BAD COMPANY - Desolation angels (1979)

Boz Burrell........... Voz y bajo

Paul Rodgers..........Voz lider , piano, sintetizadores, teclados y guitarra
Simon Kirke...........Batería

Mike Ralphs...........Guitarras eléctrica y acústica

1ª cara:

- Rock and roll fantasy

- Crazy circles

- Gone, gone, gone

- Evil wind

- Early in the morning

2ª cara:

 - Lonely for your love

- Oh, Atlanta

- Take the time

- Rhythm machine

- She brings me love

Tras esta original portada realizada por Hipgnosis, el grupo de diseño asociado a las de PINK FLOYD, se esconde un montón de buenas canciones, con más o menos altibajos, pero lo cierto es que es un álbum equilibrado y muy digno. Es el quinto en el orden de su discografía pero su calidad está por encima de muchos de los trabajos anteriores.

Paul Rodgers, una vez que abandonó FREE después de conocer el éxito, no se iría de vacío y se llevó a uno de sus componentes, Simon Kirke batería, con la intención de formar su propio cuarteto. Reclutará a Boz Burrell que viene de tocar el bajo con nada menos que KING CRIMSON y para la guitarra también se las ingeniará para conseguir a Mike Ralphs excelente músico en las filas de MOTT THE HOOPLE.

Rodgers va a saber encauzar ese abanico de posibilidades en una misma dirección y el resultado será un éxito. Obtiene lo que buscaba, una banda de hard rock clásico pero con pedigrí. "Desolation angels" nos muestra un rock and roll duro, guitarrero, con magníficos riffs, "steel guitars" y solos espléndidos a cargo de Ralphs y del propio Rodgers, que además de ser muy completo con los instrumentos tiene una voz, que no se caracteriza por su energía, ni por obtener registros increíbles, pero sí que es muy flexible, cálida, adaptable y le confiere a los temas una sutileza especial, convirtiéndose en una pieza primordial del disco.

Aunque se trata de una banda de origen británico, su sonido engaña, es muy americano y se asocia con música rock sureña, (desierto, polvo y cactus) e incorpora elementos que ahondan mas en esa sensación, incluso tiene ese punto justo de comercialidad que está en el límite de los admisible. Es un disco que asentado en el hard rock aboga también por composiciones realizadas con guitarras acústicas, coros y tempos lentos. Su primera cara está más enfocada a esos riffs repetitivos, donde las guitarras se explayan a sus anchas con unas estructuras que se acercan al boogie rock de ZZTOP ó unos tempranos STATUS QUO y un segundo lado, en mi opinión, más flojo soltando lastre y realizando unas composiciones más comerciales y menos vibrantes, donde las guitarras se domestican en pos de un sonido más intrascendente y afloran los sintetizadores, algo poco corriente en el BAD COMPANY de los primeros tiempos.

JH, El extraterrestre.

"Jimi Hendrix es hoy universalmente reconocido por su magnetismo escénico y por haber sido uno de los grandes renovadores (si no inventores ) de la guitarra eléctrica, en ese orden. Su aporte a la historia de su instrumento se produjo tanto en el apartado técnico, pues popularizó ingenios que antes eran tachados de mero ruido (el feedback o el overdrive), abriendo puertas a formas comunes del hard rock y el heavy metal"

Son tiempos de la verdad

"Intentamos hacerle una jugarreta al orden social existente, viviendo en los resquicios que su poder deja abiertos.

Las letras  de las canciones beat de la primera época se basan a menudo en las relaciones amorosas privadas y también echan mano de los clisés de la canción melódica. Este estado de cosas cambió bajo la influencia de Bob Dylan y del folk-song norteamericano, y dos años más tarde por la lírica underground de los conjuntos americanos. Así pues, el modelo de Liverpool no es el modelo de una revolución programada a priori. No es signo ni cuestión de una lucha política. El modelo de Liverpool nación sin que nadie lo preparara conscientemente. Y con su carácter despreocupado e independiente ha abierto el camino que conduce hacia una época mejor." 

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - Banco (1975)

Francesco Di Giacomo...... Voz

Vittorio Nocenzi................Órgano, sintetizadores, electrónica

Pier Luigi Calderoni...........Batería

Giani Nocenzi....................Piano, clarinete, sintetizadores

Renato D'Angelo...............Bajo y guitarra acústica

Rodolfo Maltese...............Guitarra acústica y eléctrica, trompeta, voz

1ª cara:

- Chorale (from Traccia theme)

- L'albero del pane

- Metamorphosis

2ª cara:

 - Outside

- Leave me alone

- Nothing's the same

- Traccia II

Bastión y excelso representante de la corriente progresiva que surgió en Italia en la década de los 70 y que supuso una eclosión sin precedentes. La lista de bandas del país alpino es interminable, el boom del rock progresivo fue brutal, era levantar una piedra y salir una estampida de grupos. Pero como ocurre en situaciones así, cuando algo abunda, la mediocridad muchas veces es la tónica.

BANCO M.S. no engrosaría ese montón de formaciones irregulares. Reúne un elenco de miembros de calidad más que sobresaliente. Músicos que demuestran una profesionalidad y un virtuosismo que raya cotas alcanzables por muy pocos en el mundo entero.

Comandados con gran acierto por los hermanos Nocenzi, ambos se ocuparán de cubrir todo lo que tenga que ver con teclas y teclados, y van a hacer alarde de una compenetración que es digna de la telepatía y el grado de complicidad que los genes puede obtener. Serán los que carguen con el peso de las creaciones, que son muchas y variadas en las composiciones, ocupándose de las estructuras, desarrollos instrumentales, cambios de ritmo, fases, atmósferas, etc. hábilmente secundados por el resto de los componentes.

Música muy condensada, característica muy común en el rock instrumental italiano, gran coordinación, trabajo en equipo, surtido de instrumentos, imaginación y como nexo de unión de todo ello, los teclados muy variados y con gran cantidad de elementos de arrope, y más que nada es el piano de Giani Nocenzi el que obra maravillas y sostiene un hilo fino que sujeta todas las evoluciones y explosiones que se suceden en las composiciones.

Las influencias de estos músicos provienen principalmente de bandas anglosajonas, pero es en concreto EL&P el trío que más inspiración arranca en la mayoría y también en BANCO M.S. Sonidos épicos, ritmos tensos y acelerados, movimientos bruscos de órgano, riffs repetitivos de sintetizadores y un piano que se mantiene inquieto en todo momento. Los arreglos suponen un soporte de mucha fuerza, puesto que están muy trabajados y con gran volumen, dando lugar a una música como ya he dicho, en varios momentos densa. La sensación que produce es una música sofisticada y compleja para descubrir con tiempo y sin prisas, algo que nos terminará deparando sorpresas gratificantes con cada escucha.

Su sonido es muy europeo (al menos en este LP), al contrario que muchas bandas transalpinas que se caracterizan por su arraigo e influjo proveniente de la juglaresca, del renacimiento y el barroco. A eso sumar que sus letras son en inglés, un punto a favor para su exportación a mercados receptivos, aunque su éxito fue limitado en giras por USA y UK.

Temas de diversa factura: El corte inicial nos recuerda a la obertura con la que comienza "Tommy" de WHO, también encontraremos una delicia a base de guitarras acústicas, "Leave me alone", que sirve para dar un descanso tras apabullantes escarceos, o la maravillosa "Metamorphosis" un track complejo que encarna el espíritu que respira esta magnífica obra.