JADE WARRIOR - Last autumn's dream (1972)

Tony Duhig......................Guitarra eléctrica

John Field........................Flautas, congas, percusiones

Glyn Havard....................Bajo, guitarra acústica y voz principal

Allan Price.......................Batería

David Duhig.....................Guitarra principal invitado en 2 temas

1ª cara:

- A winter's tale

- Snake

- Dark river

- Joanne

- Obedience

- Morning hymn

2ª cara:

- May queen

- the demon trucker

- Lady of the lake

- Borne on to the solar wind

Una de las pocas bandas dentro del progresivo cautivada absolutamente por la música tradicional japonesa, hasta el punto de ponerse de nombre una referencia nipona inconfundible y arraigada como es la del guerrero "Jade" . Las portadas de los Lp's muestran también esa influencia con dibujos y pinturas inspirados en su arte. No solo tienen cabida las influencias orientales, incluyendo instrumentos clásicos del país del sol naciente, también hay sitio para ritmos y percusiones de origen africano y países caribeños ("Dark river"/"Obedience"....), por supuesto el pop británico coetáneo se deja notar a través del mito BEATLES, descubriendo instantes que nos alertan en cortes como "A winter's tale", con un estribillo que se repite en la última parte, cuya estructura recuerda poderosamente al estribillo inserto en bucle en "Hey Jude" de los escarabajos. Hay lugar para los sonidos orquestales en "Borne on to the solar wind", inspiración e improvisación en jams libres ("Snake" y "Dark river") e incluso cierta dureza en las cuerdas de la guitarra en "Snake".

 "May queen" es representativo de la línea que se convertirá en tónica en posteriores álbumes, una pieza de carácter ambiental que revive la música oriental de los ancestros en la que dominan los aspectos relajantes y la quietud, inherentes a la filosofía de la sociedad tradicional japonesa.

El elemento contradictorio a todo esto, que rompe y desgarra de alguna manera esa delicadeza musical es la guitarra de Tony Duhig, poniendo la nota ácida y agresiva en la mayoría de sus intervenciones desgarrando los temas. Se muestra ruda, dura y primitiva creando un efecto contrapuesto que resulta extraño y a la vez mágico.

La voz se acomoda a las circunstancias y se acopla perfectamente a la espiritualidad que rezuma la música, una música intimista, reflexiva, ecléctica y bucólica donde la flauta travesera juega un papel fundamental para producir esa esencia mística que se respira.