MAXOPHONE - Maxophone (1975)

Alberto Ravasini........... Voz principal, bajo y guitarra acústica
Sergio Lattuada.............Teclados y coros

Sandro Lorenzetti..........Batería

Leonardo Schiavone.......Clarinete, saxo y flauta

Roberto Giuliani............Guitarra eléctrica, piano y coros

Mauricio Bianchini.........Trompa, trompeta, percusión, vibráfono coros

1ª cara:

- Life can be like music

- Six against one

- When we were young

2ª cara:

 - Fase

- I heard a butterfly

- Live together or die

Parece increíble que una banda de este calibre capaz de hacer un álbum cuyo bagaje musical contiene una calidad envidiable, desaparezca una vez editado para no volver a saber más de ellos. Con similitudes de otras grandes formaciones italianas como LE ORME, BANCO ó PREMIATA FORNERIA MARCONI demuestran ser grandes profesionales de inicio a fin. Su música cargada de cambios, variedad, complejidad y sentido de la coordinación y sincronización no puede pasar desapercibida. Melodías sofisticadas, multiinstrumentación, sólidas secciones de viento, guitarras de toda clase, convergen para crear desarrollos dinámicos en constante evolución con influencias de prestigiosas bandas como ELP ("Life can be like músic", y ese órgano de "When we were young"), GENESIS ("Six against one"), pero sobretodo de GENTLE GIANT y YES , por esas atmósferas medievales, armonías vocales e instrumentación vertiginosas sostenida sobre jazz y progresivo. 

 

Un trabajo muy maduro que deja entrever detalles del rock italiano de ambientes clásicos pero que en definitiva conlleva una presentación muy europea conducida por la voz de Ravasini que tiene cierta tendencia al timbre de Peter Gabriel, excelente si tenemos en cuenta que una de las predilecciones del grupo es el sonido de GENESIS.

Producción excelente y arreglos trabajados hasta el último detalle, performance preciosista y búsqueda de la perfección.

Los supergrupos: La guinda del pastel

"Reprise, otra potente editora inglesa, contrata a Family y Jethro Tull. Pero había que inventar algo tan fantástico que asegurara el futuro de una industria que parecía resultar tan próspera. La suerte que tuvieron, una vez más, los ejecutivos de empresa fue que los músicos les resolvieron la papeleta y crearon los llamados Supergrupos, a los que todo el mundo ansiaba parecerse y que entusiasmaban de una forma casi mágica tanto a músicos como a público en general. Y los ejemplos más representativos serían seguramente los Blind Faith, Jeff Beck group, Led Zeppelin y Crosby Still & Nash".

                                           










                                                                                        (1954-1984: 30 años de Rock) 

Sobre las aguas en Venecia

 

"Un representante del sindicato de gondoleros vino y aseguró que todos sus colegas harían sonar sus silbatos a lo largo del concierto si no les pagábamos 10.000 dólares (ya tenían clientes que pagaban el doble por cada góndola). A eso se le llama tirarse un farol: aún no he escuchado ningún silbato que suene más fuerte que el ruido que podemos llegar a hacer. 

Nuestro escenario, montado sobre una barcaza fue declarado embarcación marítima y por lo tanto susceptible de un impuesto adicional si intentábamos subir con ella por el Gran Canal, además de que la policía bloqueaba cualquier otra ruta de salida. Afortunadamente, pudimos hacernos a la mar y escapar en la más pura tradición del almirante Horacio Nelson."

                                                                              (Dentro de Pink Floyd) 

PIRAMIS - Piramis (1980)

Lajos Som.............. Bajo

Peter Gallai............Voz y teclados

Miklós Köves...........Batería

János Závodi...........Guitarras eléctrica y acústica

Sándor Révész.........Voz líder

1ª cara:

- You inside

- Mama, papa, would you leave us alone tonight?

- To see you

- Rooket (Short and sweet)

2ª cara:

 - Born to be free

- Wish that I had two lives

- Dracula

- The gift

- Too proud to lose

Desde tierras húngaras llega este trabajo a cargo de una banda de la que apenas nada se sabe. Sin la misma difusión que tuvieron otros paisanos, como OMEGA,  su conocimiento y su divulgación han sido mínimos y son pocos los seguidores de rock que tienen algún LP de una discografía que cuenta con 7 u 8 volúmenes.

A pesar de tener un título homónimo, el disco del que hablo ocupa la 5 posición de los editados. Ya tienen experiencia en la industria musical y sin embargo su música se muestra como rock auténtico, donde hacen lo que realmente les gusta, alejados de convencionalismos y sin concesiones a la galería. En aquella época los grupos de Europa del este, todavía bajo el poder del telón de acero, no se encuentran sujetos a las directrices de los negocios musicales y la libertad es prácticamente absoluta.

Incluidos bajo una etiqueta entre hard rock y progresivo, este álbum es precisamente el ejemplo de ello albergando un lado duro, dentro de la primera cara y otro más avanzado y complejo que bien se puede atribuir como progresivo.

La cara A descubre unos temas donde las guitarras desde el primer momento se manifiestan recias, rugientes, campando a sus anchas donde los solos cuentan a cargo de ellas por supuesto. Cortes austeros de carácter visceral en los que apenas cabe espacio para nada más que no sea la voz o alguna muestra mínima de otros instrumentos. No hay lugar para la armonía. Llegado a este punto creemos estar ante una banda de puro hard rock. Pero el otro lado de la moneda nos va a sorprender, las cosas cambian, la música se hace más compleja, los sonidos varían dando entrada a muy diferentes instrumentos y las composiciones incorporan desarrollos muy interesantes, los teclados algo rígidos toman gran protagonismo, órgano y sintetizadores aparecen repetidamente, las guitarras dejan de tener predominio, los arreglos hacen acto de presencia, los efectos de carácter espacial surgen incorporando un sentido innovador a la escena y con estos temas más estructurados y avanzados el espíritu progresivo definitivamente planea con más solidez.

Sus influencias llegan del Krautrock y del hard rock anglosajón, cantan en inglés, pero les falta dar un paso más allá, un golpe de fuerza, magia, más creatividad, algo que les haga salir del montón de bandas que coexisten.

El avance de la tecnología aliado para la nueva creación

"El Moog Modular era capaz de generar sonidos artificialmente con generadores y modificadores (filtros) de onda, lo que permitía una manipulación casi absoluta del sonido. Uno de los primeros  e incorporarlo fue Keith Emerson, teclista de EL&P, dando a su banda un sonido particular y revolucionario. Pronto los demás grupos que habían estado flirteando con la psicodelia vieron en el inagotable sonido del sintetizador, la forma de liberarse de lo meramente popular y crear una música del futuro que invocaba, paradójicamente, al mundo pretérito de la música clásica."

                                                         (Historia del Rock Sinfónico - Christian Aguilera)

El bueno de Freed

"Un día, Leo Mintz, un vendedor de una
conocida tienda de música, le comentó que los discos que más compraban los blancos eran los de artistas negros. A Freed le extrañó. esos discos no se oían por la radio; entonces...¿cómo era posible que se vendiera lo que no se conocía pues no ser comercial o era -música de negros?
 

Él mismo empezó a devorar aquellas canciones y, al darse cuenta  de su potencial, las programó en la radio en abierto. El éxito de audiencia fue fulminante. A la hora de bautizar su programa quiso escapar de términos como nueva música o lago parecido, y pronto encontró la fórmula. Una palabra  que se repetía mucho era -rock-. Otra, procedente del argot popular, era -roll-. Las unió y su programa se llamó Moondog's rock and roll party."

                                                                    (Historia del Rock- Jordi Sierra i Fabra)