"Es un hecho que antes de nuestro álbum Freak out no hubo en los Estados Unidos una música auténticamente experimental y vanguardista, la llamada música psicodélica. Nosotros fuimos el primer conjunto que incluyó los efectos electrónicos en la música pop. Y desde entonces han surgido muchos conjuntos más que han comenzado a experimentar en esta dirección. Todo ello coadyuva a hacer conocer la música electrónica en círculos más amplios."
(El mundo de la música pop)
"Carlos Santana era hijo de un mariachi. La familia emigró a San Francisco cuando él tenía quince años. Allí se convirtió en un chicano más, se escapó de casa, regresó a México, su padre le localizó en un club de Tijuana y le obligó a regresar a los Estados Unidos. Trabajó de lavaplatos y cuando se hizo mayor de edad volvió a su país de nuevo. Allí fue músico de bodas y comuniones, tocando rancheras, huapangos o corridos. La fiebre hippy hizo que regresara a San Francisco en 1968 y entonces se hizo habitual del Fillmore West de Bill Graham. Después de tocar como invitado en el notable "The live adventure of Mike Bloomfield and Al Kooper" formó su banda en 1969."
"Mi experiencia como músico de estudio fue impagable, declaraba Page a la revista Guitar World. Durante un tiempo tocaba al menos tres sesiones diarias, ¡seis días por semana! Y pocas veces sabía de antemano con quién iba a trabajar. Pero aprendí mucho incluso en mis peores días, y créame, a veces trabajé en proyectos horrorosos. Al final lo dejé cuando empezaron a llamarme para hacer música ligera de ascensor. Decidí que tenía que cambiar de vida porque todo estaba empezando a resultar un tanto insustancial. Pero trabajar como músico de estudio fue muy divertido al principio. La disciplina del estudio era estupenda. Tras la cuenta atrás empezaba la
canción, y ya no se podían cometer errores."
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"El primer sonido heavy reconocido como tal nació de la guitarra de Link Wray, un indio shawnee nacido en Dunn, Carolina del Norte. Link tocó con artistas como Fats Domino y Ricky Nelson, formó una banda con sus hermanos, sirvió en la Armada y finalmente grabó una canción, 'Rumble', en 1954, a los 25 años de edad.
El tema pasó desapercibido inicialmente, pero poco a poco llegó a ser disco de oro en 1958. El sonido de Link, no gustaba; por eso lo llamaban heavy. Tuvo que abandonar la música, pero con los años se convirtió en una leyenda, así que regresó en 1971, cuando ese heavy ya no era pesado sino una tendencia.
Link fue el primer músico que distorsionó el sonido a través del amplificador. Los primeros que le imitaron fueron los Kinks. Luego llegaría Led Zeppelin."
"Mamá y papá no estaban informados sexualmente y eran unos reprimidos sexuales (muchas de las cosas corrompidas en la actual sociedad son una consecuencia directa del hecho de que los individuos que hacen las leyes son unos reprimidos sexuales), y no veían ninguna razón para que sus hijos crecieran de forma diferente. (¿Por qué esos sucios jóvenes habían de poder disfrutar inesperadamente de todo esto?) El sexo está para engendrar bebés. (Frank Zappa)
(El mundo de la música pop)
"El estreno de Hair tuvo lugar en el off Broadway, es decir, fuera del circuito de grandes teatros de Nueva York. Se estrenó el 29 de octubre de 1967, pero en primavera de 1968, el 28 de abril, ya pasó a Broadway. Que un mes después estallara el Mayo francés no fue casual. Hair resumía mejor que nada el descontento juvenil, la lucha antisistema, las turbulencias de los sesenta y, en contrapartida, celebraba el auge de la música que servía de catarsis mundial. Los protagonistas de Hair eran los miembros de una tribu hippy en el momento en que uno de ellos ha de incorporarse a filas para ir a pelear a Vietnam."
"Hair era la fusión de rock, cultura, protesta por la guerra de Vietnam, denuncia, ruptura y teatro. La idea de sus autores, desconocidos hasta el momento, era que el actor pudiera ser en lugar de estar. Querían un teatro libre, sin ataduras, incluso anárquico, en el que, cada noche, pudiera haber cambios, modificando la obra según las circunstancias del momento. Esos autores fueron James Rado y Gerome Ragni. El hombre que puso música al sueño de los dos fue Galt MacDermot, cuyo mejor bagaje había sido ganar un premio Grammy como autor de un tema grabado por Cannonball Adderley."
"Los flirteos con la droga por parte de Eric Clapton eran constantes, así que tras lo de Bangla Desh desaparece completamente de la circulación, Clapton sabía perfectamente que tanto Duane Allman como Jimi Hendrix eran mucho mejores que él como guitarristas, y que con su desgraciada muerte le habían dejado un cetro que no le correspondía en realidad. El recuerdo de sus dos grnades amigos le causa terror y le mina su aspecto físico y mental con notable profundidad.
En enero de 1973 Pete Townshend, guitarrista y lider de los Who, logra convencerle para que vuelva al mundo de la música por derecho propio, y de que haga un concierto en directo de rentré en el londinense Rainbow. Rapidamente le llegan las propuestas desinteresadas de parte de sus viejos compañeros de Traffic, Jim Capaldi, Stevie Winwood, Rebop....tambien el bajista que formó junto a Eric en Blind Faith se paresta a tocar en el concierto, Rick Grech, y se añade el propio Townshend y Ron Wood, a un paso de unirse con los Stones.
La iniciativa da lugar a un excelente álbum en vivo "Rainbow concert", que reaviva el mito Clapton, pero que no logra que Eric venza en su oscura lucha contra la heroína."
"El cocktail más curioso es el de Sun Ra en Space is the place. Su autor era un veterano músico de jazz de casi sesenta primaveras, que afirmaba haber sido teletransportado en los años treinta a Saturno, donde le revelaron que él era oriundo del planeta gaseoso y pertenecía a una raza de ángeles. Desde entonces abandonó su nombre de nacimiento, adoptó una referencia al dios egipcio del sol y se dedicó a propagar una mitociencia basada en complejas ecuaciones que nunca explicó con claridad, de las que decía extraer el contenido de su música"
"Hijo de una secretaria y un médico, compró su primera Les Paul por 200 libras. Con el dinero ganado como músico de grabaciones formó su propia discográfica, pero no tuvo éxito. Su primer single como solista, con diecinueve años, fracasó.
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Jimmy con los Yardbirds |
Pero en Yardbirds su potencial se hizo manifiesto y en el verano de 1968 llegó la hora del cambio. Primero quiso crear los New Yardbirds, pero pronto se olvidó de ese nombre. Cuando llamó a otro músico de sesión, el bajista John Paul Jones, y aparecieron Jon Bonham (batería) y Robert Plant (cantante), procedentes de una oscura banda llamada Band of Joy, se completó la más poderosa formación rockera de los años setenta. única e inigualable.
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BAND OF JOY |
El poder de su sonido hizo que Keith Moon, batería de los Who, los bautizara como Lead Zeppelin (zepelín de plomo). Luego se quedaron con Led Zeppelin y con este nombre debutaron el 15 de octubre de 1968. A los pocos días Atlantic Records les ofrecía un contrato de 200.000 dólares, una cifra alucinante para un grupo nuevo".
(Historia del Rock)
"El cambio producido en la música, desde la canción melódica adormecedora y entontecedora hasta las canciones politizadas, fue demasiado rápido para la industria discográfica. Muchos de los económicamente interesados en este mercado parecen temer que algún día puedan quedar desbancados, pues la rapidez de los acontecimientos ya les están afectando en gran manera.
A este respecto, la revista International times publica una interesante interpretación de Mick Farren, del conjunto The Deviants: Hubo una vez una época, fenecida ya hace tiempo, en la que las estrellas populares de la canción eran unos jóvenes rollizos amorosamente cuidados por sus respectivos empresarios. Lo peor que les podía ocurrir, era que se les acusara de acercarse demasiado a la muerte o al sexo en su vida, o mantener relaciones homosexuales con los arriba citados empresarios. Pero luego fueron desbancados por esa brigada menos aceptada de los melenudos, antiguos estudiantes de bellas artes, expulsados de las universidades, beatniks que intentaban hacer fortuna. Todos ellos podían hacer aquello por lo cual no se habían preocupado los otros. Sabían lo que estaba ocurriendo. Y probablemente comenzaron a producir la música más honesta desde el comienzo de la era del rock."
(El mundo de la música pop)
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| La Ruta de Frisco |
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"En el libro de Rolf-Ulrich Kaiser "Kloan", el miembro de Tangerine Dream Benhard Höke dice a propósito del tema: Puesto que nos hemos liberado de la obligación de anotar la música, también podemos hacer uso de instrumentos construidos por nosotros mismos.
Porque, en realidad, nuestra notación sólo consistiría en entregar eventualmente un Lp. Por regla general, la música que nosotros hacemos no se ha tocado nunca con anterioridad y tampoco se volverá a tocar más tarde. Actuamos casi desnudos, con el fin de poder darnos palmadas sobre el cuerpo para alcanzar un cierto estado de meditación"(1954-1984. 30 años de Rock)
"En el primer disco, It's a beautiful day, brillan especialmente Hot Summer Day, otra bonita referencia surgida de una aparente obsesión metereológica, la ensoñadora Girl with no eyes y Bombay calling, una instrumental conocida por algunos como la canción que Deep Purple plagió sin escrúpulos para el archiconocido comienzo de su Child in Time.
A su vez es una versión más bien libre de un tema de Vince Wallace, quien se quejaría de no recibir nada por derechos de autor, pese a que al menos aparece acreditado en algunas ediciones."(Malas hierbas. Oscar Carrera)
(El mundo de la música Pop)"Día tras día corren de un lado a otro, aguzan el oído en un sitio o se muestran extrañados en otro, de vez en cuando marcan el ritmo con sus intranquilos pies, mueven la cabeza rítmicamente, aplauden cuando alguna cosa suena extraordinariamente bien, charlan, con tranquilidad o nerviosismo, según el temperamento de cada cual, alargan un papel, un contrato, dispuesto para la firma. Estos hombres inconstantes son los descubridores de nuevos sonidos, de nuevos talentos para la industria discográfica. Siempre tienen que estar al día, pues sus jefes les exigen que de tanto en tanto aparezca en el mercado alguna novedad, requisito indispensable para poder mantener altas las cifras de ventas."
