"Algunos años después, en una entrevista, Marriott recordaba así la situación: Tanto como los jóvenes nos amaban, la prensa nos veía como rufianes bebedores de cerveza, Se nos responsabilizaba injustamente de crear dificultades porque teníamos cláusulas en los contratos que exigían que en los camerinos debería haber jabón y toallas limpias, ¿es esto hoy en día mucho pedir?"
Jürgen Drews.............Guitarra principal y voz Gerd
Müller...............Guitarra y voz Enrico
Lombardi.........Bajo y voz Bernd
Scheffler..........Batería, percusión y voz
1ª cara:
- Life is your
profession
- Let it die
- Patricia
2ª cara:
- Milkman
- Try to please me
- Pictures of my woman
- Linda Jones
- Blowing in blow
Disco cotizado y buscado por los
coleccionistas de progresivo o psicodelia puesto que aúna ambos estilos entre
sus surcos. De la banda poco o casi nada se sabe. Dieron a luz a esta pequeña
joya y luego desaparecieron para siempre sin dejar mucho rastro, pasando de
puntillas por el escenario.
Como ya he dicho se trata de una
obra de carácter psicodélico y proto-progresivo habitado por composiciones y
melodías bien trabadas, auténticas en esencia y que enganchan. Hay 2 partes
bien diferenciadas en el álbum coincidiendo con el espacio físico de una cara y
la otra. En un primer lado los temas son extensos, incluyen partes contrastadas
dentro de un mismo corte primando el progresivo por encima de los efluvios
lisérgicos que se mantienen en estado latente sobretodo en la piel de las
guitarras y bajo, siempre levitando sobre una suave atmósfera ascética,
iniciática o como queramos llamarla. Melodías afianzadas en potentes riffs de
guitarra que incluyen trances eléctricos, wah wah, combinados con otros acústicos enhebrados a
través de un órgano lineal que imprime profundidad al espíritu progresivo.
Destaca "Patricia" una perla llena de sorpresas.
Al otro lado del vinilo es la
psicodelia la que se apodera de todo lo demás, y conforme avanza la aguja
ahonda más en los océanos ácidos. Se acorta el tiempo de los tracks, y las
guitarras se vuelven más corrosivas si quiere, descargando en mayor medida de
tal forma que en los últimos cortes es pronunciado.
"Milkman" y "Try
to please me" tienen un sonido muy fiel en su estructura al realizado por
WHO en su primera etapa, temas directos, más enfocados al pop del momento, con
un ritmo y unos riffs que muy bien podrían encajar en álbumes como "My
Generation" ó "A quick one"
En el resto de canciones se
acrecienta el ambiente psicodélico con recursos que así lo identifican. Se
produce un desparrame guitarrero dando lugar a improvisaciones, excesos
expresivos, tiempos e instrumentaciones breves y enmarañadas, sin llegar a profundizar
en la melodía, rock claro y directo.
Sin una producción elaborada, ni
arreglos recrecidos confiere al producto de esa etiqueta de obra "underground",
genuina y pura. Hará las delicias de los amantes de este género.
"Irwin Silber, redactor de la revista folk Sing out (que no hay que confundir con la organización patriótica Sing out América), debió de expresar la opinión de sus lectores cuando ya antes del Festival de Newport publicó en su revista una carta abierta a Bob Dylan, en la cual condenaba la maquinaria norteamericana de comercialización del artista. En su carta manifestó que sólo la escribía por el bien del joven cantante, y le pidió que continuara con su auténtica creación artística y que no traicionara a sus fieles seguidores y a todos quienes coadyuvaron en su ascenso a la fama.
Tus nuevas canciones me parecen demasiado introvertidas, se ocupan exclusivamente de ti mismo, quizás incluso resulten demasiado sensibles y en ocasiones, por le contrario, demasiado crueles. Esto mismo también se te nota en el escenario. Parece que ya solo tengas contacto con un puñado de iniciados, con unos cuantos viejos conocidos detrás de los bastidores, pero no con nosotros, con el publico sentado ante ti. Bien, todo esto nos parece bien, si realmente es el camino que tú buscas, Bob. Pero en este caso eres un Bob Dylan diferente que nosotros no conocemos.
"El rock se convirtió también en moda. Los jóvenes artistas comenzaron a diseñar portadas para discos, programas para conciertos, posters y camisetas de los grupos....incluso se atreven a pintar automóviles enteros con tonos psicodélicos que sorprenden a los escépticos transeúntes.
The Living Theatre es la gran explosión artística que intenta coexistir con todas las nuevas experiencias que se están produciendo en este momento. Todo cuanto ha sido soñado como nueva dimensión ha de ser realizado ahora. Los ideólogos piensan que el nuevo tipo de sociedad en algunos aspectos puede ser ya llevado a la práctica.
Y es momento para recordar las célebres palabras de Herbert Marcuse sobre tal futurismo social:Ritualizado o no, el arte contiene la racionalidad del arte. En sus puestos más avanzados, el arte es la gran negativa; la protesta contra aquello que existe.
España 1975, año Cero para muchas
personas, demasiadas. Teniendo presentes las circunstancias en las que se
encontraba el país, toda la cultura que se había mantenido oculta esperando su
oportunidad va a ir asomándose lentamente, con precauciones, con inocencia,
pero sobretodo con una ilusión que les desborda.
TRIANA ,un trío de chavales, dos
sevillanos y un gaditano, se habían juntado con la intención de crear una banda
en la que destacaba Jesús De la Rosa por encima de todo, sin menospreciar el
talento de Eduardo y Juan José, pero es que Jesús era especial, un hombre de
aspecto melancólico con una sensibilidad desmesurada, que se va a encargar de
escribir, cantar y tocar los teclados y que nos va a dejar claro que fue uno de
los españoles que mejor entendió y conectó con el espíritu y la concepción del
rock sinfónico y progresivo.
Lo que no sabían estos chicos era
la dimensión que iba a alcanzar su rock.
El arraigo andaluz de la tierra que desparraman a través de la guitarra y voz,
combinado a la perfección con las creaciones progresivas de los teclados, van a
dar lugar a un sonido propio, nunca antes escuchado, y que tantos y tantos
otros conjuntos van a adoptar sin prejuicios. CAI, GUADALQUIVIR, MEDINA
AZAHARA, AZABACHE, MEZQUITA, etc. y muchos más se convierten en exponentes del
movimiento abanderado por TRIANA y conocido como "Rock andaluz". Una
explosión de formaciones adoptarán el estilo llevándolo hasta sus últimas
consecuencias. El abuso y el deseo de vender con la etiqueta de rock andaluz
hizo que el sonido cayera en picado mediatizando el mercado que terminará
nutriéndose de mediocridad y productos basura.
El debut "El patio" es
un disco que se había elaborado despacio, cuidando mucho la producción. Es un
trabajo que desprende sentimiento, avalado por las letras de realismo mágico y
de gusto por el universo que nos rodea. La música nos va a mostrar la capacidad
para construir temas con trama, nudo y desenlace, de largo minutaje, variados,
con fases diversas y versátiles, desarrollos instrumentales magníficos
("Sé de un lugar", "Abre la puerta"). Cortes que nos
mantienen atentos, y que son conquistados por la maestría de los teclados de De
la Rosa, demostrando su capacidad compositora; una guitarra flamenca que
realiza una labor asombrosa y muy elaborada punteando y caracoleando adornos a
esas pantallas de teclados, y una batería solida que cuando se le permite, se
deja lucir. No debemos olvidar las intervenciones de agregados como Antonio
Pérez a la guitarra eléctrica, muy profesional los pocos instantes que
interviene o la labor callada del bajo a cargo de Manolo Rosa.
Es difícil decir cuales puedan
haber sido sus influencias. Yo diría EMERSON, LAKE AND PALMER en detalles
concretos de facturación de algunos temas y guiños a la psicodelia que se dejan
entrever en ciertos brochazos.
"El momento que encendió la chispa de The Wall ocurrió en un concierto en el estadio Olímpico de Montreal durante la gira de Animals, en 1977. Era un estadio deportivo gigantesco, custodiado por una torre futurista, que había sido construido para los Juegos Olímpicos del año anterior. La torre se alzaba hasta alturas enormes, y el recinto, debido a sus grandes dimensiones, no era propicio para una cálida compenetración con los fans.
Había un grupo relativamente pequeño, aunque muy sobreexcitado, entre el público, cerca del escenario; probablemente estaban colocados con sustancias químicas y sin duda con la mente en exceso disipada. Al estar justo delante se les podía oír mucho y a través de ellos teníamos la idea del humor del público en general. Durante la pausa entre dos canciones, este grupo sugería a gritos que tocáramos ciertos temas. Cuando se fijó en concreto en uno de los miembros del animado grupo que gritaba "Careful with that axe", Roger , finalmente perdíó la paciencia e insultó y escupió al elemento transgresor".
Esto fue algo mucho más que excepcional, fue algo extraño. Roger siempre había sido el portavoz en el escenario desde la marcha de Syd, y se encargaba con aplomo de las presentaciones, de los momentos muertos en que los proyectores se estropeaban o de las personas que nos interrumpían y, a menudo, lo hacía con algunos comentarios chistosos. Este incidente, simplemente, mostraba que establecer cualquier tipo de conexión con el público se estaba volviendo cada vez más difícil."
"En Sheffield, un aprendiz de fontanero que soñaba con ser Ray Charles, deja pronto su empleo para irse a cantar a pequeños clubs de rhythm and blues de la zona. Joe Cocker se prepara para convertirse en uno de los últimos grandes "aulladores" del rock and roll.
Algunos años más tarde, una gira por los Estados Unidos en compañía de una superformación anglo-americana, Mad Dogs and Englishmen, le consagra a los ojos del mundo entero. Por desgracia, cansado de los viajes y os abusos, decepcionado de sus compañeros, que se aprovechan de su presencia y talento para lanzarse a sí mismos -el caso más claro es el del oportunista Leon Russell- se retira para limitarse a realizar pequeñas actuaciones donde, ni tiene el éxito ni la forma de antes.
Su rock-blues lleno de feeling, a la manera de Ray Charles, esta servido maravillosamente por una voz áspera, llena de fuerza.
