ELOY - Ocean (1977)

Frank Bornemann.............Guitarra, voz líder

Klaus - Peter Matziol.........Bajo y voz

Jürgen Rosenthal............. Batería, percusión y flauta

Detlev Schimdtchzen.........Teclados, mellotrón, xilófono, voz

1ª cara:

- Poseidon creation

- Incarnation of logos

2ª cara:

- Decay of logos

- Atlantis' Agony at June 5^th-8498, 13 p.m. GREGORIAN EARTHTIME

Banda que siempre se consideró por la crítica musical como los "pink floyd" alemanes debido a su sonido paralelo al de los británicos en muchos momentos. No digo que en algún punto coincidan pero disiento de ello. El nombre del grupo fue escogido del libro de H.G. Wells "La máquina del tiempo" donde una raza futurista se llamaban "Eloi".

Contando con una amplia discografía, el lp en cuestión se realizó en una etapa que ya había superado el periodo más psicodélico del cuarteto entrando en terrenos más sinfónicos y espaciales. La música de ELOY en esa fase de su trayectoria se asemeja al de compatriotas dentro del género Krautrock que se realizaba entonces , recordando especialmente a NOVALIS o TANGERINE DREAM en la recreación de los ambientes y el manejo de los sintetizadores y mellotrón, así como a PINK FLOYD de la era "Wish you were here".

Frank Bornemann es el conductor y líder de esta formación, cantante y mayoritariamente compositor de los temas de sus álbumes. Pero el resto de compañeros no le andan muy lejos a la zaga, con un magnífico Rosenthal a la batería que se encargará de las letras, Matziol que trabaja su bajo dotando de la tensión necesaria las evoluciones y un polivalente Schimdtchzen manejando toda clase de teclados.

El disco es una obra conceptual ambientada en la mitología griega desarrollada en 4 extensos bloques caracterizada por la abundancia de teclados muy lineales que entran en capas con un sonido limpio y espacial que hace que las atmósferas que se crean sean frescas y etéreas. Melodías ágiles conducidas por esos teclados tan versátiles que pueden escucharse que no permiten que pueda surgir el tedio. Además se observa en innumerables ocasiones cantidad de distintos efectos de sonido, ecos flotando en el fondo y voces profundas que relatan palabras o frases remarcadas en especial en la segunda cara del vinilo donde los teclados se hacen más electrónicos y secuenciados.  Las sensaciones que transmite este compendio es de cierta frialdad, ayudando la voz de Bornemann un tanto mecánica y falta de calidez. Calor que llega tímidamente de la mano de su guitarra, que es la que pone un pequeño punto emotivo. No obstante es un trabajo que recoge unas melodías fantásticas para disfrutar y con una ambientación llamativa que invita a escuchar.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8,2