Etapa fuera de los Crimson......

"Fripp tenía sus ideas sobre Gabriel como músico: "Pienso que el primer disco de Gabriel no es muy suyo, pero si el segundo, al menos es un disco doloroso, donde se notan los años de sufrimiento. Fue una de las cosas más agotadoras que he hecho en mi vida, pero pienso que hicimos un sensacional disco que reflejó lo que él quería hacer"

                                 ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

Buenos y alucinantes tiempos.....

"En medio de los interminables viajes, a veces teníamos un concierto previsto en el UFO, aunque después de enero de 1967 sólo una vez al mes, más o menos. Sin embargo, dos fechas importantes durante la primavera nos ayudaron a seguir en contacto con nuestro público original. El espectáculo 14- Hour Technicolour Dream, ofrecido el 29 de abril en el Alexandra Palace, duró toda la noche y presentó a diversos artistas, entre los que estaban Alex Harvey, Soft Machine y Arthur Brown. Lo organizaron Hoppy y el equipo de IT para recaudar más fondos para la revista tras una redada policial. "Un caos, pero funcionó", recuerda Andrew King. Para mucha gente, aquel espectáculo permanece en su memoria como un acontecimiento  psicodélico seminal, el momento cumbre de toda esa época, con bandas y artistas tocando hasta el amanecer. Peter Jenner, por ejemplo, dice: "El Technicolour Dream fue el símbolo de todo. Fue el momento cumbre de la pura psicodelia amateur, la ceremonia de coronación, el último gran acontecimiento de toda esa gente. Cuando los Pink Floyd entraron en esta sala un tanto ruinosa, estaba amaneciendo, la luz entraba a raudales a través de las viejas vidrieras de colores y la gente trepaba por el andamio que había alrededor del órgano Ally Pally. Todos estaban prácticamente alucinando, aparte del grupo, aunque Syd quizá también. Un gran concierto, aunque Dios sabe cómo sonó en realidad"

                                                                                      ("Dentro de Pink Floyd") 

JANE - Here we are (1970)

Peter Panka...............Batería y voz

Klaus Hess..................Guitarra principal y bajo

Wolfgang Krantz........Guitarra principal y bajo

Werner Nadonly........Órgano y Mellotrón

1ª cara:

- Redskin

- Out in the rain

- Dandelion

2ª cara:

- Moving

- Waterfall

- Like a queen

- Here we are

Autentico peso pesado del krautrock y nunca mejor dicho puesto que practican un progresivo de alta densidad a base de un hammond grave y dominante acompañado de unas guitarras de orientación blues que contribuyen al endurecimiento del sonido confiriendo potencia a base de descargas de muchos vatios. La máxima expresión de esto que comento se refleja perfectamente en el último tema y que da título al álbum.

Un grupo con una discografía bastante extensa, pero a pesar de ello, los medios nunca le prestaron la atención adecuada, lo que supuso que no llegasen a ser conocidos para el gran público.

El estilo a base de acordes muy marcados que se alargan en el órgano, las guitarras que conjuntamente tejen una gruesa capa y también estiran las notas y el ritmo a medio tempo, sin prisa, me sugieren la imagen de un dinosaurio colosal moviéndose a paso lento, con dificultad, apreciándose el trabajo que cuesta vencer a la gravedad.

Otro elemento que incrementa el que se forme esa atmósfera tan recia y que suma un ladrillo más a la carga de fuerza de los instrumentos, es el bajo, que a base de latidos poderosos retumba en muchos de los temas. "Moving" y "Waterfall" son ejemplos de la labor que realiza el pulsante bajo.

El punto dulce e inocente de este Lp, lo ponen las voces del coro de los niños que intervienen en alguna que otra composición. Es el contrapunto a la agresividad del resto del vinilo.

Hay veces en que el sonido de algunos pasajes tiene reminiscencias de lo que PINK FLOYD realizó en la etapa de  "More - Ummagumma-Atom Heart mother", ayudado también por la voz de Panka cuya cadencia, frialdad y tono melancólico se asemeja bastante a la que tenía Roger Waters.

Para amantes del progresivo o krautrock oscuro.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 8

Visiones y visionarios...........

"Los seis se encerraron entonces durante tres horas en un estudio de grabación donde registraron, mezclaron y dejaron listas cuatro canciones. Nadie quiso estas cintas cuando las fueron a ofrecer por las editoras de discos. Lo que sí lograron fue un contrato para actuar en el Crawdaddy, sustituyendo a un grupo de R&B. Aquello fue como un estallido, ya que a los pocos domingos el club se llenaba a rebosar. Un periodista del Record Mirror descubrió al grupo y lo hizo escuchar al agente artístico que trabajaba para el imperio Epstein, Andrew Loog Oldham, quien quedó asombrado. Oldham consiguió convencer a su jefe y ofreció un contrato a los Stones en exclusiva, y dijo -a sus 19 años- aquello de que "los Rolling Stones no son un grupo más, son un estilo de vida". Corría el mayo del 63 y , lógicamente, nadie le hizo caso."

                                                                            ("1954-1984. 30 años de Rock")  

El estilo de Steve Hacket.......

"No parece que Steve tuviera demasiada experiencia en directo. No era un showman natural. Se sentaba para tocar la guitarra porque tenía que manejar varios pedales en una época en que la mayoría de los guitarristas se agitaba por el escenario con movimientos convulsivos de cabeza y tocaba solos interminables usando los dientes. Steve tenía un temperamento serio, pero eso encajaba con nuestra manera de hacer las cosas." (Tony Banks)

                                                                    ("Genesis. El libro de las revelaciones")

WHALEFEATHERS - Declare (1970)

Stephe Bacon...............Percusión y voz

Roger Sauer..................Bajo y voz

Michael Jones...............Guitarra y voz

Leonard LeBlanc...........Bajo y voz

Mike Wheeler..............Guitarra y bajo

Ed Blackmon.................Teclados y voz

1ª cara:

- Declare-prelude

- Lost dimension

- Know Thyself

- Imagine

2ª cara:

- Omaha

- Please me for a while

- Invention sequence

- Love can`t be wrong

Formación norteamericana, concretamente de Ohio cuyo fruto dio lugar a 2 Lps, ambos del año 70 para luego separarse definitivamente. Su primer álbum se mueve en un terreno que se caracteriza por generar ambientes oscuros y sombríos no exentos de cierta angustia vital conseguido en gran parte a través del órgano de Blackmon, muy presente a lo largo de todo el trabajo ofreciéndonos demostraciones de gran acierto. El piano muy interesante también, pondrá la nota diferente dotando a los temas de una atmósfera de recogimiento que en algunos momentos se puede catalogar de intimista trasladándonos hacia el interior de nuestros propios pensamientos. Un piano que transmite calor y esperanza.

Las guitarras destilan sonidos lisérgicos "fuzz" de pronunciada psicodelia, muy roncos, alternándose en los solos con el teclado omnipresente. En algún corte de la 2ª cara se reconocen ecos del pop de los 60 en el ritmo establecido y la influencia de unos iniciales MOODY BLUES que rozaban la psicodelia, en su forma de abordar las letras.

Un álbum donde destaca el buen hacer de la combinación entre órgano y piano creando melodías y arreglos sugerentes bañado por voces estupendas y participativas, puesto que salvo Wheeler todos los demás hacen sus pinitos en los coros. En la voz principal es remarcable la delicadeza y sentimiento que puede llegar a expresar en instantes concretos.

Un Lp que tal vez esté falto de fuerza y consistencia que en momentos puntuales le hubiera dado más sustancia y solidez.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 7

Músicos y amigos.....

"El primer disco de Peter Gabriel no es muy suyo, pero sí el segundo, al menos es un disco doloroso, donde se notan los años de sufrimiento. Fue una de las cosas más agotadoras que he hecho en mi vida" (Fripp)

                                   (" Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

El juglar abandona su cuna.....

"La historia de Jethro Tull comienza en 1967, cuando Ian Anderson abandona su ambición de ser pintor, acepta un viejo abrigo como regalo de despedida de su padre, y sentado en la trasera de un camión se va a Londres para ser músico."

                                                              ("Jethro Tull". Javier de Juan)