Ian Anderson: La controversia de Aqualung........

"Yo en ningún momento he blasfemado, y si de alguna manera he cantado en contra de la religión, no ha sido en contra de Dios, simplemente en contra de la gente que hace las reglas que te dicen cómo tienes que sentir a Dios. Para mi Dios es una cosa muy importante, pero quiero sentirla de manera particular y personal. No quiero sentir a Dios como un Señor con barba blanca, ni como un Señor crucificado, sino tener mi propio sentimiento de lo que eso significa. Estamos en un punto en el que a la humanidad le gusta ser educada y tener las cosas de una manera consciente, no con cuentos de niños ni con antiguas leyendas incomprensibles".

                                                                    ("Jethro Tull". Javier de Juan) 

Tony Banks: En casa del herrero, cuchillo de palo.......

"De repente vimos que nos iba muy bien, especialmente en sitios como Manchester, Newcastle o Glasgow, donde antes habíamos tocado algún concierto aislado con poco éxito. Como a menudo se ha demostrado, gustamos más en las ciudades industriales. Por ejemplo, nunca nos fue bien en las universidades, éramos demasiado intelectuales para ellos. Los estudiantes querían algo más primario, mientras que gente cuya existencia era un poco más ordinaria apreciaba una música bastante elaborada, imaginativa y en cierto modo escapista".

                                                                       ("Genesis. El libro de las revelaciones") 

DEEP PURPLE - Shades of Deep Purple (1968)

Ritchie Blackmore..............Guitarra

Ian Paice.............................Batería

Rod Evans...........................Voz

John Lord............................Órgano y voz

Nick Simper........................Bajo y voz

1ª cara:

- And the address

- Hush

- One more rainy day

- Prelude: happiness / I'm so glad

2ª cara:

- Mandrake root

- Help

- Love help me

- Hey Joe

DEEP PURPLE es la banda de Hard Rock más conocida en el mundo, eso lo sabemos todos. Con una discografía que se sale de cualquier listado, han perdurado durante más de cuatro décadas y sigue al pie del cañón. Han pasado por muy distintas fases y sin embargo los cambios en la formación se podría decir que apenas los ha habido. Desde un principio han estado constituidos por un núcleo firme y a partir de ahí pocas variaciones.

Si bien es cierto el "Shades..." que es el debut temprano en plenos años 60 ya contaba con Lord, Paice y Blackmore piedra angular de este grupo, pero escuchándolo no se puede intuir el giro que darían 3 ó 4 años más tarde hacia terrenos más duros con la entrada de Gillan y Glover, ya que se puede considerar una obra de progresivo inicial. En este álbum se percibe la mezcla de influencias varias que en aquel momento les inspiraron a la hora de crear música. Desde una atmósfera una tanto oscura, un tanto "sombría", se observan tendencias de una psicodelia todavía muy vigente, sobre todo en la guitarra pero también al órgano; juegos de voces y coros, sonido Beatle, referente para la mayoría de conjuntos que comenzaban sus andaduras y algo de rock emergente.

Creo que gran parte del éxito de este lp inicial se debe en gran parte no solo a la calidad de las composiciones sino al tándem órgano-batería que van a realizar un trabajo excelente. Lord desde un principio asume el liderazgo y la mayoría de los trabajos se basarán en sus desarrollos instrumentales, que aunque son contenidos, con mesura, conforme va pasando el tiempo se hacen más y más exagerados sin llegar a cansar. Paice también tiene gran valor y  hará un notable trabajo de percusión. La guitarra de Blackmore, en la mayoría de los casos con un sonido ácido tiene pasajes muy inspirados y demuestra que puede ser salvaje cuando se lo propone (Mandrake root).

Introducen algunas versiones magníficas de otros grupos por los que tenían admiración como "Help" de los BEATLES o "Hey Joe" de JIMI HENDRIX , pero con un toque original que las hace más cercanas al sonido que practicaban al incluir el órgano de Lord aquí y allá.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 8,7

Lo que podría haber sido y no fue.........

"Con la marcha de Mick Abrahams de Jethro, Anderson busca un sustituto. Entra en la formación un guitarrista llamado Tonni Iommi, que tocaba en una banda llamada Earth, conocida poco más tarde como Black Sabbath, de la que también formó parte. El estilo y la técnica de Tonni a la guitarra no acabó de convencer a Anderson, y de este modo, Iommi abandona el grupo a los diez días de su ingreso, sin grabar ningún álbum para la banda, pero sí participando en un programa para la TV, llamado Rolling Stones' Rock'n' Roll Circus, en el que además de los Rolling intervenían John Lennon, The Who, Mitch Mitchell, Eric Clapton y Jethro Tull, entre otros.

                                                                 ("Jethro Tull". Javier de Juan) 

Keith Richards, el pacifista............

"Tal vez sea porque lo conozco muy bien, pero nunca sé con exactitud qué es lo que piensa -ha dicho de él Mick Jagger-. Es muy descuidado, pero tiene algo especial, siempre está alegre. Es el más optimista de todos nosotros y también quien más me ayuda en mis épocas de crisis. Richards ha dicho de sí mismo: "No soy rebelde. No tengo nada en contra de la sociedad si ésta no se mete conmigo. Creo que soy melancólico. Sólo me pongo de buen humor cuando leo las tonterías que los periódicos ingleses dicen de nosotros. Al parecer sólo somos sexo y drogas."

                                                                                 ("1954-1984. 30 años de Rock") 

FOCUS - In out of focus (1970)

Martijn Dresden..............Bajo

Hans Cleuver..................Batería

Jan Akkerman.................Guitarra principal

Thijs Van Leer..................Flauta, teclados y voz

1ª cara:

- House of the king

- Focus (instrumental)

- Why dream

- Happy Nightmare (Mescaline)

2ª cara:

- Anonymous

- Black Beauty

- Sugar Island

- Focus

FOCUS sería uno de los primeros grupos no Anglosajón en dar el gran salto al mercado europeo y americano y un referente a seguir para todas aquellas formaciones provenientes de Holanda. El secreto de su éxito seguramente radica en el sólido conjunto resultante: Un teclista muy inquieto y con muchas ideas, un guitarrista singular y muy dotado a la hora de manejar el instrumento y una sección rítmica cohesionada (para mí una garantía de buenos resultados) a cargo de dos miembros muy profesionales como eran Cleuver y Dresden. Aunque más adelante habría cambios en esos puestos.

Con este álbum debutarán al inicio de década. No es el más representativo de ellos ni tampoco nos indica una clara línea marcada de estilo. Se trata de un compendio ecléctico. Una serie de temas creados por todos sus miembros en los cuales participará al completo Van Leer, el más dotado para la composición como demostrará en adelante. Un montón de canciones donde se observan influencias de pop y Jazz. Todavía no se involucrarán en desarrollos extensos y estructuras más típicamente progresivas. Se trata de cortes en los que la guitarra de Akkerman marca la pauta y le da fuerza y cuerpo. Conviven instrumentos clásicos combinados con los eléctricos. Thijs Van Leer no se desmelena a los teclados, pero su trabajo es muy notable, en especial a la flauta donde si nos deja patente su habilidad para con ella.

Observamos influencia de Jazz en temas como "Happy Nightmare" ó "Black beauty". E influencias del pop en "Sugar Island". La improvisación llega de la mano de "Anonymous". Una estupenda suite con una estructura  que se pierde en la parte central para dar paso a las improvisaciones de los solos de los músicos que van pasando uno detrás de otro para terminar como empezó. En este tema se descubre el virtuosismo de todos y en especial de Akkerman con unos rasgueos de guitarra a velocidad endiablada y unos riffs que suenan muy familiares y que aplicará en el siguiente Lp en una de las composiciones más emblemáticas de este equipo, "Hocus Pocus".

Todo el disco mantiene un buen nivel con canciones frescas, diferentes, dinámicas y atractivas. Resultará muy interesante a quien conozca a gente como JETHRO TULL ó BRAINBOX.

PUNTUACION (Del 1 al 10): 8,5

Etapa fuera de los Crimson......

"Fripp tenía sus ideas sobre Gabriel como músico: "Pienso que el primer disco de Gabriel no es muy suyo, pero si el segundo, al menos es un disco doloroso, donde se notan los años de sufrimiento. Fue una de las cosas más agotadoras que he hecho en mi vida, pero pienso que hicimos un sensacional disco que reflejó lo que él quería hacer"

                                 ("Robert Fripp & King Crimson. Música de alto riesgo") 

Buenos y alucinantes tiempos.....

"En medio de los interminables viajes, a veces teníamos un concierto previsto en el UFO, aunque después de enero de 1967 sólo una vez al mes, más o menos. Sin embargo, dos fechas importantes durante la primavera nos ayudaron a seguir en contacto con nuestro público original. El espectáculo 14- Hour Technicolour Dream, ofrecido el 29 de abril en el Alexandra Palace, duró toda la noche y presentó a diversos artistas, entre los que estaban Alex Harvey, Soft Machine y Arthur Brown. Lo organizaron Hoppy y el equipo de IT para recaudar más fondos para la revista tras una redada policial. "Un caos, pero funcionó", recuerda Andrew King. Para mucha gente, aquel espectáculo permanece en su memoria como un acontecimiento  psicodélico seminal, el momento cumbre de toda esa época, con bandas y artistas tocando hasta el amanecer. Peter Jenner, por ejemplo, dice: "El Technicolour Dream fue el símbolo de todo. Fue el momento cumbre de la pura psicodelia amateur, la ceremonia de coronación, el último gran acontecimiento de toda esa gente. Cuando los Pink Floyd entraron en esta sala un tanto ruinosa, estaba amaneciendo, la luz entraba a raudales a través de las viejas vidrieras de colores y la gente trepaba por el andamio que había alrededor del órgano Ally Pally. Todos estaban prácticamente alucinando, aparte del grupo, aunque Syd quizá también. Un gran concierto, aunque Dios sabe cómo sonó en realidad"

                                                                                      ("Dentro de Pink Floyd")