ATOMIC ROOSTER - Atomic Roooster (1970)

Vincent Crane.........Hammond, voz y piano
Nick Graham...........Bajo, guitarra, flauta y voz principal

Carl Palmer..............Batería y percusiones

1ª cara:

- Friday the thirteenth

- And so to bed

- Broken wings

- Before tomorrow

2ª cara:

 - Banstead

- S.L.Y.

- Winter

- Decline and fall

Trío brutal el que coincidió para la confección de este disco. Palmer y Crane, dos auténticos monstruos de su instrumento, acompañados de un hombre polivalente con gran importancia en la formación puesto que se va a hacer cargo de bajo, guitarra, flauta y voz, relativamente un novato.

Sacarán el máximo rendimiento a los instrumentos creando un sonido potente, apabullante, llegando a saturaciones exageradas por parte de Crane ayudado en ese empeño por Palmer que hace demostración de sus cualidades a las baquetas.

La orientación de su música está claramente influida por el blues y luego tal vez en parte por psicodelia ( escuchad "Before Tomorrow"). Las composiciones se atribuyen prácticamente por entero a Crane, una cabeza atormentada en la que las ideas bullen y que deja huella allí por donde pasa con sus cabalgatas y desparrames a las teclas del Hammond llegando al paroxismo.

Banda que se encuentra en la misma línea de acción que otras como QUATERMASS o THE NICE y más alejada de otras como ELP o TRIUMVIRAT cuyos objetivos están direccionados a la búsqueda de rock sinfónico.

El grupo trabaja a pleno rendimiento y se compenetran los tres perfectamente, el tándem Palmer-Crane es una máquina de precisión y su entendimiento es instintivo. El teclado domina sobre todo lo demás gravitando constantemente y recae sobre él la labor compositiva y estructural como ocurre en la mayoría de estos tripletes. Rock enérgico que proyecta latigazos eléctricos directos y rápidos al cerebro dejándonos apenas coger aire. Acordes ametrallantes por parte del Hammond, bombeo de sonido incesante por parte del bajo, dan lugar a temas dinámicos, en continuo movimiento, de ritmos acelerados y percusiones enriquecidas, ejecución de espirales llevando hasta el extremo la música con rabiosa visceralidad (Crane se pierde frente a la banda blanca y negra que tiene ante sus ojos, escupiendo solos sin vacilar) que entronca con momentos en que la improvisación nos transporta a un final inesperado.

"Winter" es una maravilla que está fuera de la tónica del álbum, una pequeña parada para reponerse. No hay órgano, pero con la atractiva percusión, el piano que encadena una melodía que repite y sumado a la suavidad desprendida de la flauta de Graham consiguen un temazo exquisito.

Producto no apto para personas alérgicas al órgano.

La apretada agenda de unos ídolos

"El creciente tamaño de las giras de Genesis trajo poblemas adicionales. Siempre he odiado volar, y volábamos de manera habitual, lo que era aburrido. Cada vez dábamos más entrevistas y estos terribles encuentros con los fans antes de los conciertos. Phil  decía, -no puedo tener este encuentro, porque tengo que cuidar mi voz-, pero salíamos allí y por supuesto la única persona que querían conocer era a Phil. A veces traíamos a Chester y Daryl para acompañarnos, pobres tíos, y no oíamos más que a la gente susurrando, ¿dónde está Phil, dónde está Phil? Te hacía sentir que sobrabas un poco ante tal demanda, incluso a pesar de que sabías que eras una parte integrante de todo esto."

                                                       (Genesis: El libro de las revelaciones)

Las raíces, la punta del Iceberg

"La música  negra, el jazz y el blues, se expandió y se encontró con la de los blancos, el folk y el country, expresión de la música popular heredera de las raíces europeas de los emigrantes que llegaron a América a finales del siglo XIX y comienzos del XX. De esta forma el proceso comenzó a germinar. 

 También hemos de hablar de los jóvenes de la posguerra, los hijos  de los que habían ido a combatir. Ellos buscaron un nuevo lenguaje, romper las barreras  con sus padres, enfrentarse al nuevo mundo surgido tras la guerra, y el vehículo de ese cambio fue el rock and roll."

                                                   (Jordi Sierra i Fabra: Historia del Rock) 

THE WIZARDS FROM KANSAS - The wizards from Kansas (1970)

John Paul Coffin.......................Guitarra principal

Robert Joseph Menadier..........Bajo

Marc Evan Caplan....................Batería y percusiones

Robert Manson Crain...............Guitarra y voz

Harold Earl Pierce.....................Guitarra y voz

1ª cara:

- High Flying bird

- Hey mister

- 912 1/2 Mass

- Codine

2ª cara:

 - Freedom speech

- Flyaway days

- Misty mountainside

- Country dawn

- She rides with witches

Debut visto y no visto de esta magnífica banda con portada caleidoscópica que refleja el oscurantismo y la música difícil de clasificar que encierra en los surcos de su interior. Una vez que el disco se puso en funcionamiento la formación tuvo una disección irrecuperable y desapareció del panorama musical.

Trabajo ecléctico construido sobre nada menos que 3 guitarras, respondiendo a todo tipo de exigencias: blues, psicodelia, jazz-fusión, garaje y rock. Las composiciones por tanto se construyen a partir de una textura densa de guitarras arpegiadas, que unas veces se presentan enmarañadas y otras con un sonido limpio y cristalino. El resultado es una música sofisticada pero a la vez sencilla, realizada con tacto, con sentimientos que surgen de las raíces de la tierra que pisan, dulce y preciosista

Como si de un instrumento más se tratase, las voces tiene una importancia fundamental. Las armonías vocales arrolladoras y frescas, se expanden de tal forma que se convierten en un elemento básico que confiere una identidad distintiva a las estructuras.

Álbum enhebrado sobre un trasfondo country que se hace muy presente en ocasiones (Country dawn), pero capaz de sorprendernos en el siguiente track, también incluye dosis de improvisación (912 1/2 mass). Un trabajo realizado desde la humildad y el compromiso sobre acordes acústicos, solos eléctricos y voces armoniosas.

Influencias de grupos de la costa oeste, Neil Young y con cierto regusto a sonidos próximos a Caravan. Un disco para desmenuzar y escuchar con atención, favorablemente por la noche cuando nuestros sentidos están más alerta y son capaces de captar todos los matices.