"A semejanza de lo que ocurrió con el rock'n'roll (y posteriormente con la nueva música pop), se inició muy pronto un proceso de comercialización, hábilmente acompañado por nuevas etiquetas y nuevas olas.'Comercialización' significa que la música es arrancadas de su campo de referencia social, con el fin de reducirla a las exigencias del mercado, al mecanismo de la compra-venta. Dentro de este proceso desempeñan un principalísimo papel los conjuntos sucedáneos, que son lanzados al mercado con el fin de explotar parte de los nuevos alicientes bajo un envoltorio popular.
Ahora bien, al tiempo que sucede este proceso comercializador, la música original y pura sigue subsistiendo, aunque por regla general no llega a tener entre el público amplio la difusión de que gozan sus sucedáneos. De ahí se deduce que todo aquello que no puede ser explotado comercialmente, no podrá ser conocido por el público. No se informa sobre ello, aduciendo que no está a la venta. Y de esta forma nace la impresión de que la música original no existe."
Willy
Klüte.......................Órgano y voz líder
Wolfgang
Netzer..............Guitarra, bajo y voces
Michael Klüter.................Batería
1ª cara:
- Prejudice
- You must run
- All things are
fading
2ª cara:
- Diluvium
- Thunderstorm
Único testimonio de su paso por
el circo de la industria musical y dentro de esa sopa espesa de bandas que no
volverían a dar señales de vida. AINIGMA formado solo por un trío de
integrantes y dos de ellos hermanos van a alumbrar "Diluvium", una criatura que por la lista de tracks,
podríamos atrevernos a calificar de "conceptual", pero no estoy
seguro de ello, no tengo toda la información.
Obra incluida dentro del género
Krautrock, como germanos que son, de carácter descarnado y oscuro. Desde un
principio se muestran tal y como son, disco primitivo con una exigua producción,
una voz que no alcanza el aprobado y sin ningún tipo de arreglos. Solo batería,
bajo, guitarra y teclados, nada más, algo que le concierne una aureola de
autenticidad a la vez que rudeza. Su irrupción es atronadora y abrupta en donde
solo hay lugar a la crudeza en un entorno similar a un páramo desolado con un
sonido pesado proporcionado por el órgano duro y aguerrido, que se acrecienta por
una guitarra sucia sumida en la distorsión, que proviene del abuso en el pedal "fuzz", sin abandonarlo ya
hasta el final.
El estilo dentro del Krautrock más próximo al progresivo,
tiende hacia terrenos y elementos de garaje bañados en sustancias psicodélicas,
estando a caballo entre ambos. No se prodiga en diversidad de variaciones y
seccionado de los temas, más bien al contrario y por supuesto se aleja de
cualquier intento de crear armonías, sumergiéndose en atmosferas oscuras y
decadentes, casi agobiantes.
Sesiones construidas sobre una
base simple de cuatro compases muy marcados, con muros de sonido potente sobre
los que se levantan con piruetas de órgano y guitarra, castillos de naipes para
derribarlos y regresar a la frase inicial. Solos de teclado (amigo de los
barridos) y guitarra que se intercalan pero no enfocadas al dialogo, incluyendo
aspectos improvisados y echando mano a la inspiración.
Mención especial para Michael que trabaja una batería
magnífica, rica en ritmos, cuya labor es esencial para llevar el peso de la
robusta maquinaria creada por sus compañeros, evitando caer en un discurso
demasiado lineal en la interpretación de la música.
"Thunderstorm" es un tema que en el álbum original no
constaba, ocupando la homónima "Diluvium"
toda la segunda cara en un Lp algo corto de minutos. Su producción es peor que
la del resto, estando a la altura de una maqueta casera.
Trabajo dentro de la esfera de
otras bandas casi inéditas cuyo objeto era alumbrar sus ideas primigenias, tal
como BODKIN, EXCALIBUR o unos
iniciados HAWKWIND con un sonido cercano al "Stoner".
"Nadie podía preverlo, y a los músicos todo parecía irles de mal en peor. Terry Quirk, encargado de la portada, cometió una épica errata en lo que debiera ser "Odyssey", colocando "Odessey" en su lugar.
No había tiempo ara cambiarlo, y los integrantes, para cubrir el fallo, dieron explicaciones misteriosas y ambiguas en entrevistas, pretendiendo que era intencionado y relacionándolo con La tempestad de Shakespeare. cuando estuvo terminado la discográfica no quería sacarlo, y fue tras mucho esfuerzo que vio la luz, pero en ese entonces la banda ya se había separado, al ver que lo suyo no llevaba a ninguna parte.
Dadas las bajas ventas creyeron no haberse perdido mucho, hasta que la última canción Time of the season, tuviera un éxito masivo como single en 1969."
"Pese a lo dicho, Duke no participa del sentido de obra conceptual, cuanto menos en su globalidad. 'Misunderstanding' y 'Please don't ask', sendas composiciones surgidas fruto de un proceso de asimilación de la nueva realidad personal de Collins -su ruptura matrimonial hizo mella en el estado anímico del batería y cantante al punto que la escritura y un ritmo de trabajo intensísimo se formularía como una terapia plausible-, indicaban la puerta de salida del rock progresivo del que habían participado en el primer tramo -si exceptuamos su pieza bautismal- de su andadura profesional.
En frente de la misma se localizaría la que les ubicaría de lleno en el pop-rock edulcorado a través de la cálida voz de Collins y sus melodías sencillas que cautivaban a un público muy amplio.
Sin la publicación de Duke no se podría observar con claridad ese fenómeno musical llamado Genesis, en que la supervivencia del grupo conllevaría el sacrificio de buena parte de las esencias del mismo." (Historia del rock sinfónico)
Anthony McPhee................Guitarras,
mellotrón, sintetizadores y artilugios electrónicos de todo tipo
Peter Cruikshank................Bajo
Clive
Brooks......................Batería
1ª cara:
- I love you Miss
Ogyny
- You had a lesson
- The ringmaster
-3744 James Road
2ª cara:
- Sad is the hunter
- S'Ones song
- Earth shanty
- Mr. Hooker, Sir John
Agrupación compuesta de 3
miembros de los cuales McPhee es el líder
absoluto, siendo como en otro ejemplos, el único que no varía dentro de las
diferentes formaciones. Es quien se encarga de escribir casi al 100% todas las
composiciones y también se ocupa de la producción, por lo tanto casi se puede
decir que los demás están bajo sus órdenes. Y es que además este trabajo, ya
avanzado dentro de la carrera del proyecto de las "marmotas" es una
especie de álbum "made in McPhee", es decir hecho a su medida, aunque
eso llegará todavía más explicito en el siguiente volumen.
Desde el primer momento McPhee
toma el mando y se presenta con una serie de guitarras desnudas y poco más, sin
ningún acompañamiento, salvo su defectuosa voz, alcanzando la recta final de la
canción con acústicas que dotan de algo más de cuerpo a un compuesto que no da
concesiones a la melodía armónica. Tras el primer mutis, nuevamente reaparece
la guitarra descarnada con riffs que se repiten con celeridad arropados por
acompañamiento de otras guitarras y haciendo acto de presencia el mellotrón
para sacarnos un poco de la monotonía de las cuerdas.
Tony grabará varias pistas de
guitarra en la conformación de la obra, creando una estructura enmarañada con
una atmósfera peliaguda y abrupta, exacerbada como consecuencia de la pírrica
producción. De ello resulta que elsonido puro de la guitarra nos parece tenerlo delante de nuestras
narices en un ejercicio que podría haberse grabado en un rincón de la casa de
McPhee.
Llegamos a un mix de poco más de
un minuto sin pies ni cabeza que es clara improvisación a base de una batería
muy activa y una serie de sonidos marcianos provenientes de los sintetizadores
de todo tipo inventados o no que aglutinan en el estudio. Y para terminar el
lado A, una creación experimental improvisada a base de guitarras nuevamente
con riffs hipnóticos dentro de un ambiente hostil y lisérgico con una extraña
voz. Pulso de guitarra haciendo lo que le place bajo un constante latido de dos
notas que se alarga hasta el final.
Tras darle la vuelta al vinilo
nos encontramos con la composición más elaborada hasta el momento reforzado por
una instrumentación más rica en matices con una base rítmica pesada a la manera
de LED
ZEPPELIN.La guitarra muy hard
sigue marcando los tempos, distorsiona y usa efectos diversos en un nuevo
ejercicio marca de la casa probando todo tipo de formulas y caprichos.
Se anima a utilizar sonidos
espaciales de fondo sobre las guitarras que cubren el vacío y aborda el que
posiblemente es el corte más progresivo del disco, con profusión por el
mellotrón que se encarga de trenzar la melodía en una cadencia decreciente
junto a la acústica y el chelo.
El último corte es un homenaje a
John Lee Hooker, un blues clásico purista con la única intervención de la voz y
la guitarra en algo que de nuevo es fruto de la inspiración del momento a base
de arpegios entrecortados en un intento de llegar a lo más hondo del viejo
espíritu de Hooker, un hombre al que admira y con él que llegó a trabajar en
algún episodio de su vida.
Álbum directo y natural que
brota del blues anclado en la forma musical de un hombre que hace lo que le
gusta sin pensar demasiado en las formas y más en el fondo.
"Tony estaba frustrado por no tener el mismo éxito en solitario que Phil y Mike, pero a Tony le diría -y esto realmente no le ayudará- que sus discos en solitario eran los discos de Genesis.
Al final los discos de Genesis son el legado de Tony; ésa es mi opinión. Mike y Phil sin duda tienen un talento enorme y lo han demostrado en sus respectivas carreras, y al final es la combinación de los tres lo que da lugar a la magia.
A cada uno de ellos se le echaría mucho de menos, pero la parte de Tony es crucial, porque creo que es el elemento irremplazable de Genesis. Lo considero la conciencia de Genesis, el que dirá, no, no deberíamos hacer eso porque no es adecuado para nosotros.
Y si siente algo con fuerza, entonces la decisión irá en esa dirección. Pero también funcional al revés, si había que tomar una decisión difícil y Tony no lo tenía nada claro, no se tomaba"
"La música que imperaba en aquellos años en las islas era el skiffle, y Lonnie Donegan su paladín. Los mismos Beatles hicieron skiffle en sus inicios. El skiffle arrancó en los años veinte en Chicago, como rama del jazz, pero a mediados de los cincuenta, en Inglaterra, era una combinación musical surgida del rhythm and blues y el country.
En los Estados Unidos desapareció, pero en Gran Bretaña era la sensación. Además, podía interpretarse con apenas una guitarra tradicional y el bajo, y como complemento....una tabla de lavar de las que se usaban entonces, con la cara anterior formando estrías rugosas que producían una sonido peculiar al pasar un simple palo sobre las mismas."
Graham
White.....................Guitarra eléctrica y voz
1ª cara:
- Time will be your
doctor
- Mrs Prouts
- Just look around you
-Afternoon out
2ª cara:
- More than I am
- Country boy
- In out time
- A word from Bid D
Único testimonio de su paso por
el mundo musical será este Lp homónimo que nos deja con ganas de más material.
Poco se sabe de este cuarteto de fugaz existencia con unos músicos cuya
procedencia es desconocida, mencionar tal vez a Mike Hawksworth que venía de un
grupo también de breve presencia como fue ANDROMEDA,
que tras el debut también desaparecería.
Sin embargo el sonido del grupo está
muy bien entramado para ser el arranque de partida de un disco con portada
simpática que nos descubre a un pato "loco" a la última moda hippie.
De hecho, y de modo testimonial la despedida es un corto instrumental (A word from Bid D) desenfadado, donde
lo único que se escucha que no provenga de un instrumento son los chillidos
típicos del pato de goma que no falta en una bañera de niños.
La música está compuesta de
temas potentes, directos, nos van a poner las pilas sacándonos de cualquier
estado de apoltronamiento, contribuyendo unas bases rítmicas demoledoras y muy
participativas, magnetizantes y eléctricas, que incluyen al bajo retumbante y
que percibimos claramente. Guitarras hard, ácidas y pop rock con pedal y wah
wah y los teclados importantes y esenciales en todas las composiciones, cargan
con la caballería, un órgano latente, gravitante y pesado que no da cuartel
(Mrs Prouts). Rock endurecido y vibrante que podemos entender progresivo, pero
que con el paso de los cortes vamos cambiando el concepto y terminamos emplazándolo
más cerca del garaje y el underground, de grupos que ofrecían temas de
construcción sencilla pero con órganos saturados, sonando próximos a bandas
como FRAME, BODKIN y en su similitud a progresivos ácidos como VANILLA FUDGE y FRUMPY y porque no decirlo, en algunos fragmentos parecen imbuidos
del espíritu de THEWHO.
No prima la exploración ni la
búsqueda de desarrollos, fronteras y límites poco explorados, sino más bien,
están basados en riffs y frases sobre las que las guitarras construyen los jams
con lógica más fácil de recordar, siempre sobre un cielo tormentoso dominado
por el hammond.
Reseñar que las voces son
compartidas y los temas se suceden con la colaboración de diferentes gargantas,
intentando que cada una encaje con los registros exigidos. Bien, cumpliendo con
el expediente, pero sin alardes.
Es curioso el sonido de este
conjunto, recoge matices que los identifica con una facción que aparecería a
comienzos de los años 90, un estilo que fue bautizado como "Sonido
Manchester" por la procedencia de las bandas y me recuerda tremendamente
aCHARLATANS,
STONE ROSES o INSPIRAL CARPETS
que a la postre serían ejemplos de aquel movimiento.
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