THE ELECTRIC TOILET - In the hands of karma (1970)

Dave Pasillo.................Guitarra

1ª cara:

- In the hands of Karma

- Within your state of mind

- Revelations

2ª cara:

- Mississippi hippy

- Goodbye my darling

- Don't climb nobody else's ladder

Es muy difícil o imposible obtener información de esta banda Norteamericana que apenas sí llegó a lanzar este álbum. Poco después dos de sus miembros morían en un accidente de coche dando al traste con el proyecto de manera definitiva.

Su música se caracteriza por ser una extraña mezcla de sonidos espaciales, teclados pesados, guitarras psicodélicas y ritmos soul, góspel, blues, garaje y pop.

El primer tema es abundante en voces de coros mayormente femeninos y una voz de hombre, profunda y serena que recuerda junto al clave que se escucha de fondo a los RARE BIRD de Gould y Kaffinetti. Después llegará el que para mí es sin duda su mejor creación. Un viaje al interior de la mente con una guitarra corrosiva destilando ácido y un pesado órgano a contratiempo en la onda BRAINTICKET que nos hechiza haciéndonos vibrar en una frecuencia hipnótica.

El último corte de la primera cara nos hace bajar de las nubes a base de sonido soul , góspel y blues invadido de ritmos pop de los 60.

El lado B vuelve a moverse en terrenos pop y soul con unas pizcas de psicodelia y unos ritmos alegres y despreocupados ajenos a la oscuridad de la primera cara. Adentrados ya encontramos un tema (Goodbye my darling) en el que el estribillo de la melodía principal entra en un carrusel que se repite y que poco a poco va creciendo en sonoridad. La música fluye del fondo psicodélico llevándonos a un estado de trance placentero.

Vinilo inusual que debido al conglomerado de estilos que contiene lo convierte en inclasificable.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,8

Tony Banks habla de Selling England...........

"Tengo sentimientos ambivalentes sobre Selling England. Ahora me gusta mucho, pero en otras épocas de mi vida no lo he tenido tan claro, pensaba que en ocasiones era un poco enrevesado. Y "After the ordeal" creo que es un tema flojo, seudoclásico sin un espíritu auténtico. Probablemente era el tema que menos me gustaba de Genesis. De hecho, no lo quería en el disco. Hablamos sobre si debíamos incluirlo en el álbum, algo que en general nos poníamos de acuerdo en el pasado. Esta vez Peter y yo queríamos descartar "After the ordeal", pero Peter también quería eliminar la segunda mitad de "The cinema show" y yo dije, "no puedes sacar eso, es genial". Así que cedimos dejándola entera, lo que significaba que el álbum tenía unos 28 minutos por cara, que era demasiado, y las limitaciones técnicas del vinilo implicaban que sonaría un poco flojo en comparación"

                                                               ("Genesis. El libro de las revelaciones")

La fuerza de la música pop...

"Un joven irlandés, Ronan O'Rahilly, que había estado vinculado a los Animals en sus primeros meses de vida, se da cuenta de que la BBC y Radio Luxemburgo, las emisoras oficiales, dan la espalda al R&B que comienza una era esplendorosa por toda Inglaterra. El motivo, al parecer, radica en un compromiso oficial a no radiar más que un mínimo de música americana, para favorecer la música inglesa. Quizá también estas emisoras considerasen que ya habían hecho bastante con apoyar a los Beatles y demás gentes del Liverpool Sound, como para ir todavía más allá con "estos melenudos  que durarán cuatro días" y dedicar parte de su programación a los casi indecentes y siempre vulgares grupos de R&B.                                                                                  O' Rahilly toma el dinero ganado gracias a los Animals y compra un viejo barco sobre cuyo mástil monta una antena emisora de radio. Con él marcha hasta el límite de las aguas inglesas, es decir, en aguas internacionales, libres, y comienza a emitir sin cesar a partir del día de Pascua de 1964. Así nace Radio-Caroline, pionera de las emisoras-piratas que durante tres años jugarán un papel decisivo entre los medios de comunicación del pop".

                                                                                 ("1954-1984. 30 años de Rock") 

EELA CRAIG - One niter (1976)

Hubert Bognermayr....................Teclados, voz

Raoul Burnet...............................Congas

Gerhard Englisch........................Bajo, percusión

Frank Hueber..............................Batería y percusión

Fritz Riedelberger.......................Guitarra, piano y voz

Hubert Schnauer........................Flauta y teclados

Harald Zuschrader......................Flauta, teclados y guitarra

1ª cara:

- Circles:

                a) The mighty

                b) The nude

                c) The curse

                d) The blessed

2ª cara:

- Lone's rhyme

- One niter medley:

                a) Benedictus

                b) Fugue

                c) U.A.T

                d) Morning

                e) One niter

- Venezuela

- Way down

Extraño nombre para este grupo austriaco que posiblemente se trate del más relevante que existiese en ese momento dentro del movimiento progresivo. Debutarían en 1971 con su homónimo "Eela craig" cuya concepción es algo oscura, luego hubo un vacío durante cinco años que terminaría con el trabajo que trato en cuestión.  Una obra mucho más aperturista que la inicial y muy sinfónica.

Un álbum caracterizado y dominado por sonidos y atmósferas etéreas principalmente a lo largo de la primera cara que está ocupada en su totalidad por "Circles" que a su vez se subdivide en otras partes.  El efecto es muy cercano a lo que hacían sus vecinos alemanes ELOY a la hora de componer ambientes.

Cuando aparece en escena la flauta, cuyas intervenciones son estupendas y apropiadas, surgen ecos lejanos de unos CAMEL espléndidos en "Airborne" del Lp "Moonmadness"  que agradecemos los seguidores de Latimer y compañía.

Canciones escritas en inglés muy elaboradas que contienen arreglos esmerados;  recubiertas de efectos y muchos detalles que se van descubriendo conforme le vamos dando nuevas escuchas.

Diversificación en los teclados. Abundancia de sonidos que consiguen que el álbum sea dispar y dinámico, mucha instrumentación, usando sintetizadores y guitarras efectistas muy cercanos a la electrónica que desarrollaban los alemanes.

En la segunda cara observamos fases Jazzísticas con un ritmo vivo en el que la guitarra se dedica a revolotear ofreciendo solos con partes improvisadas. Nos ofrecen también un tema de guitarra acústica al estilo "Greg Lake" cuya factura bien podría ser suya y algunos guiños a la música de cámara.

Un buen disco sin silencios, pleno de pasajes cargados de sensibilidad, melodías variadas y de espíritu ecléctico.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 8