JEFF ST. JOHN'S COPPERWINE - Joint effort (1970)

Jeff St. John..........Voz principal

Ross east...............Guitarra acústica y eléctrica, voz

Barry Kelly.............Organo Piano, clarinete, voz

Alan Ingham...........Bajo, voz

Peter figures..........Guitarra, batería, percusión y voz

1ª cara:

- Cloud nine

- Sing a simple song

- Fanciful flights

- Any orange night

- You don't have to listen

- I been treated wrong

2ª cara:

- Days to come

- Reach out

- Can't find my way home

- Train

- I remember

- Environment in 3 parts

El título del álbum resume bien el contenido y el concepto de éste, ya que su fundador Jeff St. John, iba a reunir a una banda para lograr su propósito, y una vez conseguido seguir adelante en busca de otros proyectos en solitario. Jeff era un hombre inquieto y errático que padecía una enfermedad importante en su espina dorsal de forma que le obligaba a caminar y llevar a cabo posturas de forma dificultosa, pero eso no fue impedimento en su motivación para trabajar siempre en busca de ideas que llevar a la práctica.

El australiano se empeñó y en el momento preciso juntaría a una serie de músicos para formar "su Copperwine". El resultado un único Lp curioso, muy variado, con una cara A en la que se concentran, en mi opinión, los mejores temas de la obra, siendo de más calidad que la cara B. Un disco en el que encontraremos varios temas que suponen versiones de otros grupos, alrededor de un 40% son composiciones que no les pertenecen. "Cloud nine" de TEMPTATIONS, "Sing a simple song" de SLY AND THE FAMILY STONE, "Can't find my way home" de BLIND FAITH ó "Reach out" de FOUR TOPS nos dan una idea de cuales son sus mayores influencias musicales. Versiones que van a tratar desde un punto de vista distinto convirtiéndolas en retratos psicodélicos y progresivos. Un álbum diferente, muy abierto, que da cabida a diversas disciplinas pero siempre desde el buen gusto, la búsqueda de sonidos nuevos y la exploración, para dotar de identidad propia todo aquello que tocan.

 La música negra tiene peso en sus canciones, con un trasfondo que se mueve entre el soul y el funky, patente en los riffs de teclados, las guitarras y en el movimiento del bajo, pero a su vez tiene también gran importancia la psicodelia que imperaba en muchos grupos de la época así como las estructuras progresivas que adoptarán en sus pasajes instrumentales. Todo ello revuelto y batido da como resultado un compuesto colorista a ritmo de soul psicodélico con magistrales pasajes a manos del órgano, un conglomerado de instrumentos que van haciendo acto de presencia y creando música enriquecida en la que cabe todo tipo de matices y sobre la que Jeff St. John se sentirá cómodo. Auténticas perlas instrumentales que hacen las delicias de todo aficionado a la música y al progresivo en concreto.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2

Un monstruo de la contracultura

"Un guitarrista especialmente lúcido y terriblemente corrosivo en sus canciones, salta de pronto del mundo underground americano. Se llama Frank Zappa y es un demoledor crítico del stablishment norteamericano. Zappa, que escribe, compone, interpreta y produce sus canciones y discos, tiene algunasideas muy claras desde sus comienzos. El es el que habla de una sociedad sexualmente reprimida, en la que el baile es un intento desesperado de establecer un poco de contacto con el otro sexo.

 

Zappa conseguirá, con su actitud desmitificadora, convertirse en el símbolo de una nueva oleada iconoclasta. Su fotografía convertida en póster, en la que aparece sentado sobre la taza de un retrete, con los pantalones bajados, será el póster de cabecera de millones de jóvenes."

                                                             (1954-1984. 30 años de Rock) 

Parque jurásico

"Cualquier sonido más duro quizá se debía también a una reacción subconsciente a las acusaciones de -dinosaurios del rock- con que apodaban a bandas como Led Zeppelin, Emerson, Lake & Palmer y nosotros mismos. Todos nosotros éramos conscientes de la llegada del punk; incluso cualquier persona que no escuchara música no hubiera podido evitar enterarse de la explosión de los Sex Pistols en los medios de comunicación. Por si acaso nos lo perdimos, al estar encerrados en nuestro búnker de Britannia Row, Johnny Rotten lució muy amablemente una camiseta especialmente atractiva con la frase: Odio a Pink Floyd.

                                                                    (Nick Mason. Dentro de Pink Floyd) 

SMITH - Minus-plus (1970)

 Gayle McCormick...........Voz principal

    Bob Evans......................Batería, percusiones

    Alan Parker....................Guitarra, voz

    Judd Huss.......................Bajo, voz

  1ª cara:

- You don't love me

- Born in Boston

- Comin' back to me

- Feel the magic

- Jason

  2ª cara:

- What am I gonna do

- Take a look around

- Since you've been gone

- Circle man

- Minus-plus

Tras una reestructuración en la que guitarra y bajo abandonarán el seno del grupo se produce el nacimiento de una banda renovada que cambiará el estilo duro y menos melódico convirtiéndolo en un pop rock mucho más accesible, en busca de armonías, imbuido de calidad irrefutable.

La entrada de Alan Parker y Judd Huss en esta banda californiana sin duda conforta un giro musical respecto a su anterior y primer álbum. "Minus plus" conlleva unas pinceladas psicodélicas (sorprende escuchar en algún corte arranques de guitarras psicodélicas y órganos chirriantes) aplicadas sobre ritmos y melodías vivas, agiles, y geniales sobre una base sólidamente construida a cargo del hammond, magníficos arreglos de viento, guitarras serenas y la voz de Gayle que es un ingrediente esencial, portentoso y necesario.

Con unas condiciones vocales más que sobresalientes Gayle cumple perfectamente con su trabajo suponiendo un deleite y dando gusto oírla. Su voz está a caballo entre TINA TURNER y LINDA RONSTADT, un importante pulmón y una gran profundidad que asombra y deja patente sus facultades. Hay un intercambio de voces, cantando de forma alternada, en unos temas Alan, que no es comparable aunque lo hace muy bien, y en otros Gayle.

Oasis de composiciones y buenos momentos realizados con minuciosidad, ofrecen estructuras con un espectacular despliegue de instrumentos, perfectas para desintoxicarse después de haber escuchado un grupo progresivo denso y extremadamente elaborado.

Música que presenta raíces del sonido americano combinando estupendas baladas con composiciones más animadas y muy instrumentalizadas, pero siempre con buen gusto y un espíritu optimista.

Disco muy interesante, perfecto para quitarse los malos espíritus de un día duro, realizado con una producción exquisita, culpable directa de la gran calidad alcanzada.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8

GENESIS: El ente sigue adelante

"Después de Duke compusimos más como un equipo. En Abacab creo que cada uno aportó una canción y después ya no pusimos más canciones individuales, porque todos teníamos carreras en solitario. Esto le dio a Genesis una auténtica razón para continuar , porque la música del grupo era algo que no podíamos hacer individualmente y por lo tanto cualquier cosa que creábamos como Genesis no se parecía a lo que hacíamos en nuestros discos en solitario."

                                                          (Genesis: El libro de las revelaciones) 


                                                     

El gran imperio americano

"América atrae desde siempre con su inmensa reserva de dolares. Los Beatles han abierto el camino después son los Rolling Stones. Con Cream es una auténtica auto`pista lo que queda abierto, una especie de puente aéreo con Inglaterra. Desde entonces los músicos trabajan y viven allí. Graban sus discos en Norteamérica (como los Led Zeppelin) o reclutan a sus acompañantes. (Eric Clapton)

      Como por su parte, Jimi Hendrix ha abierto Inglaterra a los Estados Unidos, se produce un intercambio permanente de artistas que encuentran sus prolongaciones en un show-business cada vez más rentable. Una nueva cultura, estrictamente anglosajona, puede extenderse así por el mundo, en detrimento de todas las culturas locales que va ahogando.

 
                
 Esta actitud profundamente imperialista tiene las mismas consecuencias para el resto del mundo que una política colonial en los países del tercer mundo, o en las regiones: rechazo de la cultura original, complejos de inferioridad con respecto a la del colonizador, adaptación simiesca de sus manías y de sus errores, pérdida de la conciencia tribal y lingüística. Eso se convierte en algo flagrante, cuando después de los festivales de Wight y de Woodstock, se ven multiplicarse las parodias de lo que se ha visto en el cine o en las revistas ilustradas."

                                                                  (El Rock inglés. Alain Dister)

PIRANA - Pirana II (1972)

Keith Grieg..................Teclados

Jim Duke -Yonge............Batería, voz

Tony Hamilton...............Guitarra principal, voz

Graeme Thompson..........Bajo, voz

 1ª cara:

- Pir'ana

- The came the light

- I've seen sad days

- Persuasive percussion

2ª cara:

- I've got to learn to love more today

- Jimbo's blow

- Thinking of you

- Here it come again

- Move to the country

Peculiar banda australiana, cuyo sonido siendo progresivo, se aleja de los cánones marcados por la mayoría de los grupos europeos y en particular los anglosajones. Su singular personalidad se acerca a las pautas atribuidas a grupos de sonido latinos con unos ritmos que son patrón fijo y que los definen muy claramente. Pero además PIRANA cuenta con un elemento que lo hace todavía más especial: una profunda admiración y a la postre influencia del folklore de las islas del pacífico, pertenecientes al continente oceánico. Ritmos hipnóticos, cantos aguerridos de la población autóctona y una tremenda predilección y profusión por las percusiones de toda índole que enriquecen y convierten la música en una animada y radiante paleta de colores.

Por tanto el sonido cálido que adoptan, se aproxima con gran fidelidad al que realiza en sus primeros álbumes el grupo SANTANA liderado por el conocido guitarrista Carlos Santana, y por tanto la comparación con ellos se hace obligada.

Al iniciar el disco, la intro a través de un pesado órgano que domina, mientras el resto de los instrumentos van saliendo del fondo y acomodándose nos convence de que estamos ante un disco clásico de progresivo potente, pero poco después se produce una transformación de tal manera que la estructura musical da un drástico vuelco y alcanza la rítmica y la esencia que van a identificar definitivamente el verdadero objetivo de PIRANA.

Sonido free Jazz, órgano más contenido, diálogos frecuentes entre guitarra y órgano, orientación funky en las guitarras y la voz, que no está a la altura de las circunstancias. La mayoría de los temas son instrumentales pero queda patente la deficiencia del cantante ("Thinking of you"), mostrando una entonación inflexible y sin motivación.

Álbum cargado de energía, positivismo y gran cantidad de matices por descubrir.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8