JERONIMO - Time ride (1972)

 

Gunnar Schafer.......................Bajo

Michael Koch..........................Guitarra eléctrica, acústica

Ringo Funk..............................Batería

 

1ª cara:

- Time ride

- There are people

- Blind man

- To be alone

2ª cara:

- Sunshine

- Indian river

- Do you still remember

- Ice dream

- Gone

 

Incluidos dentro del género Krautrock, lo cierto es que no son del todo representativos, seguramente el hecho de ser de origen alemán  en un momento de explosión y expansión del rock teutón, hacía fácil que se les clasificase en esta disciplina.  Fue una de esas bandas que durante su corta duración se movió en esferas underground sin llegar nunca a despuntar, aunque se codeó en cierto momento con supergrupos como DEEP PURPLE ó GOLDEN EARRING haciendo galas junto a ellos en festivales al aire libre.  Y es que la calidad de la banda es palpable, pero sin conseguir el éxito que los empujase a peldaños superiores.

 

Su música estaba construida sobre unas guitarras potentes que desarrollaban un hard rock sin cuartel. Time ride es el 3º y último disco del trío, varía respecto al anterior trabajo, muy duro y sumido absolutamente en un  rock con temas que son trallazos directos al cerebro. Esa imagen poderosa de hard rock tan fresco consiguió calar en los partidarios de esta doctrina, pero manteniéndose en el anonimato intrínseco a ellos. Llegó su último vinilo, Time ride, y podía esperarse una reafirmación en el estilo, pero no sería así.

Tras la partida de uno de sus fundadores, el guitarrista Rainer Marz, la labor de las guitarras va a recalar directamente en Michael Koch que se ocupará tanto de la eléctrica como de la acústica, eso supondrá que el nivel de decibelios va a reducirse, una guitarra menos se nota. Pero no solo eso, sino que se observa un giro musical, sigue habiendo cancha para el rock duro, pero comienzan a aparecer muchos más matices, se gana en variedad, colorido y sobretodo las composiciones tienen más riqueza. Ya no se trata de cortes ceñidos a un sonido brutal y rígido elaborado por las guitarras de Marz y Koch, ahora las canciones siguen teniendo raíces del blues con el que nacieron, pero tienen fases claramente divididas, diferenciadas unas de otras, adentrándose en mundos progresivos con incorporación cada vez más abundante del órgano, pero sobretodo del mellotrón. En resumidas cuentas creo que el grupo alcanza la madurez en la creación musical. pero también en las letras que las acompañan.

 

La guitarra eléctrica sigue guerrera, todavía es un peso pesado, pero se combina con pasajes de acústica aflorando la vertiente más sensible de la banda (There are people), también nos muestran el lado humano (To be alone), un solo de guitarra acústica acompañada de voz, bajo una suave cortina de la base rítmica, amable e intimista termina abruptamente con un solo de guitarra entre capas de mellotrón. Ya al otro lado Sunshine es un corte de guitarra macarra, Indian river tiene una extraña belleza, con un riff llamativo y un gran trabajo de guitarras con connotaciones del rock underground de finales de los 80, muy redondo. Do you still remember bien podría estar en la órbita de BOWIE, mientras que Ice dream muestra el lado más jazzy con elenco de efectos. Gone como él mismo indica pone fin al disco.

 

Un disco interesante a descubrir por todos aquellos que disfruten con solos de guitarra, potentes riffs y progresivo de gran tonelaje.

Sensaciones que continuan vigentes 2

 "En los Estados Unidos, el camino más rápido y seguro de cambiar el estado de cosas sería una especie de actuación de guerrillas, una infiltración. Estoy convencido de que los levantamientos sangrientos en las calles no conducen nunca a nada, y menos aún en los Estados Unidos.

Porque las fuerzas gubernamentales están demasiado bien preparadas para cualquier tipo de levantamiento. En una lucha callejera abierta contra las fuerzas de policía y el ejército, no hay ninguna posibilidad de victoria. Y el hecho de incendiar unos cuantos edificios no sirve de nada, más bien al contrario, pues el único efecto será que una respetable cantidad de ciudadanos  le hagan a uno responsable de tales incendios.

La gente que hasta entonces no se había preocupado  nunca por la política, tomarán una actitud hostil frente a los manifestantes. Está claro que estos ciudadanos quieren mantener su seguridad."

                                                                                  (Fragmento de entrevista a Frank Zappa)

PARECIDOS RAZONABLES: STARCASTLE - JEFFERSON STARSHIP

 

STARCASTLE - Fountains of light (1977)

De su producción se ocupó Roy Thomas Baker conocido por producir a los Queen. Quedaron
muy contentos con él, pero reconocieron que desde el primer día fue un completo desastre,
llegando a tener junto a él, un accidente de coche que mandó al hospital al bajista.

JEFFERSON STARSHIP - Dragon fly (1974)

Tras la disolución de Jefferson Airplane, este será el primer disco realizado por el grupo
formado de las cenizas. A pesar de las reticencias se convirtió en disco de oro en tan solo 6 meses.

THE ALLMAN BROTHERS BAND - Idlewith South (1970)

Jay Johanny Johannson..............Batería, timbales, congas, percusión

Berry Oakley..............................Bajo

Dickie Betts................................Guitarra eléctrica

Gregg Allman............................Órgano y voz

Butch Trucks..............................Batería

Duane Allman...........................Guitarra eléctrica, slide y acústica

 

1ª cara:

- Revival

- Don't keep me wonderin'

- Midnight rider

- In memory of Elizabeth Reed

2ª cara:

- Hoochie coochie man

- Please call home

- Leave me blues at home

 

Norteamericanos y más concretamente del estado de Florida, son considerados precursores de lo que se ha denominado "Rock Sureño". Su influencia ha sido enorme en innumerables bandas de su país que poco a poco fueron surgiendo tras ellos (Marshall Tucker band, Lynyrd Skynyrd,.....etc), mientras ellos eran catapultados a lo más alto, aunque la desgracia se cebó en la formación.

 

Duane Allman, uno de los hermanos fundadores moría al poco tiempo de grabar este 'Idlewith South', segundo álbum de la corta existencia de este sexteto. Un accidente de moto privaría al grupo de un miembro clave y carismático a la guitarra y componiendo. Pero eso no fue todo, al poco tiempo cuando todavía no se habían recuperado del mazazo que suponía la pérdida de Duane, el bajista y también fundador Berry Oakley moría de forma idéntica sobre una moto y a pocos metros del mismo lugar donde lo hizo Duane. Otro duro golpe sacudía el seno de los Allman Brothers, todo ello supuso que las cosas ya no fueran nunca las mismas, la magia y frescura se enturbiaron, hubo desestabilización y la trayectoria fue muy errática a partir de entonces, viendo la luz álbumes con luces y sombras que no terminaban de convencer a sus seguidores.

 

Al margen de la historia de los músicos, decir que pronto demostrarían su cualidad que no era otra que su virtuosismo y capacidad de esfuerzo e improvisación encima del escenario.  En sus comienzos eran más conocidos por sus estupendos conciertos que por el material hecho en el estudio. De hecho siempre se les recuerda como los autores del fantástico ' At filmore east', doble en directo con temas extensísimos, fruto de su natural capacidad para improvisar con diversos solos que hacen las maravillas de los amantes del rock en general, subiendo muchos minutos la duración de cada corte.

Tras debutar, los discos no se vendían, el éxito comercial era muy bajo. Sin embargo el efecto "boca a boca" era lo que mejor funcionaba, hasta el punto que el mismísimo Clapton reclutó a Duane Allman para que colaborara en su unión con los DOMINOS en su encumbrado "Layla and other assorted love songs". Idlewith South fue grabado en la carretera durante largo tiempo en la gira de lanzamiento con la producción a cargo del reputado Tom Dowd, que recientemente había trabajado con CREAM Y JOHN COLTRANE nada menos . De nuevo falló su estreno y el éxito de nuevo escaso, pero eso sí, las ventas mejorarían debido a los más de 300 conciertos que se metieron en el cuerpo durante el año 1970.

 

Este segundo asalto que no tuvo el reconocimiento debido y que si lo tendrá años después, está sustentado sobre guitarras de diversa factura y el órgano de Gregg Allman, fundamental en sus composiciones extendiendo un tupido fondo sobre el que las guitarras dibujaran sus ilustraciones. Las raíces están profundamente ancladas en el blues y el jazz,  movimientos que conoce muy bien el productor Dowd.

 

El vinilo nos ofrece un trabajo heterogéneo donde podemos descubrir nada más empezar "Revival", un corte breve de ritmo vivo llevado en volandas por la guitarra acústica de Betts y que termina convirtiéndose en un inesperado muestrario de Gospel de domingo matinal, sobre el que cada instrumento hace una pequeña introducción.

"Dont' keep me wonderin" es otra pieza construida sobre un riff inicial de la 'slide guitar' de Duane que se va volviendo sinuosa, y que conforme avanzan los surcos se va recubriendo con instrumentación que hace que el volumen vaya creciendo hasta un clímax.

 El country hace su aparición con Midnight rider, canción que despunta, iniciada con una guitarra acústica, y que descansa su fuerza en el órgano lineal que suena al fondo y seguidamente en la guitarra de Duane generando una atmósfera de especial belleza, que lo hace irresistible y que declina inacabada.

Se despedirán de la primera cara con  'In memory of Elizabeth Reed' de trasfondo jazzístico, se inicia con una introducción que gira en torno a la extensa composición, luego continua con el solo de guitarra de Betts que se encadena al solo de órgano de Gregg.  De acompañamiento encontramos rasgueos de guitarra con trazas de jazz y con cierto sabor a funk. De nuevo vuelve al frente la guitarra de Betts y acaba con la introducción convertida en coda.

La segunda cara está más cimentada en el blues, comienza con "Hoochie coochie man"  compuesto por el 'bluesman' Willie Dixon, clásico ritmo y guitarras lánguidas que se van turnando en relevos en un dialogo de viejos rockeros. Otra composición que bebe de las fuentes del blues y dirigido de la mano de Duane es Please call home, de triste cariz, donde aparece un piano vertebrador y unas guitarras melancólicas en cadencia descendente. La última entrega es Leave my blues at home, tema instrumental de complicado ritmo y un tanto enmarañado en su concepto, difícil de clasificar. Sus guitarras se muestran jazzys y funkys insertando solos en un dialogo de guitarras que resultan reconfortantes y que llevan hasta el final.

Sensaciones que continúan vigentes 1

 "- Usted dijo en cierta ocasión, que este país estaría poblado muy pronto por un número mayoritario de jóvenes. Su meta, por lo tanto, consistiría en hacerse cargo del poder.    

   - Esto sería formidable. Pero, sin embargo, falta esa persona capaz de acaudillar a las masas de jóvenes y que no permita que los viejos administren los asuntos del país. Por que ellos desconocen los problemas de los jóvenes y tampoco se interesan por ellos.

Este no es sólo el caso de los Estados Unidos, sino que puede aplicarse a cualquier país. La administración de los países ha estado demasiado tiempo en manos de los viejos. Por otra parte, es un hecho que los jóvenes que hoy en día deberán hacerse cargo del gobierno, no tienen ninguna preparación para esta labor. No puedo imaginarme nada peor que unos Estados Unidos que de repente tengan por presidente a un joven de 18 años. Los jóvenes han de tomar el poder, pero para ello necesitan una preparación previa."

                         (Fragmento de una entrevista a Frank Zappa) 

RETRATO EN SEPIA