ó BARCLAY JAMES HARVEST, que son sus grandes patrones a emular, algo que descubriremos a lo largo de todo el disco, y que no les ayudó a sobresalir de una masa informe de bandas de rock sinfónico y progresivo que poblaban la tierra en 1973 y por tanto no se hizo justicia. Y si a eso le sumamos que su vida fue de 2 años, lo justo para publicar un par de trabajos, su nombre caería en el ostracismo y sus discos en los cajones de viejos almacenes.

Su música entonces, se caracteriza por buscar la melodiosidad tanto en los instrumentos como en las voces, no olvidemos que todos ellos participan cantando. Ofrecen temas agradables, sin excesos, jugosos, sencillos, contando con muchos juegos de armonías vocales, arreglos suaves, guitarras acústicas delicadas, y cuando se trata de eléctricas, apenas se desatan y se muestran muy comedidas con sutiles punteos , órgano casi omnipresente, gravitante, que dota a la música de profundidad, acrecentando una atmósfera que se torna decadente y melancólica, gracias también, a la guitarra que languidece en muchos pasajes.

No vamos a encontrar grandes despliegues de medios instrumentales, ni muestras de virtuosismo por parte de los músicos, pero si aportan desarrollos apetitosos en las partes centrales de los temas y sobretodo mucho sentimiento, y es que como he dicho, estamos ante un trabajo oscuro en diversas ocasiones, personal, introspectivo, cubierto por un permanente halo de melancolía que se acentúa todavía más en el lado B del disco.

Destacar que nos deleitan con un corte como "Politely insane" de carácter épico, facilitado por la introducción de metales que atribuyen a la música de cierta pretenciosidad. O también el sencillo "Gnome song" que encajaría perfectamente dentro del Lp de David Bowie "The rise and fall of Ziggy Stardust....." ya no solo por la forma de la composición sino por la voz que aparece, calcada a la de David.

Música conmovedora que nos agita en lo más hondo y que nos hace sacar a relucir sensaciones muchas veces olvidadas.