Brian Jones, el hombre enigmático.......

"Pat Andress vivía con su novio Brian Jones, en aquel Londres del 61. Pat tenía 16 años y un hijo de Brian, que acababa de dejar su trabajo de conductor de autobuses y vivía de las cuatro mil pesetas que Pat ganaba trabajando en una lavandería. Brian solo sabía hacer una cosa, obsesionado por la música: gastar el poco dinero que tenían en pagarse las entradas par ver actuar a Alexis Korner y comprarse discos. Brian iba al bar situado frente al club de jazz donde tocaba Korner y se hizo amigo del bluesman."

                                                                 ("1954-1984. 30 años de Rock")

Steve Hackett entra a filas........

"Había estado trabajando y grabando con una banda llamada Heath Brothers, tres hermanos sudafricanos que querían controlarlo y producirlo todo ellos mismos. Yo tenía un tema del que estaba muy orgulloso, pero cuando escuché lo que habían hecho en la mezcla no me gustó el sonido en absoluto y les pedí que volvieran a hacerla. Me dijeron, 'te aguantas', y yo les dije 'si no lo remezcláis, me voy'. No lo hicieron, así que me largué. Y volví a poner anuncios en la contraportada del Melody Maker. Obviamente di en el clavo porque Peter Gabriel me llamó".

                                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

CURVED AIR - Airconditioning (1970)

Sonja Kristina............Voz líder

Darryl Ways...............Violín eléctrico, voz

Francis Monkman.........Guitarra, órgano, piano, mellotrón, electric hapsicord, efectos

Robert Martin.............Bajo

Florian Pilkington-Miksa..Batería

1ª cara:

- It happened today

- Strecht

- Screw

- Blind man

- Vivaldi

2ª cara:

- Hide and seek

- Proposition

- Rob one

- Situations

- Vivaldi with cannons

Grupo británico de sonido original y en ese momento vanguardista donde recalaron personajes importantes de la escena progresiva como Darryl Ways que luego se establecería por su cuenta dado el potencial que encerraba su violín, o Francis Monkman hombre multiinstrumentista con gran talento para componer que daría mucho juego en el mundo del rock progresivo.

Se trata del primer trabajo que realizaría esta banda que mezclaba el rock con raíces folk pero que con el tiempo se iría perdiendo esta filosofía en pro de un sonido más duro a través de teclados y guitarras más potentes y dominantes. Pero en este su primer LP el dominio lo adquiere sin ninguna duda el violín de Darryl Ways que conduce y construye las melodías y evoluciones de la mayoría de los temas creando una ambientación sinfónica de tal manera que el resto de instrumentos están para acompañarle sin hacerle sombra, de forma que cuando sale a la palestra la guitarra de Monkman el violín baja al nivel del resto. No obstante creo que los mejores momentos de esta obra aparecen cuando entran en acción todos a la vez brillando especialmente los arreglos de piano de Monkman que le dan cuerpo y estilo a las composiciones.

La voz de Sonja no se va a prodigar mucho pero hay que reconocer que su tonalidad y cierta aspereza la hace única y en posteriores obras tomará mucho más protagonismo. En este redondo encontramos canciones estrictamente instrumentales, algunos como "Vivaldi" y "Vivaldi with cannons"  desprenden un aire que nos recuerda irremediablemente a ese grande de la música clásica.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7

Los inicios de los Floyd....

"Al enfrentarse con una hora de música extraña y aterradora, y una banda medio invisible y que no invitaba a dar gritos, la reacción del público oscilaba entre el desinterés y la violencia. Era la primera vez que actuábamos delante de clientes que en principio no eran seguidores del grupo, y si no hubiéramos tenido un agente que insistiera en recibir los cheques por adelantado, probablemente nunca nos hubieran pagado. Afortunadamente, había suficientes salas para seguir trabajando. En esa época no se solía volver a reservar una sala, así que seguimos adelante haciendo caso omiso de la incomprensión que nos encontramos a nuestro paso"

                                                                                       ("Dentro de Pink Floyd")

La profunda transformación de Beatles

"Dos días después de que 'Please, please me' hubiera alcanzado el primer lugar, todos los managers y los agentes de Gran Bretaña invadieron el Merseyside como la peste y no se marcharon antes de haber contratado al último tocador de guitarra de la ciudad. Tenían aspecto de Hollywood y fumaban puros, conducían limousines, agitaban brillantes contratos y cegaban a todo el mundo con falsas promesas. Babeaban de codicia, la concupiscencia les salía por las narices y los ojos; en seis meses habían limpiado la ciudad. No quedaron en ella más que las mujeres, los niños y los enfermos."

                                                                      ("1954-1984. 30 años de Rock") 

ELOY - Ocean (1977)

Frank Bornemann.............Guitarra, voz líder

Klaus - Peter Matziol.........Bajo y voz

Jürgen Rosenthal............. Batería, percusión y flauta

Detlev Schimdtchzen.........Teclados, mellotrón, xilófono, voz

1ª cara:

- Poseidon creation

- Incarnation of logos

2ª cara:

- Decay of logos

- Atlantis' Agony at June 5^th-8498, 13 p.m. GREGORIAN EARTHTIME

Banda que siempre se consideró por la crítica musical como los "pink floyd" alemanes debido a su sonido paralelo al de los británicos en muchos momentos. No digo que en algún punto coincidan pero disiento de ello. El nombre del grupo fue escogido del libro de H.G. Wells "La máquina del tiempo" donde una raza futurista se llamaban "Eloi".

Contando con una amplia discografía, el lp en cuestión se realizó en una etapa que ya había superado el periodo más psicodélico del cuarteto entrando en terrenos más sinfónicos y espaciales. La música de ELOY en esa fase de su trayectoria se asemeja al de compatriotas dentro del género Krautrock que se realizaba entonces , recordando especialmente a NOVALIS o TANGERINE DREAM en la recreación de los ambientes y el manejo de los sintetizadores y mellotrón, así como a PINK FLOYD de la era "Wish you were here".

Frank Bornemann es el conductor y líder de esta formación, cantante y mayoritariamente compositor de los temas de sus álbumes. Pero el resto de compañeros no le andan muy lejos a la zaga, con un magnífico Rosenthal a la batería que se encargará de las letras, Matziol que trabaja su bajo dotando de la tensión necesaria las evoluciones y un polivalente Schimdtchzen manejando toda clase de teclados.

El disco es una obra conceptual ambientada en la mitología griega desarrollada en 4 extensos bloques caracterizada por la abundancia de teclados muy lineales que entran en capas con un sonido limpio y espacial que hace que las atmósferas que se crean sean frescas y etéreas. Melodías ágiles conducidas por esos teclados tan versátiles que pueden escucharse que no permiten que pueda surgir el tedio. Además se observa en innumerables ocasiones cantidad de distintos efectos de sonido, ecos flotando en el fondo y voces profundas que relatan palabras o frases remarcadas en especial en la segunda cara del vinilo donde los teclados se hacen más electrónicos y secuenciados.  Las sensaciones que transmite este compendio es de cierta frialdad, ayudando la voz de Bornemann un tanto mecánica y falta de calidez. Calor que llega tímidamente de la mano de su guitarra, que es la que pone un pequeño punto emotivo. No obstante es un trabajo que recoge unas melodías fantásticas para disfrutar y con una ambientación llamativa que invita a escuchar.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2