El miedo escénico.......Steve Hackett

"Antes del concierto en el Lyceum me preguntaba aterrorizado cómo iba a salir. Mi madre me lo dijo después "estabas verde, tu cara estaba verde". Hice el concierto, que aparentemente le gustó a todo el mundo, y cuando se acabó, Richard McPhail, que había sido el técnico de sonido, vino al escenario, me cogió suavemente del brazo y me dijo "se acabó, Steve, ya puedes bajar del escenario".No me había dado cuenta de que había terminado la actuación. El momento de peligro había pasado, pero había estado pendiente de un hilo."

                                                           ("Genesis. El libro de las revelaciones")

ACTION - Action (1968)

Otto Nunold...........Teclados

Harald Schindler.... .Bajo

Ernest Cadet...........Batería

Wolfgang Benki.......Voz

Charly Fottner..........Guitarra

1ª cara:

- Miscarriage of human thinking. Part 1

- Miscarriage of human thinking. Part 2

2ª cara:

- Hell track

- You are the lady

Nada o muy poco se sabe de esta banda alemana cuya trayectoria podía haber sido muy diferente si hubieran cuajado y hubiera habido continuación. Pero no fue así. Dejaron solo este homónimo Lp que prometía éxito por la calidad inherente que contiene. Desgraciadamente no tuvo apenas distribución (500 copias se imprimieron) y luego ya, silencio. Si no fuera por las pequeñas distribuidoras que han ido rescatando estas joyas olvidadas, seguro que ahora no estaría hablando de ellos.

Un trabajo de pocos minutos, pero que comprende 4 temas de largo minutaje. Desde un primer momento su música atrae nuestra atención y nos engancha rápidamente. Como alemanes que son practican un krautrock que los críticos incluyen dentro del progresivo pesado, pero creo que es exagerado y más bien están a medio camino, con un sonido similar a otras bandas del momento como NOVALIS, WALLENSTEIN o NEKTAR. El hammond de Otto modula las composiciones sonando desde el fondo creando un suave manto que produce de vez en cuando pequeños saltos realizando solos en contadas ocasiones, pero es sin duda la sal del producto por su buen gusto y hacer. A él hay que sumar la combinación rítmica de bajo y batería que también es excelente con unos desarrollos muy creativos con el órgano flotando sobre ellos. La guitarra eléctrica muy comedida nos ofrece en un primer momento desarrollos a base de rasgueos brillantes y en un punto clave de la canción se suelta endureciéndose, no demasiado para introducir  un solo. La voz es estupenda y alcanza diferentes registros acomodándose a la tonalidad sugerida.

En el último corte se observa un cambio en la producción debido a que se trata de un momento que se recogió en vivo y por tanto el sonido se grabó más contundente estando más aparentes y con más matices tanto batería como bajo.

Nos dejaron creaciones realmente llenas de momentos sublimes y mágicos. No dejéis pasar la ocasión.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 9,5

Todos los inicios son duros.......

"En el pub Feathers, en Ealing, Roger recibió un impacto en la frente de un penique de cobre de los antiguos, un proyectil nada desdeñable. Recuerdo esto en particular porque el resto del concierto Roger se lo pasó buscando al tipo que se lo lanzó. Fue una suerte que Roger no diera con él, ya que sin duda el responsable tendría más amigos y más corpulentos que nosotros. En realidad, seguramente habríamos sufrido más insultos de no haber sido por un fan muy devoto que no paraba de mostrar de forma audible e imprudente su aprecio por nuestro talento. Esto hizo que el público encontrara a alguien más fácil con quien meterse, así que le dieron una paliza."

                                                              ("Dentro de Pink Floyd")

Los Rolling están a punto de nacer........

"Jagger como cantante y Richards a la guitarra empezaron a colaborar con Alexis Korner en el Alexis Korner's Blues Inc., aunque este último quedó fuera por su tendencia a los riffs estilo Chuck Berry. Fue en los Blues Inc. donde Jagger conoció a Elmo Lewis (cuyo auténtico nombre, y más conocido después, era Brian Jones), guitarrista protegido de Alexis Korner que colaboraba ocasionalmente con la banda. Jones estaba ansioso de montar su propio grupo y junto al pianista Ian Stewart lo intentaron con varios músicos, pero era complicado encontrarlos de buen nivel e interesados en el R&B, así que, por medio de Jagger, recurrieron a Richards, Taylor y al batería Tony Chapman, con los que comenzaron a actuar en pubs del Soho."

                                                                                        ("Londres: 1960-66")

BRIAN AUGER & THE TRINITY - Definitely What!(1968)

Brian Auger.............Teclados y  voz

Dave Ambrose......... Bajo

Clive Thacker...........Batería y percusiones

Músicos invitados:  Gary Boile (guitarra) y Ray Swinfield (flauta)

1ª cara:

- Day in the life

- George Bruno Money

- Far horizon

- John Brown's Body

2ª cara:

- Red beans and rice

- Bumpin 'on sunset

- If you live

- Definitely what

Este sería el primer trabajo que abordaría Brian Auger con los Trinity a lo largo de su fructífera carrera. No es el mejor ni mucho menos, lo bueno estaba todavía por llegar. Se trata de un álbum hecho a la medida de Brian y lleno de versiones de otros intérpretes que han dejado huella en este genial teclista.

El instrumento por excelencia por tanto va a ser el órgano hammond con la presencia mínima del piano en alguno de los cortes. El resto de instrumentos son meros acompañantes que realizan la labor de envolver al teclado dentro de una estructura con ritmo, sin florituras de ningún tipo. Ayuda en esa tarea la música orquestada que se percibe en un suave fondo y que genera una atmósfera sinfónica que refresca la sobriedad reinante. Brian Auger tampoco se explaya en sus desarrollos, creando melodías sencillas de seguir y sin intervenciones de cara a la galería. Un disco que casi se puede considerar instrumental por la forma de las composiciones aun contemplando su voz.

En él podemos encontrar muchas de las influencias que el músico tuvo y de las tendencias que se estilaban en aquel entonces. Soul, funky, blues, rock and roll pero fluyendo constantemente jazz progresivo. La improvisación de Auger se mantiene patente en todo momento haciéndose más rotunda en determinados pasajes. El colofón que da título al álbum se sale de la tónica del resto del material ganando protagonismo los compañeros de Auger sobre todo al inicio con un tema muy improvisado y  sin forma definida que rompe con el guión establecido.

Un vinilo que hará las delicias de los fanáticos de los teclados, especialmente del hammond.

PUNTUACIÓN: (De 1 a 10): 7,5

Los orígenes de un grande........

"Jethro Tull fue un agricultor, granjero y escritor inglés, nacido en Basildon en 1674. Ingresó en el Colegio St. John de Oxford en el año 1691. Trabajó en la posada Bar's de Gray, en 1699. En ese año, contrae matrimonio y se instala en la tierra de sus padres, en Mowberry, pueblo cercano a Wallingford. Allí, en 1701, inventa y perfecciona su máquina de arar y hace experimentos con sistemas de sembrados. En 1709 se traslada al pueblo de Hungerford. Posteriormente, entre 1711 y 1714, trabaja en Italia y Francia y observa los métodos de agricultura de aquellos países. En el año 1731 publica un libro de teorías sobre las artes del campo, bajo el título Horse-hoeing Husbandry. En ese libro explica cómo usar el caballo como animal de tiro para la siembra. En 1733 publica otro libro con el nombre de An Essay on the principles of Tillage and vegetation, algo así como un ensayo sobre los principios de vegetación y cultivo. Fue atacada por los especialistas en temas agrarios y acusado de plagiar a otros escritores. Murió el 21 de febrero de 1741"

                                                                                              ("JETHRO TULL". Javier de Juan )

El despertar de la juventud......

"Los chicos que se dedicaron a enfrentarse a los Rockers y a crear problemas, estaban ya muy alejados de los ideales Mod, eran solo gamberros anfetamínicos con parkas que dedicaban el sagrado fin de semana a la violencia."

                                                                                  ("Londres 1960-66")

FIRE - The magic shoemaker (1970)

Dave Lambert...........Teclados, guitarra, voz y narrador

Dick Dufall.................Bajo y voz

Paul Brett..................Guitarra

Dave Cousins.............Banjo (invitado)

Bob voice...................Batería y voz

1ª cara:

- Children of imagination

- Tell you a story

- Magic shoes

- Reason for everything

- Only a dream

2ª cara:

- Flies like a bird

- Like to help you if you can

- I can see the sky

- Shoemaker

- Happy man am I

- Children of imagination

Banda psicodélica tardía que se incluye dentro del "proto-prog" o progresivo primigenio cuyo periplo fue muy corto dejando sólo este excelente álbum cargado de guitarras impregnadas de ácido que recalan en característicos efectos psicodélicos a los que aludían las formaciones incluidas en ese estilo. Era una propiedad que arrastraban desde sus inicios en la industria musical.

Se trata de un simpático trabajo conceptual que crea una ambientación en la que nuestra imaginación nos lleva a pensar en un supuesto narrador rodeado de niños que comienza a leer un cuento, "The magic shoemaker". Escucharemos un fragmento al inicio y de fondo palabras e interjecciones de los niños para luego desembocar en la canción del disco cuyo título tiene que ver con el fragmento. Cada corte esta precedido de estos fragmentos pertenecientes a la narración.

Temas donde la guitarra es la protagonista y directora de cada una de las composiciones. Ella genera la melodía principal y el bajo que se presta con fuerza se encarga de medir el ritmo y cadencias por las que internarse mostrándose en ocasiones muy contundente.  Los teclados mínimos, no destacarán , realizando una labor más oscura a través de arreglos y pequeñas intervenciones de apoyo.  Dentro del álbum nos tropezaremos con creaciones delicadas y duras conviviendo en armonía. En la segunda cara encontramos canciones que bien podrían estar firmadas por THE WHO, construidas con ese aire fresco y guitarras enrabietadas de los británicos que recuerdan a éxitos como "pictures of Lily" "pinzall wizard" o "Armenia in the sky" pertenecientes a sus evoluciones a finales de los 60.

La voz que realiza su trabajo correctamente , es una voz rasgada y esforzada muy en línea con la dirección psicodélica del conjunto.

Después se disolvería la banda y Lambert se uniría a STRAWBS cuyo líder Dave Cousins colabora en este LP tocando el banjo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7.8