Doble recopilatorio que aparecería ya tardíamente en los 90. El grupo tuvo sus mejores momentos en la década de los 70, cuando consiguieron ganar el festival de Eurovisión en 1976.
THE WHO - THE KIDS ARE ALRIGHT (1979)
Trabajo realizado con el fin de cubrir la banda sonora de la película del mismo título, tal vez aprovechando el tirón que habían tenido con Quadrophenia, film basado en su exitoso álbum de 1973 y realizado ese mismo año de 1979.
deep purple - mark i & ii (1973)
También se trata de un álbum recopilatorio con lo mejor de la banda hasta entonces. Se lanzó tras abandonar la formación Ian Gillan. Lo interesante es que incluía temas lanzados en single que no aparecían en ningún disco de estudio.
the who - who's last (1984)
Nuevamente aparecen los chicos malos con este doble en directo que se grabó en 1982, justo antes de su despedida como grupo en activo. La mayor parte de las canciones fueron tomadas de sus conciertos en EEUU.
"De alguna manera los muchos, muchos seguidores de Zeppelin también formaban parte de la banda. Para toda una generación de jóvenes era fácil combatir la angustia de la adolescencia con unos buenos auriculares y una copia decente de Led Zeppelín II. Ahora esa generación tiene a su vez hijos, y las grabaciones suenan mejor."
Pete
Cosker......................Bajo, guitarra, voz
Paul
Middleton................Bajo, Steel guitar
Roy
Webber.....................Guitarra y voz principal
Pete
Sage..........................Bajo, Mandolina y violín
Nick
Glennie-Smith..........Teclados y voz
1ª cara:
- Valley gardens
- Nez
Perce
-
The mood I'm in
2ª
cara:
-
The reason why
a)
Nolan
b)
The charge
c)
Disillusion
Es difícil
realmente hoy en día, para los que amamos este tipo de música,
pensar que una banda como está pudo quedarse fuera de juego a las
primeras de cambio. Cuesta creerlo pero así fue, esta y muchas
otras, algunas ya nombradas en el blog. Pero es que para los que
éramos muy jóvenes entonces o para algunos de vosotros que no
habíais nacido aún, no podemos saber con certeza la abundancia, el
innumerable número de bandas que merodeaban por el planeta, la
efervescencia de la industria del disco con sus brillos y sus mates,
la ebullición de todo tipo de rock en unos años en que los
inversores y los grandes empresarios, especulaban con las ganancias
que se podían obtener en cuestión de nada, a velocidad de vértigo.
Eso supuso que con tanta oferta y tanta demanda, no se perdía tiempo
en debatir, si merecía la pena continuar apoyando a este o aquél.
Qué lejos queda todo aquello, nos daríamos con un canto en los
dientes si pudiéramos retornar a ese escenario. Parecía que no se
podía ir a peor, pero para sorpresa nuestra lo han conseguido, y de
sobras.
Excelente banda
poco, muy poco conocida en los círculos progresivos, aún siendo
británicos. Oriundos del estado de Yorkshire, irrumpieron en el
mundo del rock al llegar hasta la final de un concurso organizado por
la revista Melody Maker, donde fueron derrotados por
DRUID, otra banda conocida en este espacio que también sufrió
sinsabores, con una descarada influencia de los archifamosos YES.
Aun así WALLY , tuvieron la oportunidad de grabar una sesión de la
BBC, ya que un miembro del jurado se sintió muy atraído por su
sonido. Contrajeron lazos nada menos que con Atlantic Records,
entrando en los estudios para grabar lo que sería su primer álbum
con título homónimo. Un disco con muchas connotaciones folk,
sobretodo irlandesas, con inclusión de violín, secciones de viento
y guitarras acústicas, todo ello entremezclado con los teclados,
entre ellos el mellotrón. Su producción estuvo supervisada por Rick
Wakeman, quién fijo su atención en ellos durante una gira, en la
que en muchas ocasiones abrieron para los de Jon Anderson.
Para promocionarse
se embarcaron en una macro-gira por EEUU, Japón y Gran Bretaña. La
enorme cantidad de conciertos y la falta de descanso de un combo que
apenas había conocido las mieles del éxito, originó un desgaste
demasiado pronto del que no se recuperarían. El álbum debut no se
vendió según las expectativas creadas y un "Trust"
como Atlantic R. no concedía segundas oportunidades, salvo a
gente ya consagrada que producía beneficios solo con nombrarlos (ya
se sabe..... los americanos ....el dolar es el dolar) . Así pues,
decidió reducir pérdidas y los abandonó a su suerte sin dilación.
La renuncia de su
mecenas no tardó en producir reacciones. La desmembración de Wally
no había hecho más que empezar. Tras el magnífico "Valley
Gardens" que no sirvió ni para presentarlo en una gira,
fue el final para cada uno de los músicos integrantes, dieron
comienzo a una nueva vida en aspectos muy diferentes, dando por
terminada la aventura, con pocas probabilidades de un resurgimiento.
Y eso fue lo que ocurrió, aunque en 2010 hicieron una fulgurante
aparición con la grabación de nuevo material, para volver al
anonimato.
Al escuchar este
disco con el que cerraron su trayectoria en los años 70, te das
cuenta de que podían haber realizado más material interesante, se
adivinan posibilidades. Músicos bien formados, serios, con unas
composiciones solidas, plenas de diversidad instrumental, originales
por un lado, pero donde se esconden cantidad de sonidos que nos
recordarán a grandes bandas de la mejor época del progresivo en
Europa. Ecos de bandas como YES, ELP, MOODY BLUES, TRIUMVIRAT,
RARE BIRD, GREENSLADE, GENESIS y especialmente BARCLAY JAMES
HARVEST se esconden en las melodías entrelazadas. Estamos en
los años dorados del progresivo y el bagaje que arrastra la década
no deja imperturbable a otros que empiezan en esa disciplina, aunque
como ya he dicho en otra ocasión, la banda a pesar de las sombras
que le cubren mantiene una cierta personalidad que los hace
diferentes.
Un trabajo más
instrumental que vocal, tiene como pilares principales en la
consecución compositiva al violín eléctrico, muy importante hasta
el punto de realizar solos que bien podrían ser cubiertos por la
guitarra eléctrica y que aportan un aire barroco a las atmósferas.
No se suele prodigar mucho, pero es cierto que también triunfa en
grandes como CURVED AIR, KANSAS o ROXY MUSIC.
Otros que también son esenciales en la creación de los temas son
los teclados, contando con un variado grupo compuesto por Mellotrón,
Hammond, moog, piano, etc., que empujarán definitivamente con su
nuevo teclista la banda hacia el progresivo dejando mermado el folk
que apenas se atisba ya en las canciones extensas.
La versatilidad
musical es una de sus características con cantidad de giros
inesperados en las largas jams instrumentales, sostenidos por una
variación frecuente en los instrumentos utilizados. No muestran un
sonido rígido ni encajonado, todo lo contrario. Los silencios apenas
existen, los arreglos son constantes sobretodo a cargo del piano y
también cuentan los coros de voces de la mayoría de los miembros.
Ambientes y atmósferas relajantes , oxigenadas, con aire fresco
fluyendo constantemente y con reverberaciones acampanadas que rebotan
en la pureza del aire.
El plato fuerte del
día se encuentra en el lado B del acetato, que contiene un solo tema
subdividido en tres magníficas partes que dejan un sabor de boca que
cuesta olvidar, con las atmosferas reverberantes e inquietantes como
intermedio entre unas y otras, sin llegar a seccionarse por
completo. Su música es cálida, armoniosa y evocadora en algunos
fragmentos con ciertos toques incluso melancólicos, llegando hasta a
oscurecerse.
Todo un trabajo de
primera que no hay que pasar por alto para los que gustéis del
genero. Música envolvente con grandes historias impresas dentro de
largos desarrollos, que cuenta con la garantía de unos miembros
entregados.
"La ya fenecida generación punk se ve reflejada en la película "The great Rock'n'roll Swindle", que nos ofrece una visión distinta de lo que fueron los Sex Pistols en realidad.
Bastante más éxito consiguen The Jam. Su cantante, Paul Weller, consigue una dosis suficiente de poesía y pragmatismo en sus textos que le convierten en uno de los compositores más frescos de los últimos años. A ellos les gusta que la gente comprenda lo que están tocando y cantando. su ideología mod se pone de nuevo de moda en Gran Bretaña.
Las chaquetas de mohair, el cabello muy corto, las guitarras Ryckenbacker.... incluso logran un cierto reconocimiento en Estados Unidos, un país a donde nunca llegó esta cultura tipicamente británica."
SAINTE ANTHONY'S FIRE - SAINTE ANTHONY'S FIRE (1970)
Power trio que realizaba hard rock, procedente de New Jersey. Su única herencia sería este homónimo disco, del que pocas copias salieron a la venta.
AMOS KEY - FIRST KEY (1974)
Otro power trio, pero esta vez originario de Alemania. Se decantan por el uso de teclados y por ende se les incluye en le movimiento progresivo, comparándolos con bandas como ELP, The Nice, Ekseption, e incluso Deep Purple
Banda
norteamericana, concretamente de Connecticut, cuyo inicio se fecha en
1969. Solo van a dar lugar a un álbum dos años más tarde en 1971,
sin embargo en cuestión de 6 ó 7 meses tras su formación,
escribirán un buen montón de demos que enviarían a compañías de
discos, en lugares estratégicos para el contacto como New York y Los
Angeles. Pronto recibieron respuesta interesada por parte de la MGM
Records y sin dilación firmarán un contrato grabando su primer
trabajo cuyo título será homónimo al nombre del grupo.
Nada más programar
un tour para girar por toda la nación, el guitarrista Robert
Giannotti co-fundador, sin previo aviso y sin razones claras
abandonará la nave en el arranque de un debut ante el gran público.
Su reposición no resulto una labor fácil, y tras un periodo sin
conseguir el componente apropiado, el proyecto se disolvió de mutuo
acuerdo pero con la latente idea de volver.
Soldan y
Cannatta durante el tiempo que el grupo funcionó,
estuvieron muy interesados por la escena progresiva Británica,
viajan a Londres para explorar las posibilidades musicales, se
tomaron unas vacaciones en Mallorca, donde escribirían la mayor
parte de las composiciones más memorables, incluidas en el álbum
del que hablo en estas líneas. Es por ello que estamos ante una
formación norteamericana, que no se corresponde con las
características de la extensa mayoría ubicada en su país, en lo
que concierne al rock progresivo y sinfónico. La influencia
recibida por lo que escucharon en Europa es definitiva a la hora de
crear sus temas, alejándose del rock más contundente y duro que
protagoniza el progresivo en EEUU, más próximos a compatriotas como
GRAVITRAIN y similares.
En el periodo en que
se empaparon durante su visita a las islas Británicas, accedieron a
diversos conciertos, en uno de ellos contemplarían a YES en
acción. Entre bambalinas consiguen aproximarse para conversar con
Rick Wakeman, a quién le preguntan por el Mellotrón,
un instrumento desconocido para ellos y por el que sienten una gran
atracción. Wakeman les indica la función del aparato y su
aplicación en el rock progresivo, pero les advierte del precio
excesivo que conlleva comprarlo. Las cifras son imposibles de
alcanzar, no pueden acceder a él, sin embargo no cejan en el empeño
y tras una serie de búsquedas por diferentes circuitos, van a lograr
embarcar en su viaje de vuelta a casa con uno por un precio ridículo,
700 libras.
Su estilo totalmente
entregado al sonido europeo está construido sobre unas texturas
generadas por guitarras rítmicas acústicas y las voces de todos los
miembros, una constante en cuanto a coros que vertebra los temas,
clave para todas las piezas, grandes voces que se convertirán en el
elemento de cohesión, y que tienen mucho de los magistrales juegos
vocales (Portrait My Lady Angelina) que los
MOODY BLUES, nos brindaron en tantos y tantos momentos.
Y no solo van a tomar de referencia esa magia de voces, también el
empleo de la flauta dulce y los arreglos a cargo del piano, sublimes
a lo largo de todo el disco, y fundamentales es el entresijo de los
desarrollos instrumentales que llevan a cabo. No son piezas extensas
en las que se sumerjan en trabajos instrumentales progresivos, pero
si es cierto que tienen una complejidad que no suele ser habitual en
grupos que debutan, en los que la producción suele ser más bien
deficitaria, pero en el caso de estos chicos, es un elemento a tener
en cuenta y muy cuidado. Sus creaciones no ofrecen secciones ni
cambios de ritmo abruptos, su estructura es más bien sencilla
aunque muy alimentada de diversidad instrumental. No obstante no
estamos hablando de cuatro amigos que se han juntado para empezar a
tocar, antes de acabar siendo miembros de JASPER WRATH , ya habían
obtenido experiencia todos ellos tocando en agrupaciones locales.
Escuchando con
detenimiento podemos observar que bebieron de diferentes fuentes,
aunque lo primero que nos viene a la mente sean MOODY BLUES, hay
otras bandas que también calaron en las ideas de estos americanos.
Las atmósferas que flotan en la mayoría de los cortes son más de
corte sinfónico, pastoral, sin crudezas, buscando constantemente la
melodía apacible, en las que apenas entra la guitarra eléctrica
para destacar, y cuando lo hace es en términos de distorsión
aportando ese pequeño margen psicodélico a las composiciones.
Look to the
sunrise me recuerdainevitablemente a SPRING,
MOODY BLUES y otros similares, donde se respira un cargado aire a la
inglesa, pero también mostraron interés por el sonido oscuro de
formaciones underground como PINKFLOYD en Odyssey,
donde juegan con los armónicos de las guitarras y la guitarra
acústica suena muy Gilmour. Did you know that y
Drift through our cloud asombran por los ritmos introducidos,
más propios de encontrarlos en la música de SANTANA, con un
fuerte sabor latino, la primera con riff de guitarra hard, única en
todo el álbum, y la segunda que salvo por el ritmo, es como si
fuera cantada a capela. Parece que no solo fue en Inglaterra donde
recogieron información.
El interés que
mostraron en el mellotrón durante su estancia en el viejo
continente, no tiene reflejo en el único álbum que alcanzará las
tiendas. Tal vez debido a que no habían aprendido todavía a
utilizarlo, cuando grabaron el disco, o porque las piezas ya estaban
establecidas para ser grabadas de esta manera o se limitaron a
reforzar los coros vocales. Puede ser que en la única pieza que se
aprecie sea, la que da finalización a la obra (Roland of
montever), un track donde la influencia del sonido canterbury
es patente, con un inicio y final al estilo In the court of the
Crimson King, pero esto ya es cosa mía . En su lugar
utilizaran los sintes del momento y tampoco veremos aparecer en
ningún instante el viejo Hammond C3.
Tras la grabación
de su obra continuaron en el panorama realizando apariciones en
programas de radio y televisión locales, tocando aquí y allá, pero
no aunaron fuerzas para seguir adelante creando nuevos temas que
ofrecer. Definitivamente la plaza de guitarra fue ocupada por Scott
Zito, que nunca llegaría a grabar un nuevo LP, se limitó a
participar en las andanzas de la banda en el circuito de actuaciones
destinadas a un público más reducido, hasta llegar al final de la
historia en 1976, donde la disolución fue irrevocable.
"Su verdadero nombre era Reginald Kenneth Dwigth(1947), pero se lo cambió por los de Elton Dean(miembro de Soft Machine) y John Wayne(su actor favorito). Durante los años sesenta él y el letrista Bernie Taupin hicieron canciones como asalariados de una editora, cobrando 10 libras a la semana.
Su voz, única, le llevó a debutar en solitario, tocando siempre el piano, y ya con su segundo LP, en mayo de 1970, comenzó su leyenda. En los seis años siguientes aportaría una docena de grandes éxitos y LP capitales como Madman across the water o Blues moves.
Excéntrico, por lo general disfrazado, pero siempre genial, se le considera el mejor compositor de los años setenta, capaz de crear sublimes melodías y tonadas rápidamente estandarizadas. En 1973 incluso formó su propia discográfica y, entre sus singularidades, destaca que presidió el club de fútbol Watford, por entonces en la tercera división inglesa."
Se trata de un hombre polífacético donde los haya dentro de la música. Productor, ingeniero, músico, mezclador, vocalista, etc. Ha trabajado con infinidad de músicos de primera categoría durante muchos años.
GURU GURU - UFO (1970)
Díficiles de clasificar por su sonido, experimental, progresivo, psicodélico, con ciertos toques de jazz, la banda fue una de las pioneras en pertenecer a lo que se llamó Rock Kraut, el rock alemán que nacía de las cenizas de las siguientes generaciones a la Segunda Guerra Mundial.
CROSBY STILL & NASH - DAYLIGHT AGAIN (1982)
Sería un álbum donde ya no participaría Neil Young, y también sería el primero en incluir voces de otros artistas, incluso composiciones. Sería el primero de la era MTV.
BLACK LIPS - SATAN'S GRAFFITI OR GOD'S ART? (1982)
Sonido garaje, aglutinando un total de 9 álbumes de estudio desde el año 2003, están muy influenciados por bandas sesenteras. En este trabajo vuelven a sus primeros tiempos con unas atmosferas sucias y caóticas. Producido por el hijo de John Lennon, Sean Lennon.
