ENGLAND - Garden shed (1977)

Franc Holland.................Guitarra y voces

Robert Webb..................Teclados y voces

Martin Henderson..........Bajo y voces

Jode Leich........................Batería, bajo y voces

1ª cara:

- Midnight madness

- All alone

- Three piece suite

2ª cara:

- Paraffinalea

- Yellow

- Poisoned youth

Comenzaron su andadura dentro del rock progresivo en el peor momento. El panorama musical estaba transformándose a pasos de gigante, los dinosaurios agonizaban y los críticos musicales arremetían contra ellos para terminar derribándolos. Desde luego no era una situación para lanzarse al mercado del rock progresivo, sinfónico o similar, y menos aún una banda como ENGLAND, que haciendo honor a su nombre provenían de las islas donde todavía era más devastador el derrocamiento de todo aquello relacionado con el rock imperante.

Como era de esperar aguantó poco tiempo ante las perspectivas, terminaron separándose dejando 2 álbumes interesantes en su haber. Debutarían con este LP en el que se observan claramente influencias de otros grandes del progresivo como son GENESIS de la era Peter Gabriel a través del uso del mellotrón que se convierte en un instrumento fundamental para esta banda, cuyo sonido es una característica constante, y por otro lado influencia de YES que queda patente y nítida en los juegos vocales y en la ejecución del bajo que nos transporta al estilo potente y saturante de Chris Squire.

Creo que siendo conocedor de su corta discografía en este LP no muestran todo el potencial del que son capaces de alcanzar pasando en cierta forma de puntillas en muchas ocasiones. Las guitarras todavía no han adquirido la fuerza y diversidad que si que se escucha en su segundo plástico, aún así  la variedad y constante flexibilidad de las composiciones es evidente con innumerables cambios de ritmo y giros musicales. Es en el último tema "Poisoned youth" en el que se vislumbra la esencia y energía que van a conseguir más adelante con unas estructuras más compactas, homogéneas y sólidas en el que el sonido adquiere la madurez necesaria y que se consolidará en "The last of jubblies", su siguiente vinilo.

Una característica de esta banda es el sonido de su batería en el que la caja tiene una acústica muy particular dotándoles de una identidad que se reconoce rápidamente cuando estás familiarizado con el grupo.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 7,5

La conciliación de Chester Thompson

"En 1977 hicimos la primera gira con Chester, que incluía tres giras americanas, dos europeas y una japonesa -eso es lo que realmente acabó con mi matrimonio: mi alejamiento de la familia- 

Llegó un momento en que mi mujer volvió a Vancouver, donde había crecido, y nuestros dos hijos estaban con ella.                                                                              

 Recuerdo ir al Crown, en Chiddingfold, a una reunión con Tony, Mike y Tony Smith y decir, "escuchad, tengo que ir a Canadá. He de intentar traer a mi mujer y los niños, porque obviamente echaba mucho de menos a los niños y creía que había una oportunidad de que mi matrimonio se salvara. Y si lo podemos hacer todo en Vancouver -lo cual era algo muy poco realista- Si lo pudiésemos hacer todo allí, entonces sigo en el grupo, en caso contrario me largo.

Ellos dijeron, bueno hemos compuesto mucho material.¿Porqué no vas y solucionas el tema mientras nosotros hacemos discos en solitario?. Y así es cómo surgieron sus discos en solitario.
                         
                                              




                                                          (Genesis: El libro de las revelaciones)

Desmadre en el Cristal Palace Bowl

"Era un concierto de tarde, y nuestro juego de luces era inexistente, pero, con la ayuda de nuestro colega de la escuela de arte Peter Dockley y sus amigos, sumergimos un enorme pulpo hinchable en el lago frente al escenario. como climax del concierto se hinchaba el pulpo y salía erguido del lago.


El momento habría sido aún mejor si unos cuantos fans llenos de entusiasmo y con la mente alterada no se hubieran quitado la ropa y se hubieran lanzado al algo, en una escena que recordaba a 20,000 leguas de viaje submarino, estos lunáticos se enredaron con las bombas de aire y amenazaron con estropear la actuación ahogándose de manera inconsciente.

El promotor del festival era Tony Smith, que acabó siendo mánager de Genesis. Tony recuerda que, tras la desgracia del concierto, él y su equipo pasaron mucho tiempo limpiando no el típico detritus, sino un banco de peces muertos del lago que habían expirado debido a la impresión y/o pavor.                         

                                                                    (Dentro de Pink Floyd) 

SATIN WHALE - Desert places (1974)

Dieter Roesberg.............Guitarra, saxofón, flauta, voces

Gerald Dellmann............Teclados

Thomas Brück.................Bajo y voces

Horst Schöffgen..............Batería

1ª cara:

- Desert places

- Seasons of life

- Remember

2ª cara:

- I often wondered

- Perception

Es difícil condensar en pocas palabras lo que significa este álbum. Es tal el derroche de imaginación que contiene que hay que escucharlo para tener una idea de la dimensión de esas palabras. Un disco debut de una banda germana englobada en lo que se llamó "Krautrock" con la madurez de unos auténticos veteranos que tocan con la coordinación y naturalidad de una maquinaria perfecta.

 Nos ofrecen una obra redonda sin resquicios, absoluta, descomunal, un trabajo directo, genuino, un diamante puro en bruto donde no necesitan ni de efectos, ni arreglos ni ningún tipo de elemento que alimente o adorne las creaciones. Son tal como son, cuatro instrumentos elevados al máximo de su potencial con los que son capaces de realizar una estructuras compositivas brutales y apabullantes.

El peso especifico recae sobre teclados y guitarra, los generadores de melodías, los componentes del alma de este álbum que alternándose o combinados van estableciendo solos que obran prodigios, maravillas que van saltando dentro de un mismo corte y que nos transporta de una melodía a otra todavía mejor.

Bajo una sólida base de rock and blues en la que apenas queda sitio para algunas intervenciones de flauta o saxofón, apenas se deja oír la voz portentosa, que cuando es escuchada, vamos a echarla de menos, puesto que se podría sacar mucho más partido de ella.

En su música se pueden observar algunas pinceladas de elementos jazzísticos ("perception"), ecos de bandas como unos primigenios JETHRO TULL cuando entra en escena la flauta o unos DOORS en sus momentos más eclécticos.

Una obra maestra en la que no hay concesiones al descanso, manteniéndonos dentro de pasajes instrumentales mágicos que nos hace disfrutar y deleitarnos con una perla tras otra. Indiscutible.

PUNTUACION: (De 1 a 10): 9,2