domingo, 20 de diciembre de 2020

PETER FRAMPTON- Comes alive! (1976)

 


Peter Frampton...........Guitarra, bajo, voz y teclado

Bob Mayo....................Guitarra, voz y teclado

Stanley Sheldon...........Bajo, voz

John Siomos.................Batería

 

1ª cara:

- Something's happening

- Doobie wah

- Show me the way

- It's a plain shame

2ª cara:

- All I want to be (is by your side)

- Wind of change

- Baby, I love your way

- I wanna go to the sun

3ª cara:

- Penny for your thoughts

- (I'II give you) money

- Shine on

- Jumping jack flash

4ª cara:

- Lines on my face

- Do you feel like we do

 

Es curioso este caso, por ser el álbum en directo más vendido en la historia del rock, y no soy quién para decir que no lo merezca. Pero es desconcertante si lo comparamos con otros músicos con una trayectoria mucho más célebre y  los consecuentes discos realizados en directo por ellos.

 


La carrera de Peter Frampton no es precisamente una alfombra de rosas, en estudio no era un tipo que se caracterizase por editar trabajos de venta masiva, al contrario, era bastante mediocre. Antes de lanzarse a la piscina en solitario había triunfado en la banda de heavy blues HUMBLE PIE, donde coincidió con Steve Marriot, que con los pedazos de esta banda construiría más tarde el proyecto FACES con el que obtendría por fin el reconocimiento a su gran labor como músico y compositor. Pero en el periodo de HUMBLE PIE, había cierta tensión entre Marriot y Frampton, donde éste último no se veía plenamente realizado y quería más protagonismo para su guitarra, así que entonces decidió que iba a crear su propio combo.

 


En solitario comenzó en 1972 empujando con fuerza creativa de tal forma que imprimía plástico por año, así durante 4 años, pero el éxito se resistía, algunos de sus canciones entraron en lista de ventas y se escucharon en las emisoras con bastante asiduidad, pero el LP completo no tenía la misma aceptación. Las estanterías de las tiendas no se vaciaban, la gente no compraba. Tras estos años el despegue no llegaba y la estrella se iba apagando acabando enterrado entre la multitud, sin embargo como músico de sesión estaba muy solicitado.

 


Cuando parecía que todo acabaría pronto si no había un giro drástico, llegó el increíble éxito de su directo COMES ALIVE!, convirtiéndose en el más vendido, grabado en directo desde que se tenía noción de ello. ¿Porqué? No hay una razón clara. Tras este aislado pero tremendo aldabonazo, continuó sacando obras de estudio que volvieron a caer en picado, salvo algún éxito capturado por las radio fórmulas. Peter no llevaba nada bien todo aquello y sus problemas se agravaron al caer en manos de las drogas. Llegaron los años 80 y la nueva ola, el tecno, el punk, harían olvidar su nombre, prácticamente estaba desaparecido.

¿Cuales pueden ser las razones de ese repentino reconocimiento, de esa isla en medio de la mediocridad? No se me ocurre nada de peso. ¿Era un buen músico en directo? ¿Tuvo una gran banda y supo rodearse de personal de gran nivel cualitativo? ¿Tiene algo que ver la producción, la grabación? ¿La labor de marketing fue genial? Quién sabe.

 


Para quien no haya oído a este guitarrista nunca, desde luego le recomiendo este doble directo. Yo apenas conocía los clásicos de su repertorio, pero reconozco que el resto de temas me enganchó. Rock en todos sus estadios, pudiendo encontrar pasajes de blues rock de buena calidad, con una guitarra de estilo propio interesante en su forma de atacarla, momentos de rock que nos dirige hacia duros combates arreciando en su potencia, cambios radicales abandonando la eléctrica y cogiendo la acústica con la que nos deleita en cortes suaves acompañados de teclados muy acertados y de un piano fantástico, donde tal vez fallan las letras, algo superficiales e insulsas (Show me the way, Penny for your thoughts), que fueron muy aplaudidos entonces. También descubrimos el sonido de su "talkbox" en otras piezas, elemento que gusta de emplear, canciones con gancho que nos atraen poderosamente (I'II give you) money, jumping jack flash, do you feel like we do) y que se muestran ciertamente adictivas.

 


Llevaba viendo este álbum en establecimientos más de 25 años y nunca me atreví a comprarlo, no sabía muy bien mirando el tipo de la portada si merecía la pena o no. Tuvo que llegar internet con youtube para poder escucharlo sin necesidad de comprar, para poder decidirme. Eran tiempos de información reducida a prensa de rock y poco más, no era fácil conocer un grupo o músico si no había nadie a tu alrededor que tuviera afinidad por él.

 

En definitiva un directo que contacta bien con el público, en el que se respira una atmósfera de buen rollo y siempre con accesibilidad suficiente como para hacer su música interesante sin caer en lo fácil.







domingo, 13 de diciembre de 2020

Que fácil es caer en la desgracia

 "Su reputación quedaría arruinada por la temática abarcada: al tratarse de una revisión del libro -Así habló Zaratustra- de Friedrich Nietzsche y de la idea del Superhombre, consiguió levantar en Italia acusaciones de fascismo de muy mal color. El colmo llegó cuando se descubrió una supuesta foto de Mussolini en el collage que le sirve de carátula.

 



La sentencia quedó firmada: las radios no lo difundieron, se extendió la paranoia (se ha hablado incluso de que el hecho de escoger un fondo oscuro para la portada era un homenaje a los camisas negras) y Museo Rosenbach pronto se separarían"

                                                                                                       (Malas hierbas) 


 

HA LLEGADO EL AGUILA....


AQUILA - Same (1970)
Pigargo europeo




EAGLES - On the border (1974)
Aguila culebrera americana


STRING DRIVEN THING - Dischotomy (1992)
Aguila Marcial



BLACKFOOT - Marauder (1974)
Aguililla ártica





domingo, 6 de diciembre de 2020

THE ENID- In the region of the summer stars (1976)



Francis Lickerish.................Guitarra

Glenn Tollet........................Teclados, tuba, bajo

Robert John Godfrey..........Teclados, piano, percusión

Stephen Stewart.................Guitarra, bajo

David Storey.......................Batería, percusiones

 

1ª cara:

- The fool........the falling tower

- Death, the reaper

- The lovers

- The devil

2ª cara:

- The sun

- The last judgement

- In the region of the summer stars

 

A pesar de ser un peso pesado dentro de la disciplina del rock sinfónico con mayúsculas, se constituyó cuando el estilo ya había dado prácticamente todo de sí. Sin embargo su compromiso por la fusión de rock y música clásica es digno de tenerlo en la misma consideración, que el que supuso la innovación en los albores con unos ELP, MOODY BLUES ó PROCOL HARUM.

 


Su líder Godfrey, antes de encabezar la formación, ya había pertenecido tiempo atrás a otra consagrada banda, BARCLAY JAMES HARVEST, en concreto hasta 1971, en la que su aportación fue considerable. Tras este breve paso comenzó a reclutar músicos para completar su camarilla abanderada tras el nombre del músico. Grabaron un LP en 1974 dejando patente cual era el camino a seguir, ya que se considera el germen de su siguiente proyecto definitivo, THE ENID.


 

Serán componentes nuevos los que formen parte del nuevo colectivo, y por supuesto Godfrey al frente, un hombre de personalidad marcada, de formación académica intachable, criado en un ambiente clásico inglés que posee unos rasgos faciales que le hacen parecer viejo aún desde su juventud, y que destacó por su habilidad para tocar el piano. Todo ello tendrá mucho que ver en su forma de entender la música dentro del rock y sus composiciones van a estar profundamente afectadas por aspectos ligados a su temperamento.

Este álbum es el primero de una larga trayectoria cuajada de éxitos entre sus seguidores, pero nada que ver con la realidad musical del momento en que se editan. Viven en un mundo paralelo inquebrantable e inmutable a cualquier interacción del exterior. "In the region..." es su despegue y denota su amor por los clásicos del romanticismo. Ya desde los primeros surcos podemos reconocer ecos desgarrados de Rajmáninov al piano que conducen rápidamente a una composición generada bajo escalas arabescas a ritmo rabioso. La complejidad y los cambios de este primer corte recuerdan fuertemente en su concepción a unos GENTLE GIANT inspirados, sonido tenso y reforzado por un halo de tremendismo que impregna todo el disco.


 

Los parámetros que definen la atmósfera de este trabajo son varios: Tragedia, solemnidad, épica, pomposidad, oscurantismo, todo ello adquiere mayor dimensión cuando aparece el órgano farfisa de Godfrey y orquestación, adquiriendo si cabe aún más fuerza esa ambientación de romanticismo con tintes amargos. Se incluye también sección de metales, órganos eclesiásticos y arreglos muy elaborados en los que el piano tiene mucho que decir. En definitiva se busca la perfección y trascendencia en su sonido que tan bien encaja con esa flema británica que les caracteriza, sin dejar cabos sueltos.

 


"The lovers" rezuma puro romanticismo de carácter intimista a manos de un piano como único instrumento sobre una tenue textura sintetizada, "Death, the reaper" nos transmite solemnidad y épica construyendo una atmósfera catastrofista, "The devil" retoma nuevamente ese aire a lo GENTLE GIANT, plagado de efectos, arreglos y cambios múltiples en su creación. Dándole la vuelta al vinilo encontramos "The sun" nuevamente intimista y bucólico en sus inicios nos conduce finalmente a un base de corte marcial, con intervención importante de metales y guitarra con explosión final de timbales y platillos en línea con el gusto de Strauss. "The last judgement" es un tema de percusiones y metales que no es sino la antesala de su homónimo "In the region of summers stars" su tema estrella y más interesante desde el punto de vista del amante al rock sinfónico, es el de más larga duración con momentos espectaculares.

 


Música desarrollada únicamente en el plano instrumental, que contiene una guitarra muy influenciada por la de Steve Hackett y comparten semejanzas con combos como RENAISSANCE, GENTLE GIANT e incluso GENESIS, donde conviven momentos enérgicos y explosivos junto a ambientes ensimismantes y relajados

 


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