"Quizás el problema venga de que Rick y yo siempre nos hemos entendido demasiado bien y al mismo tiempo nunca hemos tenido una buena comunicación. Cuando éramos jóvenes, y poníamos más ilusión en todo, y todo lo que teníamos era el grupo, era más fácil salir adelante. También éramos mucho más inseguros como músicos, en cierta medida necesitábamos al otro para apoyarnos.
Pero desde Crime of the century nuestras canciones fueron siendo cada vez más y más personales, pero quizás yo tenía una personalidad más fuerte y era capaz de imponer mis criterios, mientras Rick los iba embotellando y, finalmente han explotado.
En los discos anteriores siempre encontramos un punto de apoyo común, pero en Famous last words fue imposible; no podíamos ponernos de acuerdo en nada y las mejores canciones se quedaron en el camino. Pensé que teníamos que buscar un cambio, pero ellos querían seguir tal como estaban y la única solución que me quedaba era marcharme".
"En 1968 a nivel de la música pop se produce, a causa de lo anterior, un fenómeno realmente curioso, prácticamente irrepetible, y que se trata de la politización de cierto sector de los músicos americanos.
Unos toman posturas provocativas, caso de los Fugs y de Frank Zappa, que ataca directamente a los altos estamentos de su país en sus canciones, utilizando en sus recitales frases como: Lo que nosotros queremos es arrebatar a los elementos viejos y anquilosados el gobierno de este país, que dentro de un par de años estará habitado mayoritariamente por personas de menos de veinticinco años de edad. Entregad el gobierno a los jóvenes, a ellos les pertenece."
Robert Benevides.............Guitarra
principal y voz Wayne
Gagnon................Guitarra y fuzz pedal, voz Ronald
Medeiros..............Órgano y harmonica Donald
Smith....................Batería y voz
Tony Tavares.....................Bajo
1ª cara:
- Gloria
- Trip to the zoo
- Please don`t set me
free
- Nature's children
2ª cara:
- The flight
- Mommy and daddy
- Symphonic psyche
- Chrystalescent
heaven
- One more heartache
Billete directo a un viaje
psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por
miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple,
profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Bostón conseguirían
mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido
reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran.
Las tendencias en las que se
mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que
fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por
todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas
en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British
invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas
"Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas
al principio y final del vinilo.
Su sonido en algunos trances se
torna oscuro y sofocante , creando atmósferas algo angustiosas que unidas a los
desarrollos psicodélicos generan ambientes extraños y algo delirantes. El
órgano grave y aspero,magnífico, es el instrumento que domina la escena
realizando auténticos desparrames y lanzando con frecuencia cargas de
profundidad y riffs ácidos. El bajo también es un instrumento muy remarcado,
desde un principio realiza un ataque directo, un pulso que bombardea sin
descanso, creando una tensión a modo de latido que confiere vigor a los temas.
Las guitarras no se van a quedar atrás, la psicodelia es su idioma, establecen
un combo entre Benevides y Gagnon fabricando un compuesto de alucinógenos que
se entremezcla con el órgano del que brotan momentos instrumentales
fantásticos.
Ritmos obsesivos que nos
mantienen conectados girando en torno a determinadas frases o riffs con pasajes
de inspiración excelente, música en estado puro, genuina, donde no hay lugar
para arreglos. Temas rotundos bajo la sombra de un órgano que se muestra
descarnado y que dejan entrever una producción algo deficiente que se traduce
en altibajos en el volumen de los instrumentos que intervienen.
En resumidas cuentas, un disco
que merece ser descubierto y que no defrauda. Por algo se sigue reeditando.
"Nick bajó por la calle de Britannia Row a la escuela del barrio, donde se encontró en el maestro de música, Alan Renshaw, que se mostró muy receptivo. Nick acordó un trato flexible en el que, a cambio de grabar con algunos de los estudiantes, grabaríamos a la orquesta de la escuela. La cinta con la pista grabada llegó por mensajero desde los Ángeles, junto con la letra fotocopiada. Es un poco fuerte, pensó Nick al leerla por la mañana, después de una larga noche en el estudio.
Montó algunos micrófonos, grabó a los tres niños solos como estaba planeado y luego invitó al resto de los niños al estudio. Mientras Nick fomentaba el entusiasmo cantando y dando saltos en el estudio, la grabación concluyó en los cuarenta minutos de que disponía -lo que duraba la clase que la escuela permitió saltarse a los niños-. La cinta se paró, se mezcló rápidamente y se envió de vuelta a Los Ángeles. Unos días después, Roger llamó para decir que le gustaba."
"¿Que es el beat? Para quienes siempre se rasgan las vestiduras, el beat es lo que les confirman los periódicos: sonidos inarticulados, aumentados hasta limites insoportables por los amplificadores, ruido producido por jovencitos mal lavados y de larga cabellera, que a duras penas acaban de aprender algunos acordes simples en la guitarra y que reciben el aplauso histéricos e igualmente inarticulado de los adolescentes.
Para los desconfiados, el beat es una ocurrencia propagandística de unos avispados negociantes, que mediante tretas siempre nuevas intentan sacar hasta el último céntimo de los bolsillos de los jóvenes. Y pare el Daily Worker, órgano del Partido Comunista inglés, el llamado Mersey-Sound es una clara protesta revolucionaria, la voz de treinta mil obreros en paro y ochenta mil viviendas miserables en ruina."
János Kobor.................Percusion
y voz principal György
Molnár.............Guitarra acústica y eléctrica László
Benkö.................Órgano, teclados, coros Tamás
Mihály...............Bajo, mellotrón, coros
Ferenc
Debreceni.........Batería y percusiones
1ª cara:
- Suite
2ª cara:
- Help to find me
- 200 years after the
last war
- You don't know
Desde el otro lado, entonces, de
lo que se denominaba "el telón de acero" hubo una de las pocas bandas
que consiguió esquivar las alambradas tendidas entre las dos Europas hasta el
punto de ganarse el favor de los aficionados al progresivo, por conectar
acertadamente con el sonido anglosajón haciéndolo si cabe más fácil el hecho de
cantar en inglés.
De nacionalidad húngara, serán
pioneros en esta materia no solo en Hungría sino en todo el bloque soviético,
antes de empezar la década de los 70 ya llevaban en su haber un par de Lp's,
con un rock vanguardista donde se vislumbraba su gusto por la psicodelia y los
teclados. Perdurarán en el tiempo y conseguirán consagrarse con una extensa
discografía el reconocimiento a nivel mundial
Entre sus obras destacar ésta;
un álbum donde encontramos una suite de casi 20 minutos ocupando toda una cara,
creativa, inspirada, ágil, sencilla en su concreción, que engloba partes
diferenciadas que la convierten en un todo versátil y que no cansa por su
sutileza en los cambios de melodía. Por tanto no se trata de un tema cíclico
que retorna a un mismo punto que la identifica sino que va saltando de un
pasaje a otro sin volver atrás. Sin duda es el corte estrella del disco y
manifiestan su inclinación por las tendencias al blues, hard, psicodelia y por
supuesto al progresivo con tintes "espaciales". Mantienen la atención
del oyente con melodías flexibles y frescas en las que el órgano y las
guitarras se entrelazan y hacen un combinado perfecto.
En la cara opuesta del vinilo se
incluyen tracks desiguales que no llegan a estar al nivel de la
"Suite", pero que aún así también son interesantes. En "Help to
find me" encontraremos momentos sublimes en los que el órgano de Benkö
hace un despliegue de buen hacer, ofreciendo un protagonismo absoluto. El tema
que da título al LP, a medio tiempo, incluye guitarras acústicas y una
eléctrica con punteos elegantes y delicados para terminar con un teclado
envolvente que lo hace entrañable.
Resumiendo, estamos ante un álbum
de original progresivo que se acerca al hard recordando al sonido de unos
iniciales DEEP PURPLE o incluso SCORPIONS en sus primeros escarceos, en su lado
duro. Tienen una personalidad que los identifica y un aspecto seco y frío,
característico de la idiosincrasia de esos países del Este.
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