801 - Live (1976)

Phil Manzanera................Guitarra principal

Brian Eno.......................Guitarra, teclados, sintetizadores, voz, grabaciones

Bill MacCormick...............Bajo

Simon Phillips..................Batería

Lloyd Watson..................Guitarra

Francis Monkman.............Teclados Fender Rhodes y Clavinet

1ª cara:

- Lágrima

- T.N.K.

- East of asteroid

- Rongwrong

- Sombre reptiles

2ª cara:

- Baby's on fire

- Diamond head

- Miss Shapiro

- You really got me

- Third uncle

Extravagante y pretencioso proyecto el que llegaron a mantener durante un año aproximadamente, este conjunto de músicos que establecieron una relación para la ocasión. Varios artistas virtuosos en su parcela dieron vida a un par de LP's, siendo uno de ellos grabado en directo, "801 Live" con un sonido fantástico y una producción cuidada, el cual tratamos hoy aquí.

Agrupación estelar con miembros preferentemente de la esfera progresiva del momento junto a otros con ideas avanzadas y de vanguardia que deseaban elevar a otra dimensión los cimientos de la música instrumental, combinado con miembros más cercanos al progresivo clásico. El plato fuerte del álbum es el tándem Manzanera-Eno, quienes más van a aportar temas de su propia cosecha, de lo mejor de su casa, y quienes buscan con más ahínco esas ideas innovadoras.

También se incluyen versiones reconocidas de clásicos como son el "you really got me " de KINKS, tantas veces versionado por seguidores de su sonido, así como el "Tomorrow never knows" de BEATLES, no tan copiada como muchas de los "Fab Four".

Manzanera está "Stand by" con ROXY MUSIC, McCormick hombre inquieto y amigo de Phil no para de trabajar, aquí y allá; la reputación de Monkman no se discute tras haber fundado CURVED AIR, y Simon Phillips se descubre como un batería con unas capacidades tremendas por explotar, quedando reflejado en el currículum que obtendría más adelante y dejándonos alguna perla en 801 como es "east of asteroid" un tema donde hace gala de su potencial.

Composiciones preciosistas y sofisticadas, rock elegante, directo y concreto, que se acerca incluso al pop que está a punto de hacer su entrada rompiendo con las viejas barreras y alejándose de estructuras pesadas y largos viajes elucubrantes. Interpretaciones cargadas de virtuosismo bajo un espíritu elitista.

Punteos de guitarras sintetizadas generando ambientes delicados y etéreos, teclados innovadores, complejos movimientos de batería y el bajo de McCormick echando humo. Todo ello fundido da lugar a unos temas inclasificables dentro de un concepto de rock y pop.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 7,7

No querías café, ¡pues toma 2 tazas!

"Al querer hacer las cosas demasiado bien, el Estado comete un error monumental: inicia una investigación en casa de los Rolling Stones y los detiene. Se trata de que sirvan de ejemplo. Un ejemplo que en la mente de los policías debe de impresionar a la masa de sus admiradores y devolverles al recto camino del trabajo y del consumo de los venenos lícitos. La reacción es totlamente opuesta. Se organizar manifestaciones espontáneas para exigir la liberación de los Stones, Mick Jagger y Keith Richard. Los Who graban en pocas horas dos de sus temas, entre ellos 'The last time' para señalar a su manera el apoyo del total del show-business a la causa de los dos mártires. Pasan tantas cosas que tienen que libertarlos rápidamente. El sistema acaba de aprender que no puede herir impunemente a unos héroes que él mismo colocó en un pedestal."                                                                                

                                                                                          (Alain Dister: El rock inglés)                                                                         

Diferencia entre Jazz popular y la música pop

Pete Townshend: "El público de los conciertos de jazz es menor, se ha ido convirtiendo en un público snob y racista, Es un público pomposo. Es demasiado lento para entender la nueva evolución. Tiene prejuicios, es dogmático, ¡Que lástima! La música pop, sin embargo, lo es todo; el público de la música pop es la crema de los auditorios que hoy escuchan música. No tiene nada que ver con los esnobistas de la música clásica, quienes escuchan cómo dirige Leonard Bernstein sin saber "what the fucking hell is going on""

                                                                                  (El mundo de la música pop)

AARDVARK - Aardvark (1970)

Dave  Skillin...................Voz

Steve Milliner.................Teclados

Stan Aldous....................Bajo

Frank Clark.....................Batería

1ª cara:

- Copper sunset

- Very nice of you to call

- Many things to do

- Greencap

- I can't stop

2ª cara:

- Outing

- One upon a hill

- Put that in your pipe

El hecho de que estos chicos no tengan guitarra entre sus filas no significa que su sonido estuviera dentro de la línea de grupos como ELP, TRIUMVIRAT ó QUATERMASS, donde los teclados son absolutamente protagonistas de la escena, con parrafadas extensas de Hammond echando humo con un trasfondo clásico y sinfónico. AARDVARK son diferentes y enfocan su música hacia estancias de improvisación y búsqueda de territorios inciertos. No obstante en su formación inicial, antes de llamarse así, Paul Kossof y Simon Kirke pertenecían a la banda, pero no convencidos con el germen y la filosofía de la música que pretendía albergar, salieron enseguida marchándose para incorporarse a FREE cuyo orientación era más hacia el rock clásico y el blues.

La configuración de su único LP está más próxima a bandas progresivas y psicodélicas con reminiscencias de IRON BUTTERFLY, unos primigenios PINK FLOYD del álbum "The piper..." con algún elementos de MOODY BLUES que encontramos en sus primeros discos.

AARDVARK son un compendio de ideas libres, sin límites, creadores de sonidos variados , improvisaciones, y sobre todo exploración pero siempre dentro de una base de rock, con dos caras diferenciadas, una primera ecléctica donde deja más margen a estructuras clásicas, melodías sencillas, básicas, donde es notable la influencia del modelo británico de finales de los 60, junto a una veta de rock and roll, hard rock en pequeñas dosis y algún que otro pasaje instrumental progresivo que resulta delicioso, y todo ello rodeado de un aura psicodélica generada a través del teclado, que incluso es capaz de simular los riffs de guitarra hard y distorsionada.

En la segunda cara, cambia bastante el panorama, los temas se alargan en el tiempo apareciendo largos instrumentales atribuidos a la improvisación con exploración constante a través del órgano que ruge vibrante lanzando mareas gravitantes que acentúan la atmósfera lisérgica y extravagante, dando como resultado un producto psicodélico delirante compuesto de pasajes desconcertantes y desatados, donde el ácido brota dibujando imágenes difusas y desbocadas, sensaciones extrañas y oníricas impregnadas de un oscurantismo circundante similar al de otros como OUT OF FOCUS, DAMNATION OF ADAM BLESSING o los mismísimos HAWKWIND.

Banda a descubrir por todos los aficionados al Hammond y la psicodelia.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,9