Nosotros siempre estuvimos en contra del jazz. En mi opinión, es una mierda de música para estudiantes. El jazz no conduce a ninguna parte, no realiza nada, y es siempre igual.
En el 'cavern club' de Liverpool, que más tarde sería la meca de la música beat, al principio únicamente se ofrecían sesiones de jazz. Sólo en muy pocas ocasiones fueron contratados conjuntos de rock'n'roll. Cuando los Beatles, a pesar de ello, lograron un contrato al principio de su carrera, se les aconsejó que no interpretaran rock'n'roll. Anunciaron el número siguiente como jazz, pero interpretaron música beat, con lo que durante bastante tiempo no lograron ningún nuevo contrato en el 'cavern club'.
"Muy pronto se percibe que el grupo es realmente distinto a los demás, que representa algo nuevo en la compleja genealogía del blues y del hard-rock: el super-grupo, reunión de músicos que han conocido, cada uno por su parte, una gloria suficiente para ser líderes. Tres líderes en la misma familia parece demasiado. Y las rivalidades, los choques son frecuentes. El resultado más positivo es una sana emulación que empuja a los artistas y les hace superarse. Musicalmente, eso es muy perceptible, en especial en la asociación tan conflictiva Clapton-Bruce, cuando, por ejemplo, el bajo de este último se convierte entre sus manos en una guitarra que pretende sonar a la par que la de Clapton. Algunos dúos en el álbum en directo de Wheels of fire, hacen resaltar de manera muy clara el clima de tensión entre los dos músicos (Spoonful). Clapton se las da, siempre perseguido por los implacables punteos de Bruce, muy cercanos, y que a veces le superan."
Tim Renwick....................Guitarra
eléctrica y acústica, flauta y voces
Cal Batchelor...................Guitarra
eléctrica y acústica, teclados y voces
Bruce Thomas.................Bajo
y voces
Willie Wilson...................Batería,
percusiones y voces
1ª cara:
- Glad I came around
- Down your way
- Killer man
- Take a train
2ª cara:
- Cool Evening
- Barnes county
- Back on the road
- Just Loving you
- Reason for staying
La historia de éstos músicos es
diferente a la de muchos otros cuyo currículum suele continuar por unos
derroteros normales y similares unos de otros, QUIVER no. Tras darse a conocer
con 2 LP's más que correctos, deciden todos los miembros acabar fusionándose a
otra banda, SUTHERLAND BROTHERS, terminando definitivamente con la
identidad QUIVER.
Su primer álbum está
caracterizado por un sonido dentro de la vertiente country rock con
aportaciones que descienden del blues y del hard. Sorprende la potencia del
bajo que siempre se encuentra muy presente y establece el ritmo claramente, las
guitarras acústicas y eléctricas enarbolan a través de riffs las estructuras de
las canciones, las voces también son importantes apareciendo frecuentemente y
aportando armonía al conjunto bajo un halo de melancolía de la voz líder.
Hay momentos a lo largo del
disco en que la producción parece dejar que desear, modificando la sonoridad de
tal manera que los instrumentos se muestran opacos, apagados y huérfanos
originando un sonido descompensado, el estéreo se comporta de una forma
desigual escuchándose la contundencia del bajo a lo lejos que marca el ritmo
pero no se sabe muy bien de qué.
Los teclados trabajan de una
manera muy tímida, apenas imperceptibles crean capas de fondo que suavizan y
dan profundidad a los temas. En ciertos pasajes la música se acerca a cosas
hechas por NEIL YOUNG con CRAZY HORSE, reflejado sobretodo en
las guitarras lánguidas reconocibles de este fantástico y prolífico sureño así
como en los juegos de voces.
Posiblemente lo más cercano al
progresivo sea "Cool evening"
que se aleja del sonido country introduciendo flauta bajo una atmósfera de
teclados reverberantes y unas guitarras que más que rasgueadas son acaricidas. "Back on the road" se erige
como el tema fuerte del álbum, potente , enérgico, guitarrero de principio a
fin con ambas guitarras trabajando a pleno rendimiento. "Just loving
you" de carácter delicado e intimista está realizado solamente con la
acústica, nada más, una maravilla.
Un LP interesante que desmerece
en medida considerable por la mala calidad que ronda la producción a todo lo
largo y ancho.
"Para muchos críticos, Clapton, Bruce y Baker eran lo mejor del blues blanco, la crema, Clapton no tuvo vergüenza, pues, de bautizar el trío como "la creme", The cream. "La gente dice que somos los mejores; bien, vamos a ver si es verdad y comenzamos por fin a ganar dinero", dijo Clapton en su presentación oficial.
Phil Collins: "Debido a que no me expresaba bien, o pensaba que no me expresaba bien, escribí estas canciones como si fueran mensajes, en cierto sentido, componer era como seguir un diario." (Genesis: El libro de las revelaciones)
Steve Braund............Secuenciador
ARP, sintetizador ARP, KORG y saxofón procesado
Colin Butcher............Batería,
percusiones y sintetizadores
Geoff Green...............Piano,
órgano, sintetizadores, mellotrón, instrumentos de cuerda
1ª cara:
- Colossus
- Eclipse
2ª cara:
- Medusa
- Raga in Asia Minor
Del otro lado del globo nos
llega otra banda australiana que practican un progresivo muy electrónico, hasta
tal punto que llegaron a denominarlos los "Tangerine dream
australianos", debido a sus fuertes referencias y semejanzas causada por
la corriente establecida por el trío alemán. Su carrera nada tendrá que ver con
la de los Germanos, bastante corta, con
altibajos y con el fruto de apenas 4 Lp's; "Colossus" es el más
destacado de ellos, donde darían lo mejor de sí mismos en un momento muy difícil
y tardío, cuando este sonido está fuera de los círculos comerciales, si es que
estuvo en algún momento. Su música está llena de influencias de los grandes de
la electrónica de los 70, TANGERINE DREAM fundamentalmente, pero también K.
SCHULTZE, ASH RA TEMPLE y otros grupos pertenecientes a la línea del Krautrock
alemán.
Se trata de un álbum
absolutamente instrumental, donde muestran con contundencia desde el primer
momento el arsenal de sintetizadores, secuenciadores y otros aparatos que
contiene su proyecto. Melodías que se alejan del purismo electrónico primigenio
más alienante e hipnótico, para ofrecernos unas descargas potentes de todo tipo
de teclados a través de desarrollos cambiantes, en los que las composiciones no
entran en bucles extensos y lineales, pero sí en otros muy característicos. No
obstante hay una evolución constante hacia otros paisajes, dibujándose
cabriolas que se retuercen en el aire a través de los sintetizadores,
confiriendo a los temas un dinamismo que los hace atractivos.
La batería que en la mayoría de
los casos no está pregrabada, como ocurría en muchos grupos de la onda
electrónica lleva una labor inmensa,
pero se agradece. Siempre he preferido el sonido de batería artesanal a
cualquier otro hecho por máquinas.
La novedad sobre otras bandas
electrónicas es la introducción de saxofón en plena vorágine o clímax
instrumental recordando en algún instante a VAN DER GRAAF GENERATOR en sus
momentos más delirantes en los que se desataban creando un caos que no sabíamos
donde acabaría.
Las caras del disco son
diferentes una de otra, mientras la primera es bastante progresiva, la segunda
presenta un cuadro mucho más electrónico y frío. Sólo 4 temas nos da una idea
de la extensión de ellos, 2 por cada lado.
Es en el lado B donde encontramos material configurado principalmente
con secuencias que suponen el armazón de la trama en la que se plasman
elementos diversos que transmiten espacios dramáticos, incluso apocalípticos,
en los que se llegan a observar desarrollos "hard" a modo de arpegios
de guitarra pesada.
Música densa, con derroche
absoluto de instrumentación, cargada de vatios; energía en estado puro que hará las delicias
de los fans de la electrónica de aquellos años de exploración sonora.
