"Pete Townshend: Presenciamos una increíble transformación: de ser uno de los tipos más agresivos y violentos que he conocido, pasó a ser uno de los más pacíficos. Tuvo que aprender a convivir con muchas cosas que no le gustaban. Es algo que siempre admiré, porque conociendo la personalidad tan fuerte que tenía, se lo tragó todo por la causa del grupo.
Gerd Otto Khun...............Guitarra
acústica, eléctrica y voz
1ª cara:
- Ernie's Reise
- Severity town
2ª cara:
- Anywhere
- Rockpommel's land
Sin duda esta banda es de lo
mejor que se puede encontrar dentro del progresivo-sinfónico alemán, su música
es ambiciosa, goza de fuerza y ritmo y a la vez es delicada e inspirada,
realiza unos tema extensos que derivan en grandes y agiles jams, que se van
haciendo complejas saltando de una ambientación a otra y de un ritmo a otro con
gran facilidad, perfeccionistas y con una personalidad muy acentuada.
Sus miembros que adoptan
seudónimos divertidos demuestran, sobretodo en sus conciertos y shows, la
construcción de una performance de aire "clown" o "bufón"
donde harán alarde de su desenfado y buen humor, caracterizado por ser tendente
al absurdo. Algo parecido lo hicieron otras bandas del momento, algunos muy
conocidos como JETHRO TULL.
El sonido de GROBSCHNITT recibe
muchas influencias del rock sinfónico anglosajón, y GENESIS es un grupo que tiene
peso en sus composiciones, pero también tiene una cierta importancia las ideas
que adquieren del progresivo y sinfónico de origen italiano a la hora de
establecer armonías, cambios de ritmo y aplicar lirismo a través de las
guitarras acústicas.
El álbum es conceptual y trata
sobre la vida de un muchacho sensible, su infancia, juventud, el paso por el
ejército y sus problemas de contacto con el mundo. No es su mejor vinilo,
aunque muchos críticos y seguidores piensan que es así. Es cierto que se trata del
trabajo más sinfónico, sensible y lírico de los que llevan hasta entonces, que
son cuatro. A partir de ese LP el nivel empezó a bajar y no volverían a
alcanzarlo.
Se les podría incluir en el
estilo realizado por NEKTAR, NOVALIS, NEUSCHWANSTEIN, todos ellos con una propensión
muy marcada hacia el rock sinfónico, contienen suites con tramas realizadas a
conciencia, no permiten en ningún momento el aburrimiento, trenzadas a base de
potentes muros de teclado y guitarras de timbre agudo pero a la vez suaves, tanto
que en ocasiones son interpretadas con un tacto excepcional, donde más que
pulsar las cuerdas con la púa en los punteos, parecen ser acariciadas hasta el
punto que semejan a las acústicas, pero son eléctricas.
Todos los temas están revestidos
de una solidez manifiesta, vertebrados sobre una melodía principal, gozando de
constantes cambios y giros que se suceden sin tiempo a asimilar y que convergen
de nuevo en la melodía base. El resultado es un producto de creatividad
desbordante donde la calidad no baja y se mantiene en un lugar muy alto. La
segunda cara del álbum es más tranquila, más ambiental, los instrumentales se
hacen más suaves atravesando pasajes de gran lirismo e insertando más empleo de
mellotrón.
Corrían malos tiempos para el
sinfónico, pero como muchas otras sorpresas que se darían , GROBSCHNITT llegó
con este volumen bajo el brazo para demostrar que no todo estaba perdido.
"Phil Taylor estaba allí el día que Syd nos visitó. Estaba en la cantina de Abbey Road, sentado a una mesa con David y Syd. David le prguntó a Syd qé estaba haciendo. 'Bueno - dijo Syd-, tengo una tele en color... y una nevera. Tengo algunas chuletas de cerdo en la nevera, pero las chuletas se esfuman, así que tengo que seguir comprando más'. Más tarde, Phil, al marcharse del estudio en coche, vio a Syd mirando a ver si alguien le llevaba, pero Phil no estuvo seguro de ser capaz de mantener la conversación y se agachó cuando pasó junto a él."
"Simultáneamente apareció en la gran Bretaña otra ola musical de éxito igualmente sorprendente. Acker Bilk y Chris Barber, con ayuda de algunas concesiones populares, consiguieron revitalizar el jazz tradicional. Pero la influencia decisiva no se debió a ellos, sino a su compañero de conjunto, Lonnie Donegan. En efecto, en enero de 1956 apareció la melodía Rock Island Line de Donegan, que de rock no tenía más que el nombre. Lo importante d esta música era que se tocaba con ayuda de unos instrumentos que todo el mundo podía aprender y dominar pronto. Gracias a Lonnie Donegan, los jóvenes ingleses se entusiasmaron por la ola del skiffle."
( Londres: 1960-66) 
"Simultáneamente apareció en la gran Bretaña otra ola musical de éxito igualmente sorprendente. Acker Bilk y Chris Barber, con ayuda de algunas concesiones populares, consiguieron revitalizar el jazz tradicional. Pero la influencia decisiva no se debió a ellos, sino a su compañero de conjunto, Lonnie Donegan. En efecto, en enero de 1956 apareció la melodía Rock Island Line de Donegan, que de rock no tenía más que el nombre. Lo importante d esta música era que se tocaba con ayuda de unos instrumentos que todo el mundo podía aprender y dominar pronto. Gracias a Lonnie Donegan, los jóvenes ingleses se entusiasmaron por la ola del skiffle."
(El mundo de la música pop)
